Muusikoilla on se etu että heidän äänittämänsä musiikki voi elää todella pitkään jos se on tarpeeksi hyvää. Blues ei vanhene ja John Mayallin tuotanto kestää siksi hyvin aikaa. Koska en pidä muistokirjoituksista en raportoinut Mayallin kuolemasta kesällä 2024. Hän oli kuollessaan 90-vuotias ja kuten edellisessä kirjoituksessani kolme vuotta sitten listasin niin hänen levytetty tuotantonsa on sellainen että siitä riittää ihailijoille ammennettavaa vuosikymmeniksi eteenpäin.
Tässä artikkelissa haluan nostaa esille Mayallin ensimmäisen levyn joka ei ole kovin tunnettu. Se on lähes kokonaan live-albumi ja siksi se edustaa varsin hyvin sitä minkälainen artisti Mayall oli uransa alkuaikoina. Kyseessä on albumi John Mayall Plays John Mayall (Decca 1965). Albumi on äänitetty 7.12.1964 Klooks Kleek -klubilla Lontoon Hampsteadissa. Tämä Mono-äänite on siksi niin hyvä, että Deccan studio oli aivan klubipaikan vieressä ja keikkailtana piuhat vedettiin keikkapaikalta suoraan Deccan äänitysstudioon.
Tuon ajan britti -bändit soittivat valtavan paljon amerikkalaisten artistien kappaleita, mutta Mayall teki alusta saakka nimenomaa omaa musiikkia. Albumin 15 kappaleesta vain 2 on cover-kappaleita. 3 albumin kappaleista on jostain syystä äänitetty studiossa 26.2.1965. Tavallaan tämä on sikäli hyvä, että niiden kautta pääsee kuulemaan miten paljon kiinnostavampi ja parempi Mayall on live-tilanteessa.
Mitä pidemmälle konsertti eteni sitä intensiivisemmäksi bändin soitto ja valoshow muuttui!
Konsertin alkuosa oli hämmentävä. En tunnistanut kappaleita ja valoshow tuntui aluksi inkoherentilta ja häiritsevän päällekäyvältä. Kolmantena (vai oliko se neljäntenä?) kuultu Rejoice! muutti kuitenkin kaiken. En tosiaankaan ollut kuullut tätä vuoden 2016 kappaletta aikaisemmin, mutta sanoituksia kuunnellessa tajusin mistä oli kyse. David Allen kuoli 2015 ja sitä ennen hän ehti tehdä tämän selkäpiitä karmivan, mutta nerokkaan kauniin kappaleen! Kappaleessa toistuu lähes loputtomiin kertosäe: ”Rejoice I’m dead!”, riemuitkaa olen kuollut! Tällaista kappaletta ei kukaan koskaan aikaisemmin ole tietääkseni tehnyt. David laulaa olevansa iloinen että pääsee maallisista tuskista ja pyytää muita riemuitsemaan siitä. Nerokkaan sanoituksen lisäksi kappale on todella pitkä ja intensiivinen Gong-instrumentaalikappale, jossa jokainen soittaja pääsee esittämään parastaan. Tämän kappaleen jälkeen myös valoshow muuttui huomattavasti mielenkiintoisemmaksi, sillä valkokankaalla matkattiin universumin kaukaisimpiin kolkkiin ja välillä kuvissa vilahti ”vapautunut” David Allen äärettömän avaruuden keskellä. Tämä visuaalinen kerronta yhdistettynä todella intensiiviseen psykedeeliseen rocksoitantaan teki vaikutuksen. Avaruudesta siirryttiin Maya -temppeleihin ja palvontasessioissa istuviin hippeihin upeassa Master Builder -kappaleessa. Täytyy todeta, että hieman omituisen alun jälkeen bändi sai todella kiinni siitä mistä parhaassa psykedeelisessä rockissa on kysymys. Kappaleet olivat yhä pidempiä ja valoshow alkoi synkata yhä paremmin musiikin kanssa. Lopulta se oli kuin huumetrippi ilman huumeita! En usko että Porissa on koskaan kuultu tai nähty vastaavaa.
The Band tuli kuuluisaksi mm. Dylanin kanssa vuonna 1967 tekemistään kellarinauhoista, joista osa julkaistiin rankasti editoituina vuonna 1975 Basement Tapes -tupla-albumilla. Täydellisempi versio näistä legendaarisista nauhoista julkaistiin vasta vuonna 2014, jolloin ilmestyi Dylanin Bootleg Series Vol.11. (6CD). Tälle boksille on koottu kaikki säilyneet nauhoitukset, jopa ne jotka oli aikaisemmin luokiteltu ääniteknisesti julkaisukelvottomiksi. Yllä oleva kuva on ymmärtääkseni otettu joko 1967 tai sitten 1975, jolloin The Band levytti Dylanin kanssa ensimmäisen virallisen version kellarinauhoista. Kuvassa ovat kaikki The Bandin alkuperäisjäsenet. Vasemmalta oikealle: Manuel, Robertson, Helm, Hudson ja Danko.
He kaikki ovat nyt haamuja tähtien välisessä avaruudessa. Legendaarisen The Band -yhtyeen viimeinen elossa ollut jäsen kuoli 21.tammikuuta 2025. Niinpä päätin että on korkea aika avata The Bandille oma kategoria.
Kanadalaisen The Bandin nimi oli alunperin The Hawks (1957-1964). Wikipediassa ei ollut tarkkaa päivämäärää sille milloin Hawksien nimi muutettiin virallisesti, mutta kun yhteistyö Dylanin kanssa alkoi vuonna 1965 niin jo silloin yleisesti bändiä kutsuttiin vain nimellä The Band, joten niinpä Levon Helm totesi että se oli varmaan ihan ok nimi bändille ja The Hawks-nimeä ei enää käytetty The Bandin debyyttilevyllä (1968).
Suurimman kuuluisuuden maailmalla The Band saavutti työskennellessään Dylanin säestysbändinä maailmankiertueella vuonna 1965-66 sekä USA:n kiertueella vuonna 1974. Lisäksi The Band levytti joitain levyjä yhdessä Dylanin kanssa.
The Bandin johtaja Robbie Robertson halusi kuitenkin pois hektisestä kiertue-elämästä ja julkisuudesta jo vuonna 1976 ja päätti lopettaa bändin. Muut yhtyeen jäsenet eivät tietenkään olleet kovin iloissaan siitä että heiltä loppui ainakin väliaikaisesti rahakkaat työt Robertsonin yllättävän päätöksen vuoksi. Päätöskonsertista The Last Waltz julkaistiin levy sekä video ja elokuva, joka sai vuonna 1976 maailmanlaajuisen levityksen muun muuassa siksi että että valtaosa sen ajan johtavista rocktähdistä vieraili tuossa konsertissa. Esiintymässä The Bandin kanssa olivat mm. Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Muddy Waters, Van Morrison jne. Tähtikattaus oli todella huikea!
Jäljelle jääneet The Bandin jäsenet ryhtyivät tekemään uudestaan musiikkia ilman Robertsonia vuonna 1983. Menestys ei enää ollut yhtä hyvä kuin 1970-luvulla. The Band sinnitteli kuitenkin vuoteen 1999 saakka ennen kuin laittoi pillit pussiin.
En pidä muistokirjoituksista, mutta ehkäpä on pakko tässä yhteydessä kirjata miten The Band vähitellen lakkasi olemasta. Alla kertaus bändin alkuperäisjäsenten kuolemista.
Richard Manuel (piano, laulu, sävellykset) 1943 -1986, kuoli 42-vuotiaana (itsemurha)
Richard Danko (basso, kitara, laulu, viulu) 1943-1999, kuoli 55-vuotiaana (sydämen vajaatoiminta)
Levon Helm (rummut, laulu, mandoliini, sävellykset) 1940-2012, kuoli 71-vuotiaana (syöpä)
Robbie Robertson (kitara, laulu, sävellykset) 1943-2023, kuoli 80-vuotiaana (syöpä)
Garth Hudson (kosketinsoittimet, saksofoni, hanuri, sävellykset) 1937-2025, kuoli 87-vuotiaana (kuolisyytä ei ole ilmoitettu)
Vaikka The Bandin jäsenet fyysisinä olentoina ovat nyt kaikki hävinneet tästä maailmasta niin heidän tekemänsä musiikki on jo nyt jättänyt pysyvän jäljen USA:n ja oikeastaan koko maailman populaarimusiikin historiaan ja uskon että heidän levyjään ostetaan ja kuunnellaan vielä vuonna 2060 ja ehkäpä sen jälkeenkin!
Otsikossa mainitaan edelleen tuo vuosi 2021, vaikka teattereihin elokuva tulee vasta nyt eli 2025. En lähtenyt muuttamaan otsikon vuosilukua, koska tämän elokuvan ensimmäinen versio valmistui jo 2021. Jostain syystä elokuvaa on kuitenkin työstetty vielä neljä vuotta sen jälkeenkin. Niinpä vuonna 2025 teattereissa nähtävä elokuva ei ole yksi yhteen vuoden 2021 version kanssa.
Hitaasti hyvä tulee. Vuodesta 2019 lähtien valmisteltu ensimmäinen autorisoitu dokumentti-elokuva legendaarisen Led Zeppelinin urasta on ilmeisesti lopultakin valmistunut, sillä USA:n ensi-iltapäivä on jo lukkoonlyöty eli siellä se nähdään 7.helmikuuta 2025. Katsoin Finnkinon sivut: siellä ei vielä ole mitään mainintaa siitä milloin elokuva nähdään Suomessa, mutta olisin yllättynyt ellei sitä lopputalven / kevään aikana nähtäisi myös Suomen elokuvateattereissa, sillä joissain Euroopan maissa on jo ilmoitettu näytösaikoja. Alla listaus maista joissa elokuva tullaan näkemään lähikuukausina:
Ranska, Belgia ja Luxembourg 26.2.25
Hollanti 27.2.25
Puola, Tsekki ja Slovakia (tarkkaa päivämäärää ei ole vielä ilmoitettu)
Toivottavasti elokuva tulee Suomessa tällä kertaa normaaliin rotaatioon. Ainutlaatuinen Lontoon ”paluukeikka” 2007 kun nähtiin Finnkinon teattereissa vain yhtenä iltana. Silloinen tieto oli ettei sitä julkaistaisi myöhemminkään DVD:nä, mutta onneksi tämä huhu osoittautui vääräksi sillä lopulta vuonna 2012 konsertti julkaistiin myös DVD:nä. Aivan varmaan tästä Becoming Led Zeppelin -elokuvastakin myöhemmin julkaistaan DVD / Blu-Ray -levyt, mutta bändin harkitsevan ja hitaan tahdin tietäen voi kestää vuosia ennen kuin elokuvan saa kotikatseluun ellei sitten Suomen TV osta sen lähetysoikeuksia jossain vaiheessa. Kannattaa siis katsoa tämä uusi elokuva elokuvateatterissa ellei sitten halua odottaa vuosikausia sen nähdäkseen.
Uk PF Experience keskittyi konsertissa Wish You Were (1975) -albumiin ja siksi oli selvää että Syd Barrettiin liittyviä kuvia näytettiin videoscreenillä.
Bändejä jotka soittavat eri musiikkia ei minusta saisi vertailla, mutta jos bändi soittaa pelkkiä covereita niin silloin minusta on ihan asianmukaista verrata sitä toiseen bändiin joka soittaa samoja covereita. Koska alkuperäinen Pink Floyd ei ole keikkaillut vuoden 1994 jälkeen ja koska PF oli aikanaan niin valtavan suosittu on selvää, että PF:n musiikkia nykyään esittää maailmalla useampikin cover-bändi. Käsittääkseni paras niistä on Brit Floyd jonka näin Helsingissä syyskuussa 2024. Jopa Gilmour on kehunut bändiä. Niinpä odotukseni Uk Pink Floyd Experiencen suhteen eivät olleet kovin korkealla. Suoraan sanoen ennakkoasenteeni oli se, ettei tämä bändi pysty samaan kuin Brit Floyd. Mutta kuten olen monesti todennut levyarvostelut, keikka-arviot, sosiaalinen media jne. on syytä unohtaa musikiin arvioinnin suhteen. Paras ja ainoa oikea tapa arvioida artistin kykyjä ja/tai arvoa on mennä konserttiin. Vain siten saa henkilökohtaisen varmuuden siitä mikä on oma arvio artistista.
PF Experiencen valoshow ei ollut yhtä hieno kuin Brit Floydin (BF). Myös videot olivat vaatimattomampia kuin BF:llä. Tosin hattua pitää nostaa sille että heillä oli eri videot kuin BF:llä. Mutta se mikä ylitti ennakko-odotukseni oli musiikki! Experiencen muusikot soittivat muutaman kappaleen jopa paremmin kuin BF! Se oli positiivinen yllätys.
Klo 23. Brit Floydin upea keikka on paketissa ja on aika kiittää yleisöä!
Illan settilista oli vaikuttava ja uskon, että jokainen paikalle tullut Pink Floyd-fani sai sitä mitä oli toivonutkin. Nämä kappaleteet Brit Floyd soitti illan aikana (Setlist FM –sivuston mukaan):
Set 1 : 01 Astronomy Domine – 02 Learning to Fly – 03 High Hopes – 04 Take It Back – 05 Coming Back to Life – 06 Sorrow – 07 Keep Talking – 08 Pigs on the Wing, Part 1 – 09 Dogs
Set 2: 10 Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) – 11 A Great Day for Freedom – 12 Time –13 The Great Gig in the Sky – 14 Wish You Were Here – 15 One of These Days– 16 Another Brick in the Wall, Part 2 – 17 Us and Them – 18 Money – 19 Comfortably Numb
Encore 20 Run Like Hell
Ja illan esiintyjät:
Damian Darlington – kitara, laulu ja musiikillinen johto / Ian Cattell – basso ja laulu (2011–) / Edo Scordo – kitara ja laulu (2015–) / Matt Riddle – kosketinsoittimet ja laulu (2017–) / Arran Ahmun – rummut (2011–) / Ryan Saranich – saksofoni, lyömäsoittimet, kitara, basso ja kosketinsoittimet (2016–) Randy Cooke – rummut (2021–) / Eva Avila – taustalaulu (2017–) / Genevieve Little – taustalaulu (2019–) Jesse Lee Houllier – taustalaulu (2022–) / Chess Galea – taustalaulu (2023–) / Gareth Darlington – äänisuunnittelu (2011–) / Bryan Kolupski – animaatiot ja videot (2011–)
Brit Floydin valoshow oli uskomattoman hieno! Valokuvat eivät tee sille oikeutta vaan se pitää itse kokea paikan päällä!
Hieno keikka! Haluan ehdottomasti nähdä ja kuulla uudestaan Brit Floydia joka on juuri nyt erittäin kovassa iskussa!
Jo osikko on virheellinen, sillä tämä on Mari Rantasilan ”fiktiivinen” elokuva Dingon menestysvuosista 1984-86. Dingo oli tosiaan Suomen Beatles, sillä Dingon toista albumia, Kerjäläisten Valtakunta (1985) myytiin Suomen markkinoilla käsittämättömät 190 000 kapaletta! 2000-luvun artistit voivat vain unelmoida tällaisista myyntiluvuista jotka eivät enää ole Suomessa mahdollisia. Kultalevyn rajaakin on pudotettu 10 000 kappaleen myyntiin. Huvittavaa näin jälkikatsannossa on myös se että kun Dingon kolmatta albumia myytiin ”vain” 70 000 kappaletta niin sitä pidettiin floppina ja bändi hajosi! 2000-luvulla Suomessa ei ole kovin montaa artistia jotka olisivat päässeet edes tuohon 70 000 kappaleen myyntilukuun eli silloinen floppi onkin nykyään myyntiluku josta artistit haaveilevat mutta eivät saavuta.
Vaikka vietin lapsuuteni ja kouluaikani Porissa, en koskaan ollut Dingo -fani enkä ole sitä vieläkään. Rantasilan elokuva vaikutti ennakkouutisten perusteella kuitenkin niin mielenkiintoiselta että kävin katsomassa sen 30.12.24 Turun Kinopalatsin mahtavassa 400 -paikkaisessa ISENSE-katsomossa. Yleisöä tuli paikalle vain noin 40, joten katsomo näytti naurettavan tyhjältä josta oletin virheellisesti että elokuva floppaisi, mutta sitten luin lehdistä että koko Suomen mittakaavassa elokuva on menestynyt erittäin hyvin ja on saanut parissa viikossa jo lähes 120 000 katsojaa. Turussakin näytöksiä on joka päivä useita eli varmaan se selittää huonon katsojamäärän Isense-näytössalissa.
Täytyy sanoa että elokuva teki vaikutuksen! Siinä oli tehty monta asiaa oikein ja paljon paremmin kuin mitä ennakko-odotin. Jopa Satakunnan Kansan tiukka kriitikko Ilari Tapio joka aikanaan mm. haukkui DylaninPori Jazz -konsertin 1996 kirjoitti elokuvasta positiivisen arvion.
Mutta tarkemmin tästä elokuvasta myöhemmin. Nyt voin vain sanoa tämän: käykää katsomassa Levoton Tuhkimo, sillä se on varsin hyvä elokuva!
Keikka oli erittäin intensiivinen ja sitähän afrikkalainen musiikki on! Gildasin musiikissa oli piirteitä reggaesta, ska-musiikista, dubista jne. Vaikea lokeroida tuota musiikkia, mutta sen tunnistaa heti keinuvista rytmeistä ja mainioista viboista. Gildaspitkine rasta -kiharoineen näytti jokaisen sinkkunaisen päiväunelmalta ja lisäksi hän lauloi ja esiintyi erittäin hyvin. Outoa ettei hän ollut vielä päässyt levyttämään ja vielä oudompaa oli se, ettei häntä juurikaan Suomessa tunnettu. Koska levyä ei vielä ollut niin en tietenkään tunnistanut illan aikana soitettuja kappaleita, mutta hieno keikka se oli ja yhdessä vaiheessa 20-päinen, enimmäkseen naisista koostuva yleisö intoutui jopa tanssimaan lavan edessä. Tämä oli kuitenkin vain hetkellistä ja sen jälkeen suomalainen stoalaisuus palasi ja kappaleille taputettiin kyllä edelleen kohteliaasti ,mutta tanssi loppui kuin seinään. Gildas on asunut jo niin pitkään täällä perä-Pohjolassa että hän tuntui ymmärtävän ettei nyt oltu Beninin kuumassa illassa vaan kylmänkostean kivipainon uumenissa Suomen Turussa.
Text: Harri Huhtanen 2025Photo: Harri Huhtanen 2024
Harvey julkaisi ensimmäisen levynsä 1992 ja on tähän päivään mennessä julkaissut 10 studioalbumia, joista 7:ltä kuultiin live-versioita Flow -festivaalilla 2024. Pääpaino kappalevalinnoissa oli ymmärrettävästi Harveyn uusimmalla albumilla jolta kuultiin peräti 5 kappaletta. Alla Flow -keikan settilista FM Setlist -sivustolle kirjatun mukaisena:
PJ Harvey: Flow Festival 10.8.2024
01 Prayer at the Gate – I Inside the Old Year Dying 2023
02 The Nether-Edge – I Inside the Old Year Dying 2023
03 I Inside the Old Year Dying – I Inside the Old Year Dying 2023
04 The Glorious Land – Let England Shake 2011
05 Let England Shake – Let England Shake 2011
06 The Words That Maketh Murder – Let England Shake 2011
07 A Child’s Question, August – I Inside the Old Year Dying 2023
08 I Inside the Old I Dying – I Inside the Old Year Dying 2023
09 Send His Love to Me – To Bring You My Love 1995
10 50ft Queenie – Rid of Me 1993
11 Black Hearted Love – Cover
12 Angelene – Is This Desire? 1998
13 The Garden – Is This Desire? 1998
14 The Desperate Kingdom of Love – Uh Huh Her 2004
15 Man-Size – Rid of Me 1993
16 Dress – Dry 1992
17 Down by the Water – To Bring You My Love 1995
18 To Bring You My Love – To Bring You My Love 1995
WINTERLUDE FINLAND 