Tekijä: HarriH

MAUSTETYTÖT -osa 21

Tämä on win-win tilanne: Aki diggailee Maustetyttöjä ja hänen uuden elokuvansa ansiosta Maustetytöt näyttävät breikanneen Euroopassa Suomen kielellä!

Nyt voisin röyhistellä rintaani sillä kun kesällä 2020 näin Suomen TV:stä Maustetyttöjen vuoden 2019 Flow- festivaalikeikan niin se iski heti! Tajusin että suomalaisen rokin rintamalle oli ilmestynyt jotain hyvin persoonallista ja ainutlaatuista, jotain mistä voisi tulla jotain suurta!  Koska Maustetytöt laulavat suomeksi en kuitenkaan jaksanut uskoa, että he breikkaisivat koko Euroopassa!  Uskomatonta mutta totta eli näin näyttää nyt tapahtuneen. Vuodesta 2023 Maustetytöt ovat esiintyneet useissa kaupungeissa Saksassa, Ranskassa, Italiassa ja arvostetulla festivaalilla  Espanjassa!  Englantilainen Guardian -lehti on kirjoittanut heistä ylistävän artikkelin ja Iso Britannian kiertue on suunnitteilla syksyksi 2024. Helsingin Sanomien artikkelin mukaan myös kiinalainen promoottori on ollut kiinnostunut bändistä ja Japanista on tullut Facebook-viestejä joissa toivotaan että bändi tulisi sinne.

Vuonna 2022 Maustetytöt ryhtyivät yhteistyöhön legendaarisen Esa Pulliaisen kanssa. Minusta Agents ja Pulliainen tekevät hienoa perinnetietoista musiikkia eli kaikki kunnia heille, mutta se että Maustetytöt jätettiin laulamaan bändin kanssa ilman syntikoita ei ollut hyvä ratkaisu. Lisäksi Maustetytöt esiintyi heidän kanssaan iskelmäfestivaaleilla. Ei hyvä, sillä Maustetyttöjen musiikki ei ole iskelmää vaan jotain paljon enemmän.

Toinen pieni pettymys oli bändin kolmas levy, joka oli tuotettu paremmin kuin aikaisemmat mutta kun kuuntelin kaikki kappaleet tarkkaan läpi niin eihän se ollutkaan yhtä hyvä kuin kaksi ensimmäistä albumia.

Suoraan sanoen uskoni Maustetyttöihin alkoi vähän hiipua. Kolmannen -albumin taisin kuunnella vain neljä kertaa. Nyt tätä kirjoittaessa  otin sen pitkän tauon jälkeen uuteen kuunteluun ja tuomioni on edelleen sama eli ykkös ja kakkoslevy ovat parempia, vaikka ne ovat äänitysteknisesti ehkä huonommin tuotettuja.  

Mutta siis bändillä ei ole koskaan mennyt lujempaa kuin nyt! Eurooppa on avautunut Maustetytöille Aki Kaurismäen hienon uuden elokuvan myötä jossa he esiintyvät. Aki fanittaa bändiä, joten hän on varmaan erittäin iloinen että suomalaisen musiikin ”ilosanomaa” näin jaetaan Eurooppaan peräti Suomen kielellä!

Vaikka en tiedä mitä heidän valmisteilla oleva neljäs albuminsa tuo tullessaan niin olen erittäin iloinen että Maustetytöt on tehnyt mahdottomasta mahdollisen eli aikaisemmin Suomessa Eurooppaan menneet bändit ovat laulaneet englanniksi, mutta nyt siis on todistettu että suomenkielelläkin voi menestyä ulkomailla. Tämä on tärkeä ja hieno asia!  Ja vaikka Maustetytöt lopettaisivat huomenna keikkailun ja menisivät ”oikeisiin töihin” niin minusta tämä Euroopan valloitus Suomen kielellä on ehdottamasti heidän uransa suurin saavutus.

Viime aikoina myös suomalainen lehdistö on ahkerasti kirjoittanut Maustetytöistä. Alla linkkejä tähän nykyiseen Euroopan kiertueeseen liittyen:

https://www.iltalehti.fi/musiikki/a/8fcdb0ec-1746-41b9-81fa-9e14369f3d4f

https://www.iltalehti.fi/viihdeuutiset/a/9278793a-ce08-4199-ad01-c90458af5943

https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000010387883.html

https://www.iltalehti.fi/musiikki/a/eced4c77-855d-4857-ac93-bcea22d906d2?utm_source=whatsapp&utm_medium=artikkeli&utm_campaign=whatsapp-share

P.s. Vaalan kunnanpäättäjät: alkakaa nyt viimeinkin suunnitella sitä patsasta jota pyysin teidän suunnittelevan jo vuonna 2020 sillä koskaan ei enää tule Vaalasta yhtä merkittäviä tekijöitä kuin Maustetytöt!   

Harri Huhtanen 2024

Van Der Graaf Generator: Present (2005) -osa 2

Ainutlaatuiseksi vuoden 2005 Present -albumin tekee tuo jälkimmäinen CD, joka sisältää pelkästään bändin jammailua Present -sessioissa. Kuulija pääsee kärpäsenä kattoon seuraamaan miten uuden albumin kappaleet syntyvät jamittelun kautta. Present saa tästä ehdottomasti lisäpisteitä.

Runsas puoli vuotta sitten olin kuunnellut tämän levyn vasta kahdesti ja olin vähän hämilläni siitä miten tämä comeback -albumi pitäisi arvostella. Useampi kuuntelu ja odotus on kuitenkin tehnyt hyvää, sillä nyt olen valmis arvioimaan albumin paljon  positiivisemmin kuin syksyllä 2023, jolloin sain levyn ensimmäistä kertaa kuultavakseni.

Varsinainen levyarvostelu tulee siis myöhemmin kategoriassa VDGG:n levyt.  Tässä vaiheessa on kuitenkin aiheellista tehdä joitain yleishuomiota. Ensinnäkin on todella hieno asia että saksofonisti David Jackson oli vielä mukana tällä levyllä sillä nelimiehisenä VDGG:llä on matkassa enemmän musiikillista diversiteetiä kuin kolmimiehisenä. Toki myöhemmät levyt ja keikat osoittivat että VDGG pystyy tekemään hienoa musiikkia myös kolmimiehisenä. Toiseksi on upeaa että tämä Present (2005)   comeback -albumi on mitä suuremmassa määrin bändilevy. Eli tämä ei ole mikään Peter Hammillin soololevy VDGG:n nimissä.  Erityisesti tätä alleviivaa Presentin kakkos -CD, johon on otettu vain sessioiden jammailukappaleita instrumentaalisina versioina.  jokainen bändin jäsen pääsee siten loistamaan!  

Usein tunnettujen bändien comebackit lässähtävät pahasti eli bändi soittaa comebackissä vain vanhoja hittejään ja jos se tekee uusia kappaleita eivät ne ole läheskään yhtä hyviä kuin ne kappaleet joilla bändi nousi maailmanmaineeseen. Onneksi VDGG on tästä ikävästä säänöstä poikkeus, sillä se pystyi luomaan vuosina 2005-2016 useamman uuden VDGG -klassikon, jotka olivat yhtä hyviä kuin bändin 1970-luvulla luomat klassikkobiisit.

Present ei siis missään nimessä ole 2 tai 3 tähden levy vaan paljon enemmän!

Harri  Huhtanen 2024       

Van Der Graaf Generator: Interference Patterns, The Recordings 2005-2016 -osa 1

Minulla on ollut tämä upea VDGG -boksi jo viime vuodesta lähtien. Interference Patterns (2005 -2016) julkaistiin jo vuonna 2022, mutta kuten olen aikaisemminkin sanonut hyvä musiikki ei vanhene. Päätin että kirjoitan tästä vasta kun olen kuunnellut kaikki boksin levyt ja nyt olen sen tehnyt ja voin sanoa, että henkilölle joka diggailee VDGG:tä tämä on ehdottomasti Must-ostos, varsinkin kun levykohtainen hinta on tällä boksilla yllättävän edullinen.

Arvioin tämän boksin VDGG-levyt osiossa vasta paljon myöhemmin, mutta nyt jo voin sanoa että totta kai tällainen boksi on viiden tähden arvoinen! Tässä on kaikki VDGG:n vuosina 2005-2016 julkaisemat studioalbumit sekä useampi live-äänite. VDGG on toki konsertoinut vuoden 2016 jälkeenkin  mutta tavallaan niissä konserteissa ei ole ollut mitään sellaista joka ei tulisi esille tällä kokoelmalla. Siksi toistaiseksi tämä boksi on definitiivinen näyte siitä mitä VDGG on ollut tällä toisella, vuonna 2005 alkaneella kaudellaan.

Alla boksin sisältö:         

CD 1 – Present (37:31)
1. Every Bloody Emperor (7:03)
2. Boleas Panic (6:51)
3. Nutter Alert (6:10)
4. Abandon Ship! (5:06)
5. In Babelsberg (5:30)
6. On the Beach (6:51)

CD 2 – Present (65:08)
1. Vulcan Meld (7:18)
2. Double Bass (6:30)
3. Slo Moves (6:23)
4. Architectural Hair (8:53)
5. Spanner (5:00)
6. Crux (5:50)
7. Manuelle (7:51)
8. ’Eavy Mate (3:50)
9. Homage to Teo (4:42)
10. The Price of Admission (8:51)

CD 3 – Real Time – Royal Festival Hall (70:12)
1. The Undercover Man (8:29)
2. Scorched Earth (10:05)
3. Refugees (6:00)
4. Every Bloody Emperor (7:36)
5. Lemmings (13:20)
6. (In the) Black Room (11:15)
7. Nutter Alert (6:05)
8. Darkness (11/11) (7:22)

CD 4 – Real Time – Royal Festival Hall (58:39)
1. Masks (6:47)
2. Childlike Faith in Childhood’s End (12:34)
3. The Sleepwalkers (10:44)
4. Man-Erg (11:37)
5. Killer (9:54)
6. Wondering (7:03)

CD 5 – Real Time – Japanese Limited Edition (37:04)
1. Pilgrims (Paris 12.07.2005) (7:29)
2. When She Comes (Amsterdam 23.07.2005) (8:06)
3. Still Life (Taormina 15.07.2005) (7:50)
4. Gibberish (Soundcheck – Amsterdam 23.07.2005) (13:39)

CD 6 – Trisector (53:26)
1. The Hurlyburly (4:35)
2. Interference (3:50)
3. Patterns the Final (5:47)
4. Reel Lifetime (4:45)
5. Drop Dead (4:47)
6. Only a Whisper (6:44)
7. All That Before (6:26)
8. Over the Hill (12:26)
9. (We Are) Not Here (4:06)

CD 7 – Live at the Paradiso 14:04:07 (52:56)
1. Lemmings (13:54)
2. A Place to Survive (6:54)
3. Lifetime (5:12)
4. (In the) Black Room (11:43)
5. Every Bloody Emperor (7:29)
6. All That Before (7:44)

CD 8 – Live at the Paradiso 14:04:07 (55:44)
1. Gog (7:25)
2. Meurglys III, The Songwriter’s Guild (15:55)
3. The Sleepwalkers (11:04)
4. Man-Erg (11:55)
5. Scorched Earth (9:25)

CD 9 – A Grounding in Numbers (48:48)
1. Your Time Starts Now (4:14)
2. Mathematics (3:38)
3. Highly Strung (3:36)
4. Red Baron (2:23)
5. Bunsho (5:03)
6. Snake Oil (5:20)
7. Splink (2:37)
8. Embarrassing Kid (3:07)
9. Medusa (2:12)
10. Mr. Sands (5:22)
11. Smoke (2:30)
12. 5533 (2:42)
13. All Over the Place (6:04)

CD 10 – ALT (61:04)
1. Earlybird (4:01)
2. Extractus (1:38)
3. Sackbutt (1:53)
4. Colossus (6:36)
5. Batty Loop (1:14)
6. Splendid (3:46)
7. Repeat After Me (7:39)
8. Elsewhere (4:19)
9. Here’s One I Made (5:42)
10. Earlier Midnight or So (3:34)
11. D’accord (2:28)
12. Mackerel Ate Them (4:50)
13. Tuesday, The Riff (2:47)
14. Dronus (10:37)

CD 11 – Merlin Atmos (Live Performances 2013) – Merlin Atmos (70:58)
1. Flight (21:30)
2. Lifetime (5:10)
3. All That Before (7:46)
4. Bunsho (5:48)
5. A Plague of Lighthouse Keepers (24:05)
6. Gog (6:39)

CD 12 – Merlin Atmos (Live Performances 2013) – Bonus Atmos (71:13)
1. Interference Patterns (4:28)
2. Over the Hill (12:36)
3. Your Time Starts Now (4:14)
4. Scorched Earth (10:14)
5. Meurglys III, The Songwriter’s Guild (15:24)
6. Man-Erg (11:40)
7. Childlike Faith in Childhood’s End (12:37)

CD 13 – Do Not Disturb (57:05)
1. Aloft (7:20)
2. Alfa Berliner (6:40)
3. Room 1210 (6:47)
4. Forever Falling (5:39)
5. Shikata Ga Nai (2:29)
6. (Oh No! I Must Have Said) Yes (7:44)
7. Brought to Book (7:57)
8. Almost the Words (7:54)
9. Go (4:35)

Total Time 739:48

Live at the Paradiso 14:04:07 (DVD) :
1. Lemmings
2. A Place to Survive
3. Lifetime
4. (In the) Black Room
5. Every Bloody Emperor
6. All That Before
7. Gog
8. Meurglys III, The Songwriter’s Guild
9. The Sleepwalkers
10. Man-Erg
11. Scorched Earth

Levyillä esiintyvät muusikot:  

Peter Hammill – Laulu, kitara ja piano
Hugh Banton  – Urut, basso, Mellotron ja piano
David Jackson – Alto, tenor & soprano saksonit ja huilut
Guy Evans  – Rummut ja muut lyömäsoittimet

Harri  Huhtanen 2024        

MAN: Be Good To Yourself At Least Once A Day (1972)

Albumin kappaleet: C’mon 11:03 / Keep on Crinting 8:18 / Bananas 9:28  /Life on the Road  7:14

Alkuperäisen vinyylilevyn mukana tuli hauska kartta jossa Wales on erotettu Iso Britanniasta ja kartassa on myös kuvattu sen ajan walesilaisia rockbändejä.

Tämä on häkellyttävän hieno albumi! Olen yllättynyt ja erikoiseksi tämän levyn suuruuden tekee se, että ennen tämän levyn valmistumista bändistä lähti kaksi huomattavaa jäsentä eli kitaristi Leonard ja basisti Ace.  Mickey Jones joutui siis kasaamaan tämän albumin aivan uuden miehistön kanssa. Monilla bändeillä tämä olisi tarkoittanut huonoa lopputulosta, mutta poikkeukselliseksi 1970-luvun Manin tekeekin se, että vaikka jäsenistö koko ajan vaihtui syntyi vuosi toisensa jälkeen toinen toistaan hienompia levyjä.  Mieleeni ei tule ainuttakaan toista bändiä joka olisi pystynyt samaan. Yleensä rajut miehistönvaihdokset lyhyen ajan sisällä johtavat huonoon lopputulokseen.

Jonesin kanssa kitaraduettoja tällä albumilla soittaa Clive John. Kosketinsoittimia soittaa Phil Ryan. Bassossa on Will Youatt ja rummuissaTerry Williams. Avauskappaleessa vierailee legendaarinen Dave Edmunds. Ajan hengen mukaisesti albumin kestoaika on lyhyt eli vain 36 minuuttia. Kappaleet ovat pitkiä eli niitä on albumilla vain neljä. Mutta ne ovat kaikki erinomaisia!  Tämä on harvinaista, sillä yleensä albumeilla on yksi tai useampi keskinkertainen kappale, mutta tällä albumilla musiikki on 100%:sti hienoa kitararokkia. Ei kuitenkaan mitään 1980-luvun tylsää tilutusta, vaan monipuolista bändisoittoa, jossa basisti ja rumpali ja erityisesti kosketinsoittaja  komppaavat erinomaisesti bändin kahta kitaristia.

Man on vähän niin kuin Rolling Stones eli päämääränä ei ole kirjoittaa maailmaa syleileviä filosofisia laululyriikoita, vaan soittaa rokkia joka on 100 %:sti upeaa rokkia ja joka toimii erinomaisesti livenä. Tässä arvosteltava albumi sisältää kapaleita joita Man soittaa vielä nykyäänkin konserteissaan, koska ne ovat kertakaikkiaan upeita myös live-kappaleina.   

UNOHDETTU KLASSIKKO!!!!   *****

Harri Huhtanen 2024

Mike Oldfield: Return to Ommadawn 2017 – johdanto, osa 1

Saattaa olla että vuonna 2017 ilmestynyt Return to Ommadawn jää Oldfieldin viimeiseksi levyksi, sillä hän ei ole julkaissut yhtään uutta materiaalia sisältävää studioalbumia vuoden 2017 jälkeen ja kaiken kukkuraksi hän ilmoitti vuonna 2023 jäävänsä eläkkeelle!  Tämä on todella harvinaista rockmuusikkojen kohdalla koska yleensä he jatkavat esiintymisiä tai ainakin levyttämistä niin kauan kuin terveys sen sallii ja ostava yleisö on kiinnostunut. Ymmärrän hyvin ettei 71-vuotias multimiljönääri enää välttämättä halua kiertää maailmaa konsertoimassa, mutta se että hän ilmoittaa lopettavansa myös levyjen tekemisen kuulostaa todella ikävältä, sillä uskon että Oldfieldillä olisi vielä ollut annettavaa musiikkimaailmalle sen verran hieno on tämä hänen Return to Ommadawn albuminsa. Toisaalta jos se jää hänen viimeiseksi levykseen niin voidaan todeta että Oldfieldin ura päättyi kunniakkaasti. Monilla rockartisteilla lopetus on ollut epäonnistunut eli viimeinen levy on ollut huono ja sen myynti surkeaa. Ikävä lopettaa sellaisessa tilanteessa. Oldfield näyttää kuitenkin säilyttäneen ostavan yleisön kiinnostuksen loppuun saakka sillä tämä hänen mahdollisesti viimeiseksi jäävä albuminsa nousi Espanjassa listaykköseksi ja sijoittui monissa muissakin maissa TOP40 listoille. Myynti ei tietenkään enää ollut miljoonaluokkaa, mutta siihen ovat saaneet 2000-luvulla tottua kaikki vanhat superstarat muutamia uusia lukuunottamatta. Nykyään enää joku Adele ja Taylor Swift pystyy myymään fyysisiä levyjä useita miljoonia kappaleita.  

Harri Huhtanen 2024

TOP10 Toukokuu 2024

Alla Toukokuun  2024 TOP 10 albumilistani 

        ALBUMILISTA 197

  1. (1 ) PETER GABRIEL: I/O (2CD) (2023)( 5kk)  
  2. (2 ) CAMEL: Air Born, The Mca & Decca Years 1973-84 (27CD + 5BR) (2023) (4kk)
  3. (3 ) EMERSON, LAKE & PALMER: Out Of This World, live 1970-78 (7CD) (2021) (5kk)
  4. (5 ) ROBIN A. SMITH: Tubular Bells Reimagined (CD) (2022) (3kk)
  5. (4 ) GONG: Radio Gnome Invisible Trilogy (4CD) (1973-74, 2015) (4kk)
  6. (- ) MIKE OLDFIELD: Guitars (CD) (1999) (UUSI)
  7. (- ) CLANNAD: Legend (CD) (1984) (UUSI)
  8. (- ) PENTANGLE: Basket Of Light (CD) (1969, 2017) (UUSI)
  9. (- ) MOODY BLUES: Caught Live + 5 (2LP) (1977) (UUSI)
  10. (8 )  PEKKA NISU: Lauhamaa (LP) (2024) (4kk)

Harri Huhtanen 2024

HECTOR: Verkatehdas, Hämeenlinna 5.4.2024 – osa 2

Mitä oli muuttunut joulukuun Tavastian keikan jälkeen? Bändi oli sama ja settilistakin pitkälti sama. Suurin muutos oli kuitenkin Hectorin esiintyminen. Konsertin alkuosassa hän esiintyi sellaisessa David Bowie Ziggy Stardus -meikissä. Tekstiprompterit olivat käytössä myös Hämeenlinnassa, mutta nyt Hector ei enää näyttänyt lukevan niitä vaan kappaleiden sanat näyttivät tulevan ulkomuistista. Jotenkin myös Hectorin draivi ja innostus vaikuttivat olevan kovemmat kuin Tavastialla. Hän tuntui nauttivan täysin rinnoin esiintymisestään Hämeenlinnassa. Herra Mirandokselta kuultiin uutena live-esitykset kappaleista Meira sekä Takaisin Narniaan. Konsertin loppupuolella kuultiin myös Hectorin ensimmäinen levytys eli käännösversio kappaleesta Palkkasoturi. Tätä hän ei esittänyt Helsingissä. Välispiikit olivat myös hauskoja ja poikkesivat niistä jotka Hector esitti Tavastialla. Kirjaan tähän niistä vain muutaman. Kun Hector konsertin keskivaiheilla joi vettä ja otti samalla irtosuolaa niin hän vitsaili että kyllähän rockmuusikon kuuluu konsertissakin juoda ”kirkasta”.  Samalla hän vitsaili uusista pullokorkeista, jotka EU:n määräysten mukaan eivät enää irtoa pullosta ja siksi niitä on myös vaikea sulkea ellei hallitse tekniikkaa.  Jossain vaiheessa kappaleiden välissä joku nainen yleisöstä huusi: ”mennään naimisiin!” , johon Hector naureskellen vastasi ”tuo oli kova!”  

Text & Photo Harri Huhtanen  2024

MIKE PINDER (1941-2024)  – osa 2

Kosketinsoittaja Mike Pinder sävelsi monta erittäin hienoa Moody Blues -kappaletta bändin kulta-aikana 1967-72.  Näistä kaikista kirjoitan lisää myöhemmin, mutta tässä jutussa keskityn Pinderin mestariteokseen nimeltään Melancholy Man . Pinder julkaisi sen Moody Bluesin menestyslevyllä A Question Of Balance (1970) . Albumi nousi Englannin  listan ykköseksi ja USA:n listallakin sijoitus oli erinomainen eli no.3. Usassa albumia myytiin yli miljoona kappaletta ja se nousi useiden Euroopan maiden TOP10: een (Suomessa sijoitus oli no. 8).   

Melancholy Man on yksi Moody Bluesien viidestä parhassa kappaleesta ja koko rockin ja popin yli 70-vuotisessa historiassakin sijoitan sen TOP20 huippukappaleiden joukkoon.

Pinder itse on sanonut että eniten häntä harmittaa kun ihmiset luulivat että hän lauloi kappaleessa itsestään kun hän todellisuudessa halusi kirjoittaa maailman yleisen tilanteen surkeudesta. Kappaleen sanoitus on kuitenkin niin erikoinen etten yhtään ihmettele, että Pinderin luultiin siinä kirjoittavan itsestään.

Melodia on kuitenkin kaunis ja Pinderin moog-osuudet tekvät kappaleesta todella jylhän ja vaikuttavan. Samoin moniääninen laulu toimii hienosti tässä kappaleessa.  

Tutustuin Melancholy Maniin jo 1970-luvun alkupuolella kun sitä soitettiin yllättävän paljon Suomenkin radiossa. 54 vuotta myöhemmin kappale on edelleen timantti, vaikuttava mestariteos, Pinderin paras kappale!

Harri Huhtanen 2024               

DAVID ALLEN (1938-2015) -osa 1

2000-luvulla julkaisiin bootleginä Allenin ensimmäisen varsinaisen Englannin bändin live-keikka vuodelta 1963.

Gongin jo lähes 60-vuotinen historia on niin pitkä ja monipolvinen että päätin lähestyä aihetta ”isä-Gongin” eli taitelijanimeltään Daevid Allenin urahistorian  kautta. En tiedä miksi David lisäsi aikoinaan nimeensä sen e-kirjaimen, mutta koska se oli hänen taitelijanimensä niin ehkä minäkin tässä nyt käytän sitä ristimänimen Davidin sijaan.

Daevid oli kansallisuudeltaan australialainen. Hän luki jo 1950-luvulla amerikkalaisia beat-runoilijoita  ja sai alkuinnoituksensa taiteeseensa heiltä. Varsin nopeasti hän tajusi, ettei siihen aikaan vanhollisessa Australiassa ollut sijaa kokeilevalle taiteelle, joten hän matkusti Pariisiin  1960-luvun alussa ja hyvin pian sieltä edelleen Englantiin. Hänellä oli jo 60-luvun alussa useita bändiviritelmiä sekä Ranskassa että Englannissa. Hän tutustui Robert Wyattiin, jonka kanssa hän perusti lyhytikäiseksi jääneen Daevid Allen Trion. Tässä vaiheessa kuvioihin tulivat mukaan myös LSD  sekä puoliso ja myöhempi Gong -bänditoveri Gilli Smith.  

Englannin reissun jälkeen Allen oli monta vuotta Ranskassa, mutta palasi Englantiin vuonna 1966 ja perusti Canterburyssä Sof Machinen jossa oli Allenin ja Wyattiin lisäksi mukana Kevin Ayers ja Mike Ratledge. Bändi keikkaili Ranskassa ja sai heti alusta lähtien mainetta. Mutta sitten Allenin ura tyssäsi Soft Machinessa siihen että hänen Englannin viisuminsa oli vanhentunut ja hänen piti palata Pariisiin. Tuli vuosi 1967 ja Allen päätti perustaa Ranskassa uuden psykedeelistä rokkia soittavan bändin nimeltään Gong. Seuraavana vuonna Allen oli mukana Pariisin mellakoissa, tosin rauhanomaisesti, mutta joutui siltä poliisin silmätikuksi ja niinpä hän päätti Gillin kanssa paeta Espanjaan Mallorcan saarelle.  Ilmeisesti tällä reissulla Allen tutustui saksofonisti Didier Malherbeen, jonka merkitys Gongin soundin myöhemmässä kehityksessä oli erittäin merkittävä.  

Vuosi 1970 oli Allenille ja ”proto-Gongille” merkittävä sillä tuolloin BYG records -yhtiö julkaisi bändin ensimmäinen albumin nimeltään Magick Brother.  Seuraavana vuonna ilmestyi Gongin toinen studioalbumi Camembert Electrique  sekä Allenin soololevy Banana Moon.         

Harri Huhtanen 2024              

Rock Theatre plays Genesis -osa 18

Turun Linnateatterin konsertti 18.5.2024

RT:n uusi kosketinsoittaja selvisi erinomaisesti ”tulikokeestaan” eli ensimmäisestä konsertista bändin riveissä!

Tämä oli minulle jo viides RT-konsertti ja kolmas konsertti jonka pääaiheena oli loistava Selling England by the Pound. Kyseessä on klassikko -albumi ja koska tämä bändi esittää sen niin hienosti niin sitä jaksaa käydä kuuntelemassa aina uudelleen.

Ajan myötä asiat kuitenkin muuttuvat. Vaikka bändin ohjelmisto tällä uudella Linnateatteri -vierailulla oli melko samanlainen kuin tammikuussa 2023 sekä syyskuussa 2023 Sigyn -salissa niin bändissä oli tapahtunut yllättävän suuri muutos: kosketinsoittaja Anton Plogman oli korvattu vastikään eli nyt toukokuun alussa uudella Johnny Nodström -nimisellä aika nuorella kaverilla, joka siis nyt soitti ensimmäisen keikkansa RT:n riveissä. Ja hienosti soittikin! Hänellä oli samanaikaisesti käytössään sähköpiano, Hammond -urut sekä kaksi muuta kosketinsoitinta joita en tunnistunut. Kaikkia näitä hän soitti upeasti. Klassiset Genesis -kappaleet eivät ilmeisesti vielä olleet hänellä selkäytimessä, koska keskellä tätä kosketinsoitin -paneelia oli tietokonenäyttö josta hän koko ajan seurasi nuotteja. Mutta siis todella hyvältä kuulosti kaikki mitä hän soitti!

Tarkempia tietoja bändin uudesta kosketinsoittajasta täällä:

https://m.facebook.com/people/Johnny-Nordstr%C3%B6m/100063549614458/

Text & Photo: Harri Huhtanen 2024