The Doorsien historia, osa 8

Debyyttialbumi -osa 3

Kukaan ei koskaan aikaisemmin ollut tehnyt mitään The End’in kaltaista! Alunperin bändi oli improvisaatiopohjalta soittanut kappaletta Whisky A Go Go’ssa. Kappaleen ensimmäiset versiot kertoivat yksinkertaisesti rakkaussuhteen päättymisestä: ”This is the end, my beautiful friend”. Vähitellen Morrison ryhtyi kuitenkin Whiskyn keikoilla lisäämään mukaan vahvasti symbolisia tai surrealistisia säkeitä, jotka hän oli ottanut jo Venicen aikana kirjoittamistaan runoista. Bändi vastasi improvisaatioon pidentämällä kappaleen instrumentaalijaksoja. Erityisesti kitaristi Krieger, joka oli flamenco-kitaran lisäksi UCLA:n aikoina opiskellut sitarin soittoa Ravi Shankarin Kinnara Schoolissa, vaikutti The End’in itämaisiin sävyihin.

Legendan mukaan kappaleen lopullinen live-versio kehittyi hieman eıikoisissa olosuhteissa. Jim Morrison oli jo UCLA:n aikoina kiinnostunut antiikin Oidipus-myytistä, jossa Oidipus tappaa isänsä ja nai äitinsä. Whiskyn keikoilla Jim ilmeisesti alkoi suunnitella Oidipus-jakson liittämistä The End’iin. Pari päivää Elektran sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen Doorsilla oli jälleen keikka Whiskyssä, mutta Morrisonia ei vain kuulunut paikalle. Bändin miehet löysivät Jimin hotellihuoneestaan melkoisessa LSD-pilvessä. Jim sanoi nauttineensa ”l‹ymmenentuhatta mikkíä”. Se oli slangi-ilmaus, joka tarkoitti, että hän oli nauttinut 40 kertaa keskimääräisen annoksen verran LSD:tä. Keikka näytti aluksi menevän täysin pieleen, sillä ensimmäisten kappaleiden aikana Jim ei pystynyt keskittymään, mutta kun ’The End’ alkoi kaikki muuttui! Jim lauloi: ”Can you picture what will be / So limitless and free / Desperately in need of some / Stranger’s hand / In a desperate land”. Tunnelma tiivistyi, sekä bändi että yleisö olivat nyt Morrisonin hypnootisessa otteessa ja sitten hän yllätti kaikki liittämällä kappeleeseen uuden Oidipus-jakson: ”The killer awoke before dawn / He put his boots on / He took a face from the ancient gallery…”. Morrison tunnelmoi silmät kiinni ja vei kuulijansa mukanaan keskelle antiikin maailman arkaaisia kauhuja; keskelle ikiaikaista, myyttistä tragediaa. Yleisö ei ollut uskoa korviaan. Myös bändin jäsenet olivat kauhuissaan. Klubin omistaja Elmer Valentine sen sijaan ei lamaantunut muiden tavoin, vaan yksinkertaisesti heitti bändin ulos! Rothchíld kuitenkin tajusi The End’in arvon ja halusi, että Whiskyn versio saataisiin myös vinyylille. Oli selvää, että eräässä säkeessä esiintyvä ”fuck you” täytyi jättää pois levyltä. Se korvattiin Jimin kirkaisulla. Rothchild muisteli The End’in äänityksiä eräässä haastattelussa:

”Yritimme kovasti (ensimmäisenä päivänä), mutta emme saaneet sitä menemään oikein. Jim ei pystynyt siihen. Hän halusi palavasti onnistua siinä.”

Seuraavana äänityspäivänä asiat sujuivat kuitenkin paremmin:

”Käytimme koko päivän studion järjestelyyn, koska kyseessä oli hyvin monimutkainen ja vaikeasti äänitettävä kappale. Kun nauha sitten lopulta pyöri, se oli pelottavin ja kunnioitusta herättävín kokemus jota olen koskaan ollut studiossa todistamassa. Tavallisesti tuottaja vain istuu ja kuuntelee, että kaikki on teknisesti kohdallaan, mutta tämän esityksen aikana minä tempauduin täysin mukaan, olin täydellisesti kuuntelijana. Studio oli pimennetty, ainoastaan kynttilä Jimin kopissa ja miksauspöydän äänitysmittarit valaisivat pimeyttä. Se oli MAAGINEN hetki ja järkytys kun laulu loppui. Se oli juuri niin, LOPPU, se oli julistus – pidemmälle ei voinut päästä! Kontrollihuoneessa oli lisäkseni neljä henkilöä… olimme kaikki vain yleisöä. Toivoin, että koneet tiesivät mitä tehdä…”

Ensimmäisen maagisen version jälkeen Rothehild kysyi bändiltä pystyisivätkö he tekemään saman uudestaan. Myös toinen otto onnistui ja lopullinen vinyylille otettu versio saatiin yhdistämällä ensimmäisen otoksen alkuosa ja toisen otoksen loppuosa.

Harri Huhtanen 1998

Bob Dylan: Shadow Kingdom 19.7.2021 ! -osa 4

Täsmälleen puoli tuntia ennen keikan alkua aukesi VEEPS– striimipalvelun live-chatti. En ole kovin moneen striimikeikkaan vielä osallistunut mutta täytyy sanoa, että tämä Dylanin keikan chatti oli aivan jostain muusta maailmasta! Viestejä sinne tuli sellaisella vauhdilla että niitä oli lähes mahdoton lukea. En pystynyt laskemaan miten monta viestiä sinne tuli puolen tunnin aikana, mutta jos sanon yli 5 000 niin voi olla että sekin on alakanttiin.  Varmistui myös että kyseessä oli todella GLOBAALI konsertti!  Suurin osa viestin lähettäjistä sanoi vain HELLO ja kirjoitti perään mistä maasta viesti tulee. Viestejä tuli USA:n lisäksi Kanadasta, Brasiliasta, Argentiinasta, Etelä-Afrikasta, Australiasta, Uudesta-Seelannista, Japanista, Koreasta sekä lukuisista Euroopan maista. Ehkä tähän olisi helpompi listata ne Euroopan maat, joista viestejä EI tullut.  

Alun HELLO-vaiheen jälkeen viesteissä pohdittiin mm. sitä keitä olivat Dylanin kanssa esiintyneet soitajat, missä keikka on kuvattu, miksi kaikki tupakoivat, lauloiko Dylan oikeasti vain tuliko ääni nauhalta?  Erityisesti tämä viimeinen epäily sai aikaan “some-raivon”, sillä epäilevä Tuomas kivitettiin välittömästi todeten, ettei Dylan koskaan huulisynkkaa. Tämä väite nyt ei oikeastaan pidä paikkaansa, sillä onhan Dylan esimerkiksi 1980-luvun videoillaan huulisynkannut, mutta sen verran huonosti se on yleensä häneltä mennyt, että kun tarkkailin Dylanin huulia 19.7.21 keikalla niin kyllä minä sanoisin että hän lauloi oikeasti ne biisit tapahtumahetkellä (siis silloin kuin video on tehty, sehän on tehty jo ennen 19.7.21, eräässä lehdessä epäiltiin että video olisi kuvattu jo toukokuussa).  Mielenkiintoisempi ja vaikeammin ratkaistava on keikan jälkeen eräissä lehdissä esitetty väite siitä, että todellisuudessa keikan musiikista vastasivat eri soittajat kuin ne, jotka nähtiin videolla. Tätäkin on vaikea uskoa siinä mielessä että kun heidän nimensä on lopputeksteissä niin sehän olisi tavallaan tekijänoikeusrikkomus, jos todelliset soittajat olisivatkin muita henkilöitä. Sen sijaan mahdollista on että nämä soittajat ovat äänittäneet omat osuutensa ennen varsinaista studiokeikkaa ja että Dylan sitten vain lauloi valmiin säestysnauhan päälle ja soittajat vain näyttelivät soittavansa. Ehkäpä näihin kysymyksiin myöhemmin saadaan vastaus. Yksi asia on kuitenkin jo varmistunut. Joku lehdistön edustaja oli selvittänyt onko Ranskan Marselleissa Bon Bon -nimistä klubia ja odotusten mukaisesti sitä ei sieltä löytynyt. Samassa artikkelissa epäiltiin että todellisuudessa keikka olisi nauhoitettu Santa Monicassa, Kaliforniassa eli Dylanin kotikulmilla. Tämä saattaa hyvinkin pitää paikkansa.        

Harri Huhtanen 2021

Bob Dylan: Shadow Kingdom 19.7.2021 ! -osa 3

To Be Alone With You Korona-aikana 19.7.2021!

Kun Dylanilta kerran kysyttiin mitä hänen laulunsa tarkoittavat vastasi hän että kuunnelkaa sanoitukset, sieltä löytyvät vastaukset.  Ongelma on vain, että kun Dylan ei kerro mistä hänen laulunsa kertovat, ollaan usein samassa tilanteessa kuin kuuluisan profeetan Nostradamuksen  kohdalla eli sanoitukset ovat monimerkityksellisiä ja tilanteesta  ja kuulijasta riippuen ne helposti saavat erilaisia merkityssisältöjä. Tässä Shadow Kingdom -konsertissa muutamat Dylanin vanhat klassikot tuntuivat saavan aivan uudenlaisia merkityssisältöjä ja lisäksi Dylan oli muuttanut alkuperäisiä sanoituksia: joissain kappaleissa vain vähän, joissa yllättävän paljonkin.  Ilmeisesti rajuimman uudelleenkirjoituksen  on läpikäynyt Nashville Skyline (1969) -albumin “kevyt” kappale To Be Alone With You jota Dylan ei ole esittänyt kertaakaan livenä 16 vuoteen (viimeisin kappaleen live-esitys on vuodelta 2005). Nyt kuulosti siltä että kertosäettä lukuunottamatta kappale oli kokonaan uudelleenkirjoitettu. Tein vertailun lyriikkakirjoihin ja myös bobdylan.comin lyriikoihin ja tulos oli aika hämmästyttävä! En siteeraa tähän kokonaan uutta sanoitusta (koska se on aika pitkä), vaan lähinnä sen kriittisen osan jossa (ainakin minun mielestäni) Dylan kommentoi nykyistä Korona-aikaa:

I know you’re alive / and I’m too

My only desire / is to be alone with you

Even for just an hour

In a castle high / in an irony tower

Some people don’t get it / they don’t have a glue

They don’t know what it is / to be alone with you       

Harri Huhtanen 2021

Bob Dylan: Springtime In New York, The Bootleg Series Vol. 16, 1980-1985 (Deluxe Edition)

Dylan  julkaisee Bootleg Series Vol. 16 boksin 17.syyskuuta 2021. Dylanin virallisilla sivuilla tämä ennakkotieto vahvistettiin tänään (21.7.21).     

CD1

01  Señor (Tales of Yankee Power) (Rehearsal)

02  To Ramona (Rehearsal)           

03 Jesus Met the Woman at the Well (Rehearsal)                                                    

04 Mary of the Wild Moor (Rehearsal)         

05  Need a Woman (Rehearsal)            

06 A Couple More Years (Rehearsal)          

07  Mystery Train (Shot of Love Outtake)                                         

08 This Night Won’t Last Forever (Rehearsal)  

09 We Just Disagree (Rehearsal)                                                         

10 Let’s Keep It Between Us (Rehearsal)                                          

11  Sweet Caroline (Rehearsal)                                

12  Fever (Rehearsal)                                                   

13  Abraham, Martin and John (Rehearsal)                                     

CD 2

01 Angelina (Shot of Love Outtake)                                                    

02  Price of Love (Shot of Love Outtake)                                            

03  I Wish It Would Rain (Shot of Love Outtake)                             

04 Let It Be Me (International 7″ Single B-Side)                             

05  Cold, Cold Heart (Shot of Love Outtake)                                     

06 Don’t Ever Take Yourself Away (Shot of Love Outtake)                                      

07  Fur Slippers (Shot of Love Outtake)                                              

08  Borrowed Time (Shot of Love Outtake)                                       

09  Is It Worth It? (Shot of Love Outtake)                                          

10 Lenny Bruce (Shot of Love Alternate Mix)                                  

11  Yes Sir, No Sir (Shot of Love Outtake)                                          

CD 3

01   Jokerman (Infidels Alternate Take)                                               

02   Blind Willie McTell (Take 5 – Infidels Outtake)                                                       

03   Don’t Fall Apart on Me Tonight (Version 1) (Infidels Alternate Take)                                        

04   Don’t Fall Apart on Me Tonight (Version 2) (Infidels Alternate Take)                                        

05   Neighborhood Bully (Infidels Alternate Take)                                                        

06   Someone’s Got a Hold of My Heart (Infidels Outtake)                                       

07   This Was My Love (Infidels Outtake)                                           

08   Too Late (Acoustic Version) (Infidels Outtake)                                                      

09   Too Late (Band Version) (Infidels Outtake)                               

10   Foot of Pride (Infidels Outtake)                                                      

CD 4

01   Clean Cut Kid (Infidels Outtake)                                                     

02   Sweetheart Like You (Infidels Alternate Take)                                                       

03   Baby What You Want Me To Do (Infidels Outtake)                                             

04   Tell Me (Infidels Outtake)                                   

05   Angel Flying Too Close to the Ground (Infidels Outtake)                                   

06   Julius and Ethel (Infidels Outtake)                                                

07   Green, Green Grass of Home (Infidels Outtake)                                                    

08   Union Sundown (Infidels Outtake)                                                

09   Lord Protect My Child (Infidels Outtake)                                    

10   I and I (Infidels Alternate Take)                                                      

11   Death is Not the End (Full Version) (Infidels Outtake)                                        

CD 5

01    Enough is Enough (Live from Slane Castle, Ireland)                                             

02    License to Kill (Live on Late Night with David Letterman 03/22/84)                                           

03     I’ll Remember You (Empire Burlesque Alternate Take)                                       

04    Tight Connection to My Heart (Has Anyone Seen My Love) (Empire Burlesque Alternate Mix)                   

05    Seeing the Real You at Last (Empire Burlesque Alternate Take)                                                   

06    Emotionally Yours (Empire Burlesque Alternate Take)                                       

07   Clean Cut Kid (Empire Burlesque Alternate Take)                                                 

08   Straight A’s in Love (Empire Burlesque Alternate Take)                                     

09   When the Night Comes Falling from the Sky (Empire Burlesque (Slow Version) Alternate Take)                

10   When the Night Comes Falling from the Sky (Empire Burlesque (Fast Version) Alternate Take)                

11   New Danville Girl (Empire Burlesque Outtake)                                                      

12   Dark Eyes (Empire Burlesque Alternate Take)

Harri Huhtanen 2021

Bob Dylan: Shadow Kingdom 19.7.2021 ! -osa 2

Dylan 2021 ”Marseillessa”.

Bob Dylanin pitkään odotettu striimikonsertti nähtiin lopultakin viime yönä (19.7.21 klo 00-00.50 Suomen aikaa). Kyseessä ei kuitenkaan ollut live-keikka, vaan ennalta useammassa sessiossa äänitetty lavastettu konsertti. Yleisö koostui paristakymmenestä ainakin minulle tuntemattomasta näyttelijästä. Lopputeksteissä väitettiin että “keikka” olisi kuvattu Marseillessa Bon Bon Clubissa , mutta epäilen että tämä on jonkinlainen sisäpiirivitsi.

Dylan oli valinnut säestäjikseen neljä nuorta, minulle tuntematonta soittajaa. Kappaleet olivat varsin riisuttuja, kappaleiden sanoitukset korostuivat. Dylan lauloi hienosti, tulkinnat olivat uudenlaisia, fraseeraus jälleen kerran mestarillista!

Olen nyt ehtinyt kuunnella keikan jo kahdesti ja se on kuunneltavissa tiistai-iltaan saakka eli lippuja pystyy edelleen ostamaan. Settilista alla (merkitsin tähdillä kappaleet, jotka tekivät erityisen voimakkaan vaikutuksen minuun):   

01 When I Paint My Masterpiece (****)
02 Most Likely You Go Your Way
03 Queen Jane Approximately (****)
04 I’ll Be Your Baby Tonight
05 Just Like Tom Thumb’s Blues (***)
06 Tombstone Blues
07 To Be Alone With You
08 What Was It You Wanted? (Upea! *****!)
09 Forever Young ( Hieno tulkinta! *****!)

10 Pledging My Time
11 The Wicked Messenger
12 Watching The River Flow
13 It’s All Over Now, Baby Blue (****)

Toivottavasti tämä julkaistaan pian myös virallisena DVD:nä / Blu-Ray -levynä.

Harri Huhtanen 2021  

LEEVI AND THE LEAVINGS: Mies joka toi rock’n’rollin Suomeen (1981, Svart 2021)

Onneksi Svart Records julkaisi tänä vuonna (2021) uuden painoksen Leevi And The Leavingsin (LATL) toisesta studioalbumista, sillä se oli niitä viimeisiä LATL-levyistä joka minulta edelleen puuttui. Tuntui oudolta kuunnella ensimmäistä kertaa levyä, joka oli julkaistu jo 40 vuotta sitten, mutta odotus palkittiin, sillä LATL:in toinen levy on jo täysiverinen eli tällä levyllä bändi alkaa hienosti hahmottaa sitä tyyliä, jolla he lopulta 1990-luvun jälkipuoliskolla hurmasivat suomalaiset. Entuudestaan tämän albumin kappaleista minulle tuttu oli vain klassikko-biisi Onnelliset, joka soi aikanaan paljon myös radiossa.

Tällä levyllä on paljon sellaista, joka pakottaa kuuntelemaan levyn monta kertaa. Kappaleiden sovitukset ovat ajoittain aivan helmiä. 1980-luvun alkupuolen  “uusi aalto” on polymoogin avulla otettu näihin ihmissuhdedraamoihin nerokkaasti mukaan. Tämä ei enää ole iskelmää eikä oikein rokkiakaan, vaan nimenomaa Göstaa!  Gösta on nerokas sanoittaja ja sovittaja. Se ei jää epäselväksi tällä levyllä. Levyn arvostelut olivat suopeita, mutta suuri yleisö ei vielä tässä vaiheessa löytänyt Göstaa. Suuren suosion aika tuli vasta myöhemmin. Mutta sillä ei ole mitään merkitystä koska Göstä ja bändi saivat näin hienon levyn aikaiseksi! Tätä on mukava kuunnella vuonna 2021 ja uskon että tämä toimii hyvin myös 2031 ja 2041 ja niin edespäin…         

 Harri Huhtanen 2021  

Dylan ja Warhol Helsingissä 2021! – osa 3

Dylanin ja Kirchnerin tavassa kuvata alastonmalleja on havaittavissa selviä yhtäläisyyyksiä.

Kävin viikko sitten (30.6.21) katsomassa Messukeskuksen Dylan+Warhol -näyttelyn. Olin iloisesti yllättynyt!  Minullahan on alkuperäinen vuonna 1994 julkaistu Drawn Blank -taidekirja, jossa nämä teokset on katsottavissa alkuperäisinä lyijykynä ja hiilikynä -versioina ja kun nyt ne näki suurennettuina vesiväri- ja guassi-versioina niin ne heräsivät aivan uuteen elämään. Olin vaikuttunut! Toinen iloinen yllätys oli, että näyttelyssä sai vapaasti kuvata.  Otin valokuvat 19 taulusta sekä kaikista tekstitauluista, joissa valotettiin eri sarjojen sisältöä.  Teksteissä mainittiin että Dylan on saanut tauluihinsa vaikutteita saksalaiselta Ernst Ludwig Kirchneriltä (1880-1938) sekä ranskalaiselta Henri Matisselta (1869-1954).  Molemmat olivat alkuvaiheessa ekspressionisteja ja huonommin kävi Kirchnerin, jonka taidetta natsit pitivät rappiotaiteena ja hän joutui siksi pakenemaan fasistien haltuunsa kaappaamasta kotimaastaan puolueettomaan Sveitsiin, jossa hän sitten kuolikin vuonna 1938. Matisse oli minulle entuudestaan tuttu, sillä olin joissain Keski-Eurooppalaisissa taidemuseoissa nähnyt hänen töitään ja lisäksi Suomen TV on lähettänyt joitain vuosia sitten dokumentin Matissesta. Tarkistin hänen töitään vielä netistä, jotten luottaisi vääriin muistikuviin. Ja kyllä; aivan oikein muistin: yhteys Dylanin taulujen ja Matissen töiden välillä on hyvin löyhä, ehkä sitä löytyy jonkin verran värisommitelmien valinnassa.  Sen sijaan Kirchnerin taulut, joita en ollut aikaisemmin nähnyt, olivat yllättävän samanlaisia kuin Dylanin.  Selvästikin Dylan on saanut melko paljon vaikutteita Kirchnerin tyylistä. Eli tämän vuoksi Dylania ei voi pitää kuvataiteen uudistajana, mutta pidin kovasti myös netissä näkemistäni kymmenistä Kirchnerin töistä eli sanotaanko niin että jos Dylan “kopioi” Kirchneriä niin on hän ainakin valinnut mainion taitelijan jolta ammentaa!                     

Harri Huhtanen 2021

The Doorsien historia, osa 7

Debyyttialbumi – osa 2

Doorsien huhtikuussa 1967 julkaistu kakkossingle nosti bändin kertaheitolla USA:n silloisen rockscenen tähtikaartiin.

Ensimmäiseksi singleksi päätettiin valita Break On Through (To The Other Side), jonka Jim oli kirjoittanut jo kesällä 1965 Venicessä asuessaan. Kääntöpuolelle tuli End Of The Night, laulu johon Jim Morrison oli saanut idean luettuaan ranskalaisen lääkärikirjailijan Louis Feminand Celinen (1864-1961) makaaberin teoksen Journey To The End Of The Night. Break On Through’n high-sana tuotti Elektran pomolle harmaita hiuksia. Holtzman pelkäsi, että sensorit kieltäisivät levyn radiosoiton ja määräsi sanan poistettavaksi. Single julkaistiin tammikuussa 1967, mutta se ei menestynyt. Sen sijaan toinen albumilta lohkaistu single, Kriegerin säveltämä Light My Fire räjäytti potin! Tämä huhtikuussa julkaistu single nousi heinäkuussa USA:n listaykköseksi. Alunperin Elektra oli aikonut julkaista Twentieth Century Fox’in kakkossinglenä, mutta kun amerikkalaisten FM  radioasemien tiskijukat alkoivat kilvan soittaa levy-yhtiöön ja kertoa, että joka puolella maata toivottiin Light My Fire’a, muuttivat Elektran bisnesmiehet mielensä. Albumia varten äänitetty seitsemän minuutin versio ei kuitenkaan sopinut radiosoittoon. Niinpä yhteistyössä bändin kanssa Bruce Botnick poisti kappaleen keskiosan. Singen B-puolelle valittiin debyyttialbumilta kappale The Crystal Ship, jonka sanoitus viittasi kelttiläiseen legendaan Connlasta. Jim Morrison tunsi ilmeisesti ikivanhan Book Of The Dunn Cow’n, jossa kerrotaan Connlan seikkailuista. Myöhemmin kirjailija Patricia Morrison arvioi Jimin kirjallisuusharrastusta:

”Tajusin heti, että hän oli eräs lukeneimmista ihmisistä, jonka olin koskaan tavannut. Keskustelimme kelttiläisestä Crystal Ship -motiivista ja olin erityisen otettu siitä, että hän tunsi tämän vaikeaselkoisen tarun”.

Neljä albumin kappaleista julkaistiin siis singleillä. Valinta ei varmaan ollut helppoa. Myös Bertolt Brechtin (1898-1965) ja Kurt Weilin (1900-1950) vuoden 1929 ooppeıatekstiin Aufstieg Und Fall Der Stadt Mahagonny perustuva Alabama Song (Whisky Bar) olisi varmaan menestynyt singlenä. Samaten bändin upea tulkinta Willie Dixonin vanhasta klassikosta Back Door ManSoul Kitchen’issä on viittauksia Venícen aikoihin, lähinnä pikaruoka -paikkaan nimeltään Olívia’s. Tässä vaatímattomassa kuppilassa Jimillä oli tapana istuskella tuntikausia kehittelemässä laulujaan, joilla hän aikoi valloittaa maailman. l Looked At You voisi olla jonkin toisen bändin esittämä tavallinen rakkauslaulu, mutta Morrisonin käsittelyssä laulu saa paljon syvemmän merkityksen. Take It As It Comes’issa Morrison ilmeisesti viittaa Maharishin meditaatioistuntoihin, joihin hän oli UCLA:n aikana osallistunut bändin muiden jäsenten kehoituksesta. Nämä kymmenen kappaletta todistivat vakuuttavasti, että kyseessä oli merkittävä bändi. Albumin yhdestoista kappale, majesteettinen The End takasi lisäksi sen, että The Doors-levystä tuli klassikko.

Harri Huhtanen 1998

Zagrebin matka 17.-24.10.2019 -osa 6

Vuoden 1566 kartassa Gradecista (vasemmalla) on käytetty jo nimitystä Zagrabia.

Zagrebiin ei ole suoria lentoja Helsingistä, mutta esimerkiksi Lufthansan koneilla pääsee kätevästi Zagrebiin yhdellä vaihdolla. Valitsimme lennot Hki- Munchen– Zagreb. Torstaina 17.10.2019 kello 12.40 Helsingistä lähtenyt vuoro oli perillä Zagrebissa jo 16.35 eli siinä jäi mukavasti aikaa tehdä vielä pikatutustuminen kaupungin keskustaan jo ensimmäisenä iltana. Olin ostanut 7 yön majoituksen Best Western Premier Hotel Astoriasta  (Petrinjska 71), joka sijaitsi Zagrebin uudemmassa osassa eli “Ala-kaupungissa (Lower Town)”. Tosin uusi on tässä yhteydessä ehkä vähän harhaanjohtava nimitys, sillä valtaosa Ala-kaupungin komeista taloista on rakennettu jo 1800-luvulla, jolloin Zagreb laajeni voimakkaasti.

Keskiajalla Zagreb ei ollut vielä nimeltään Zagreb, vaan alkuperäinen yläkaupunki muodostui kahdesta pienemmästä kaupungista. Kaptol oli uskonnollisen elämän keskus ja piispakunta jo vuodesta 1094.  Viereisessä Gradecissa puolestaan asui käsityöläisiä ja porvareita. Kaupunkeja erotti pieni joki, joka on nyttemmin hävinnyt ja nykyään sen kohdalla on Tkalciceva ravintola- ja turistikatu. Kroaattien ja unkarilaisten kuningas Bela IV palkitsin Gradecin asukkaat tataarien lyömisestä ja antoi Gradecille vapaakaupungin oikeudet vuonna 1242.  

Toistaiseksi on epäselvää milloin Zagrebista tuli Zagreb. Nimi esiintyy jo eräässä 1100-luvun kirjoituksessa ja vuoden 1556 kartassa Gradecin alueen kohdalle on kirjoitettu Zagrabia. Asiakirjoista on löytynyt myös maininta siitä, että Zagreb- nimisestä kaupungista tuli Kroatian pääkapunki 1557.  Viimeistään 1850 Zagreb -nimi tuli alueella yksinomaisena käyttöön kun Gradecin ja Kaptolin satoja vuosia vanhat naapurikaupungit vihdoinkin yhdistyivät. Vuosina 1830-1914 Zagreb kehittyi ja kasvoi nopeasti. Silloin rakennettiin myös laaja Ala-kaupunki (Donji Grad), jossa on toinen toistaan hienompia palatsirakennuksia ja upea puistoalue, jonka varrella sijaitsee useita Kroatian keskeisiä museoita.  Nykyään Zagrebissa on noin 800 000 asukasta ja kaupungin laajuus on itä-länsiakselilla on noin 30 km ja etelä-pohjoisakselilla noin 20 km.  Turistin kannalta keskeiset nähtävyydet saavuttaa kuitenkin helposti jalan, koska ydinkaupungin alueella kohteet ovat yleensä kohtalaisen lähellä toisiaan.   

Harri Huhtanen 2021

Rolling Records, Helsinki

34  Rolling Records, Helsinki

Vaasanpolku 3 lh 6, Helsinki.

www.rollingrecords.fi

rollingrecords@outlook.com

https://www.facebook.com/rollingrecordshelsinki/

Puh. 050-3445539

Avoinna: Ma-Pe 11–18, La 11-16, Su 12-16

Tarkastuspäivämäärä  Ke 21.10.2020

Vuonna 2015 toimintansa aloittaneella Rolling Recordsilla oli parhaimmillaan yksi liike Tampereella ja kaksi liikettä Helsingissä. Tampereen liike ehti lopettaa toimintansa varsin nopeasti eli siitä en ehtinyt edes kirjoittaa arvostelua Winterludeen. Helsingin Eerikinkadun toimipisteestä sen sijaan kirjoitin jutun maaliskuussa 2019 (No. 26), mutta nyttemmin sekin on joutunut lopettamaan toimintansa. Tällä hetkellä Rolling Records on keskittänyt koko kivijalka – liiketoimintansa Vaasanpolulle Sörnäisiin.

Kätevimmin paikalle pääsee Helsingin Metrolla. Liike sijaitsee aivan Sörnäisten metroaseman vieressä. Metroaseman uloskäynti tulee Piritorille, jonka toisessa laidassa Rolling Records sijaitsee. Liiketila on sisältä vähän ahdas, mutta huoneita on onneksi kaksi, molemmat arvioni mukaan n. 20m2.

Vinyylilevyjä on liikkeessä ihastuttavan paljon, valitettavasti suurin osa niistä on kuitenkin uusia julkaisuja. Vähitellen teen kuitenkin aika hienojakin löytöjä. Löydän sekä Nicen että Van Der Graaf Generatorin alkuperäiset vuoden 1969 vinyylilevyt, joita minulla ei vielä ole. Käytettyjen hinnat vaihtelevat välillä 5-80e, osa levyistä on mielestäni ylihinnoiteltuja, osa taas oikeastaan ”alihinnoiteltuja” ja tämä tasaa kokonaisuutta mukavasti. Tunnin vierailuni aikana liikkeessä käy useampi asiakas ja tämä lupaa hyvää sen suhteen, ettei Rollig Recordsin viimeinen toimipiste nyt varmaan ihan heti joudu lopettamaan. Lopulta ostoksia kertyy 155 euron edestä, edullisempia niistä ovat CD-boksit Jeff Beck 5CD ja Pentanglen 4CD:n kokoelma.

Pisteytys:
Tuotevalikoima 1,25 (max 2)
Tuotteiden hinta‑laatusuhde 1 (max 2)
Tuotteiden asettelu ja liiketilan yleinen viihtyisyys / toimivuus 0,75 (max 1)  

Henkilökunnan palveluasenne 0,75 (max 1)                        

Kokonaispisteet: 3,75 / 6.   

 Sanallinen arvio: Melko Hyvä