Desert Trip 7. – 9.10.2016 – osa 2

Lauantaina 8.10.2016 Desert Trip -festivaaleilla Indiossa Kaliforniassa esiintyivät Neil Young ja Paul McCartney. Molemmat olivat hyvässä vedossa ja esittivät Paulin setin aikana useita Beatles kappaleita yhdessä!  Aiheesta tarkemmin täällä:

https://www.yahoo.com/music/i-read-the-news-today-oh-boy-paul-mccartney-neil-young-history-with-epic-desert-trip-duets-113455341.html

20161011hh

Desert Trip 7. – 9.10.2016 – osa 1

Desert Trip megafestivaalilla esiintyivät perjantaina Bob Dylan ja Rolling Stones. Lauantaina Neil Young ja Paul McCartney.  Päätöspäivänä, sunnuntaina olivat vuorossa legendaarinen The Who ja vähintään yhtä legendaarinen Roger Waters.

The Who esitti tiukan 22 kappaleen setin, mutta Waters pani vielä paremmaksi ja soitti peräti 30 kappaleen setin!  Waters käytti tilaisuutta hyväkseen ja otti kantaa moniin ajankohtaisiin asioihin. Presidenttiehdokas Donald Trump pääsi mukaan Watersin showhun Pigs kappaleen taustavideolla.

Tarkempia tietoja konsertista täällä:

http://ultimateclassicrock.com/roger-waters-the-who-desert-trip/

20161010hh

Led Zeppelin: II 1969 – levyarvio

lziiWhole Lotta Love  on kakkosalbumin legendaarinen avausraita jota levyn ilmestymisen aikoihin soitettiin ahkerasti kaikkialla läntisessä maailmassa, jopa syrjäisessä Suomessa.  Kappale äänitettiin  Lontoon Olympic studioilla  ja miksattiin New Yorkissa.  Vaikka sävelkulku perustui osittain Willie Dixonin blueskappaleeseen, oli kokonaisuus omaperäistä Zeppeliniä.  Erityisesti kappaleen hieno psykedeellinen jakso erottaa sen selkeästi bluesmusiikista.  Kappale kirjattiin aluksi bändin nimiin, mutta albumin myöhemmissä CD -painoksissa säveltäjäksi lisättiin myös Willie Dixon.

What Is And What Should Never Be  äänitettiin myös Olympic studioilla ja miksattiin New Yorkissa.  Tässä lähtökohtaisesti hitaassa balladissa vuorottelevat hienolla ja omaperäisellä tavalla Robert Plantin vokaaliakrobatia sekä Jimmy Pagen taidokas kitarointi.

The Lemon Songin   innoittajana oli Chester Burnettin eli paremmin taiteilijanimellä Howlin’ Wolf  tunnetun blueslegendan sävellys Killing Floor. Kappale äänitettiin USA:n kiertueen aikana Los Angelesissa. Bändi soittaa taas hienosti yhteen. John Paul Jonesin bassottelu, John Bonhamin rummut ja erityisesti Jimmy Pagen upeat improvisaatiosuudet  tekevät tästäkin kappaleesta ainutlaatuisen ja siirtävät sen selkeästi bluesjuuriltaan hardrock -osastoon.

Thank You  on alkuperäisen LP:n A-puolen päätöskappale, joka äänitettiin Lontoon Morgan studioilla ja miksattiin New Yorkissa. Tämä maagisen kaunis balladi osoittaa Plantin kyvyt myös lyyrikkona. Pagen taidokas akustinen kitarointi sekä John Paul Jonesin Hammond-urut sekä kirkkourut  kappaleen lopussa muodostavat uonhtumattoman kokonaisuuden.

led-zeppelin-ii-gatefold

LP:n B-puolen avaava HeartBreaker on aluksi hidastempoinen ja sitten nopeutuva hardrock -revitys, joka äänitettiin ja miksattiin New Yorkin A&R studioilla. Kappaleen alkuosa on vähän tylsä, mutta loppupuolella Page pääsee vauhtiin ja hänen soolonsa ja sekä Bonhamin rumputyöskentely ovat taas mannaa korville.

Livin’ Lovin’ Maid  on vähän Creende Clearwater -tyylinen iskevä poprock -kappale jota Page ei juurikaan arvostanut.  Tämänkin kappaleen melodia ja esitys on kuitenkin taidokas ja niinpä se päätyi Whole Lotta Love-singlen B-puolelle.      

Ramble Onella Plantin lyriikat ovat ilmeisesti saaneet vaikutteita JRR Tolkienilta jota hän suuresti ihaili. Eddie Kramer äänitti kappaleen Juggy Sound Studiolla New Yorkissa.

Moby Dick on ensi sijaisesti John Bonham -instrumentaali, jossa tämä legendaarinen rumpali pääsee esittelemään taitojaan.  Levyllä kuultava versio on lyhennetty neljään minuuttiin, keikoilla Bonham usein venytti kappaleen yli 20 minuutin kestoiseksi.

whole20lotta20loveKakkosalbumin päätävä Bring It On Home ammentaa jälleen Amerikan rikkaasta blues-perinnöstä. Kappaleen säveltäjäkrediitien muutos levyn eri painoksessa on aika hämmentävä. 1970-luvun LP-painoksissa kappale oli merkitty koko bändin nimiin, 1990-luvun CD -painoksissa säveltäjiksi merkittiin enää Plant & Page ja lopulta uusimmassa, vuonna 2014 ilmestyneessä julkaisussa säveltäjä onkin vain Dixon! Vaikka kappale on nykyään merkitty coveriksi on tässäkin esityksessä niin voimakkaat hardrock -elementit mukana että esitys etääntyy melkoisesti  Dixonin alkuperäisestä kappaleesta.

Olen kuunnellut Zeppelin kakkosta kuluneiden vuosikymmenien aikana useina eri versioina:  alkuperäisenä LP:nä, 1980-luvun uusintapainos LP:nä, remasteroituna 1990-luvun CD:nä ja nyt viimeksi vuoden 2014 2CD:n Deluxe -painoksena. Pitkään pidin kakkosalbumia hajanaisena ja huonompana kuin mitä ovat legendaariset Led Zeppelin I, III, IV ja V albumit, mutta täytyy sanoa että vuosikymmenien saatossa myös kakkosalbumi on arvoasteikossani noussut vuosi vuodelta.  Kyllähän tämä levy kiistatta on klassikko ja ansaitsee täydet viisi tähteä!

HARDROCK KLASSIKKO!    €  €  €  €  €  !

Harri Huhtanen 2016

Led Zeppelin: II 1969 – johdanto

d137069eac34abbd0274efc8fc1a8939Vuonna 1969 tuleva superbändi nimeltään Led  Zeppelin yritti tehdä itseään tunnetuksi Amerikassa, koska kriitikkojen vastaanotto bändin kotimaassa Englannissa ei aina ollut pelkkää ylistystä.  Bändin strategiana oli ottaa vauhtia Amerikasta ja valloittaa sitä kautta koko maailma. Maaliskuussa 1969 julkaistu debyyttilevy oli loistava, muttei breikannut siten kuin bändi olisi halunnut. Kakkosalbumia äänitettiin konserttien välissä Los Angelesissa, New Yorkissa ja Lontoossa. Koska kakkosalbumin kirjoittaminen ja äänitykset tapahtuivat katkonaisesti pelkäsi Jimmy Page yhdessä vaiheessa, että levy saattaisi flopata. Pagen pelko oli kuitenkin turhaa, sillä intensiiviset keikat olivat tehneet tehtävänsä ja pelkästään USA:ssa levyn ennakkotilaukset olivat yli 500.000 LP:tä!  Led Zeppelin II ilmestyi sekä Englannissa että USA:ssa lokakuussa 1969 ja nousi molempien maiden listakärkeen.  Lisäksi albumi nousi ykköseksi mm. Kanadassa, Saksassa ja Suomessa. Muutamassa kuukaudessa levyä myytiin yli 3 miljoonaa kappaletta!  Nykyisin Zeppelin II on yksi maailman kaikkien aikojen myydyimpiä levyjä, sillä pelkästään Amerikassa sitä on myyty yli 13 miljoonaa kappaletta.

20161009hh

Bob Dylan: Indio, Kalifornia, Empire Polo Club 7.10.2016

oepn2w-perdeserttrip1008014
Dylan avasi syyskiertueensa alla olevalla setillä Indiossa järjestetyssä megakonsertissa. Peräti kuuden vuoden tauon jälkeen kuultiin Masters Of War.  Yllätys oli myös It’s All Over Now Baby Blue, joka palasi settiin neljän vuoden tauon jälkeen!

Indio, Kalifornia  
Empire Polo Club 
7. lokakuuta 2016

1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Don’t Think Twice, It’s All Right
3. Highway 61 Revisited
4. It’s All Over Now, Baby Blue
5. High Water (For Charley Patton)
6. Simple Twist Of Fate
7. Early Roman Kings
8. Love Sick
9. Tangled Up In Blue
10. Lonesome Day Blues
11. Make You Feel My Love
12. Pay In Blood
13. Desolation Row
14. Soon After Midnight
15. Ballad Of A Thin Man
(encore)
16. Masters Of War
636114788924949826-desert-trip-dylan003

20161008hh

Levyliike Kaakko, Turku

PÄIVITYS 6.10.2019. Yksi hieno levydivari on taas joukosta poissa! Kaverini oli  viikonloppuna käynyt osoitteessa, jossa Kaakko on toiminut jo useamman vuoden ajan. Liikettä ei enää ollut ja kun hän tuon kertoi tarkistin heti oliko liike päivittänyt netti- tai facebook-sivujaan. Ei ollut, nettisivuja ei enää edes löytynyt eikä sähköpostiosoitekaan toiminut. Liikettä ei myöskään löytynyt enää Fonectan yritysrekisteristä. Toiminta on siis loppunut. Harmi, sillä Kaakossa oli erittäin hienot levykokoelmat…

20-02-0920005

10 LEVYLIIKE KAAKKO, TURKU

http://www.kaakko.fi/
info@kaakko.fi
Puutarhakatu 28
20100 Turku
puh: 045 6509 822
Avoinna: Ke-Pe 12-18

 Tarkastuspäivämäärät   Pe 12.9.2014  ja  La 27.9. 2014

 Helsingin jälkeen aloitin kotikaupunkini levydivarikierroksen Levyliike Kaakosta, joka oli sinnitellyt Portsan liepeillä 1990-luvulta lähtien. Jostain merkillisestä syystä en ollut koskaan aikaisemmin käynyt liikkeessä, vaikka monta kertaa olin ollut aikeissa sinne mennä. Itse liiketila oli kovin riisuttu, mutta levyjä arviolta noin  40 m2 huoneistossa oli yli 7000 kappaletta!  Kaakko ei keskity rokkiin, vaan sieltä saa kaikkea mahdollista musiikkia.  Vinyylivalikoimat ovat todella monipuoliset. Perusrock -valikoimat eivät ehkä olleet yhtä kattavat kuin esim. Helsingin Black & Whitessa tai Keltaisessa Jäänsärkijässä, mutta kompensaationa levykaukaloista löytyi perusrokin lisäksi runsaasti klassista,  etnoa, bluesia, countrya, jazzia, elokuvamusiikkia, folkia, 1950-luvun rock’n’ rollia, progea, elektronista musiikkia jne. En keski mitään genrea, jonka levyjä ei Kaakosta löytyisi! Iloisia yllätyksiä oli paljon. Levykaukalot sijaitsivat väljästi eli levyjen selailu oli mukavaa. Löysin monia harvinaisia 1960-luvun vinyylejä, joita en aikaisemmin ollut nähnyt missään ja mikä parasta hintataso oli selvästi edullisempi kuin Helsingissä!  Nopeasti olin kerännyt 10 levyä kainalooni. Kassalla myyjä oli hyväntuulinen ja palvelualtis ja vastaili auliisti kaikkiin kysymyksiini. Myös klassisen ”alennustestini” hän läpäisi kirkaasti, sillä alennusta sain reilusti. Hieno liike!  Ainoa mikä minua Kaakossa huolestuttaa on asiakkaiden puute. Sen vajaan tunnin aikana jonka liikkeessä vietin ei siellä käynyt lisäkseni kuin yksi asiakas ja hänkin tuli myymään levyjä, ei ostamaan. Kaakon valikoimat olivat niin hienot että palasin liikkeeseen pari viikkoa myöhemmin jatkamaan shoppailuani! Kuten yllä olevasta päivityksestä huomaatte, on Kaakko nykyisin auki enää kolmena päivänä viikossa. Sääli, sillä juuri tällaisille liikkeille toivoisin menestystä!

Pisteytys:

  1. Tuotevalikoima 1.25 (max 2)
  2. Tuotteiden hinta‑laatusuhde 1.75 (max 2)
  3. Tuotteiden asettelu ja liiketilan yleinen viihtyisyys / toimivuus 0.75 (max 1)
  4. Henkilökunnan palveluasenne 1 (max 1)

Kokonaispisteet: 4,75 / 6. 

Sanallinen arvio:  ERITTÄIN HYVÄ !

Dylan suomeksi, Savoy teatteri, Helsinki 4.9.2016 – osa 5

img_4253Savoy-teatterin ennakkomainoksissa ilmoitettiin konsertin kestoksi 75 minuuttia ilman väliaikaa. Kello oli 20:25 ja kaikki Dylan Suomeksi -levyn kappaleet oli esitetty. Konsertin aikana yleisö oli ollut melko vaisua, mutta nyt konsertin lähestyessä loppuun, intoutuivat kuulijat taputtamaan oikein kunnolla, joten oletettavaa oli että jokin encore biisi vielä kuultaisiin. Yleensä tämän tyyppisissä konserteissa se oli I Shall Be Released tai Like A Rolling Stone, mutta kun ne oli jo kuultu, odotin mielenkiinnolla mitä artistit päättäisivät esittää. Yllättävän pitkään artistit keskustelivat ja sukkuloivat lavalla ennen kuin soitto jatkui. Tuli vähän sellainen olo, ettei encore biisistä oltukaan sovittu etukäteen.  Hetken hämmennyksen jälkeen Jukka Gustavson otti “pomon” roolin ja ryhmä alkoi esittää hänen johdollaan Knockin’ On Heaven’s Dooria  alkukielellä. Gustavson oli selvästi vauhdissa, sillä kun kappale loppui jatkoi hän soittamista ja perään img_4254tuli vielä One More Cup Of Coffee. Vähän vaikutti ettei sitäkään esitystä oltu etukäteen lyöty lukkoon. Konserttiaika oli jo selvästi ylittynyt, mutta Gustavson oli “liekeissä” ja sai muutkin innostumaan esimerkillään. Hieno lopetus konsertille, joka ei kokonaisuutena ollut kovin tasainen, vaan illan aikana koettiin huippujen lisäksi myös niitä laskuja. Soittajakaarti oli kyllä nimekäs ja kappaleet hienoja, totta kai, olivathan ne poimittu maestron ydintuotannosta, mutta kaikki suomennokset ja tulkinnat eivät yltäneet sille tasolle joka hyvältä Dylan suomennokselta vaadittaisiin.  Lisäksi jäin jotenkin kaipaamaan enemmän paloa ja intoa esityksiin, nyt ajoittain konsertti oli vähän akateeminen luonteeltaan. Jos on pakko nostaa yksi artisti ylitse muiden niin tässä konsertissa se oli kyllä vanha Wigwam stara, Hammond -mies Jukka Gustavson. Näin minä konsertin koin. Olen tässä vuosikymmenien aikana nähnyt intensiivisempiäkin Dylan tribuuttikeikkoja, mutta ihan hyvä mieli tästä kuitenkin jäi ja liputhan olivat varsin halvat kun ajattelee artistikattausta, lavallahan pyöri loppuvaiheessa laskujeni mukaan peräti 12 muusikkoa.

20161006hh

 

Dylan suomeksi, Savoy teatteri, Helsinki 4.9.2016 – osa 4

img_4225Masters Of War (Kuoleman kauppiaat) kuultiin konsertin seitsemäntenä esityksenä.  Levyllä tämä Palefacen väkevä ja 2000-luvulle päivitetty tulkinta Dylanin mestariteoksesta teki minuun suuren vaikutuksen. Jostain syystä livenä esitys ei toiminut yhtä hyvin. Mietin kovasti miksi ei, koska kyllä Paleface esitti kappaleen yhtä hyvin kuin levylläkin, mutta ehkä tuo tulkinta ei sittenkään sopinut konsertin kokonaisuuteen, joka oli enemmän country- , blues- ja rock- kuin rap-henkinen.

Make You Feel My Love (Mun ainoo rakkautein). Mariskan esitys toimi livenä yhtä hyvin kuin levyllä. Yksi illan kohokohtia.

img_4230It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Nauru Ottaa joogaa, H-molli tsugen). Mitä mahtaa tarkoittaa Tsugen?  Pariskunta Puurtinen ja Kuloniemi esittivät Kuloniemen aika näppärän ja oivaltavan suomennoksen sopivan rennosti ja blueshenkisesti.

Sitten olikin illan rock -hetken vuoro.  All Along The Watchtowerissa (Samaan aikaan naapurissa) kitaristit pääsivät ilottelemaan. Mariskan suomennos oli ihan kelvollinen ja onhan tämä niitä kappaleita, joissa vika on esiintyjissä jos yleisö ei syty!

Blind Willie McTell (Sokea McTell). Kai Kujasalon kolmesta suomennoksesta tämä on ehkä paras, mutta se ei tarkoita että suomennos olisi hyvä, sillä muutamissa säkeissä “töksähtää” aika pahasti. Onneksi vastapainona on hyvinkin suomennettuja säkeitä. Juho Kinaret tulkitsi tekstin aika vakuuttavasti. Ei ollut veret seisauttava esitys kuitenkaan, pikemminkin sellainen kohtalaisen hyvä eli ok-kategoriassa.

img_4237Like A Rolling Stone (Enää itkeä voit).   Levyllä rankkasin tämän kolmen parhaan esityksen joukkoon ja livenä Pelle on yleensä aina vielä parempi kuin levyllä, mutta mitä Pellelle tapahtui Savoyssa?  Oliko ääni huonosti miksattu vai oliko Pellellä vain huono päivä, sillä sanoista ei tahtonut saada mitään selvää ja ylipäätään kappale ei lähtenyt lentoon niin kuin tällaisen superklassikon ja yleisövillitsijä -biisin pitäisi lähteä. Harmi.

Jokerman (Tanssiva jokeri). Tämä oli minulle ja Dylanille tärkeä biisi 1980-luvulla, jolloin  hän esitti sitä paljon konserteissaan. Oikein hieno biisi, mutta vaikea esittää kunnolla ja vielä vaikeampi tehdä alkutekstistä kelvollinen suomennos. Levyllä Jokermanin on suomentanut Kai Kujasalo enkä kyllä yhtään pitänyt siitä suomennoksesta ja ehkä vielä huonommaksi meni kun Kauko Röyhkä (jota kylläkin taiteilijana arvostan) levyllä esitti biisin. Livenä tuskin tilanne olisi huonompi eikä ollutkaan, sillä nyt laulamassa oli energinen ja nuorekas Mirkka Paajanen. Mutta suomennos on mitä on ja siksi Mirkkakaan ei saanut Jokermania toimimaan.

20161005hh

Dylan suomeksi, Savoy teatteri, Helsinki 4.9.2016 – osa 3

En ollut koskaan aikaisemmin ollut Savoy teatterissa. Saavuin paikalle jo tuntia ennen konsertin ilmoitettua alkamisaikaa. Onneksi teatterin yhteyteen, talon väliselle sisäpihalle oli avattu katettu, lämmitetty ja varsin viihtyisä ravintola. Tulin paikalle ensimmäisenä. Pitkään vaikutti siltä, että konserttiin tulisi aika vähän yleisöä, koska eräs vanhempi mies totesi minulle, että vielä samana päivänä konserttilippuja oli tarjottu lehdessä alennushintaan. Onneksi yleisökato osoittautui disinformaatioksi, sillä vähän ennen konserttisalin ovien aukeamista 100 -paikkainen ravintola oli ihan täynnä ja aulassa oli myös paljon väkeä. Nuorisoa konsertti ei tuntunut kiinostavan, sillä silmämääräisen arvion mukaan suuri osa yleisöstä oli 40+, ehkäpä jopa 50+. Toisaalta onhan se ymmärrettävää, onhan Dylan ollut suosionsa huipulla Suomessa 1970-luvulla eli silloin häntä diggailleet ovat valitettavasti nyt jo reilusti yli 50 vuotiaita. Niin ne vuodet vierivät!

img_4234 Ja se konsertti?  Aluksi lavalla tuli Wentus Blues Band, joka ilmoitti olevansa illan House bändi.

Changing Of Guards (Vahdinvaihto). Anssi Kela ei ollut päässyt paikalle oman keikkansa vuoksi, joten taustalaulaja Mirkka Paajanen esitti tämän kappaleen. Suomennos on tyylikäs, se on edesmenneen Juice Leskisen teksti, jonka Mirkka tulkitsi aivan mukiinmenevästi.

Girl From North Country (Lapin tyttö). Olen aina arvotanut tätä Dylanin kappaletta hirveän paljon ja onneksi olen myös kuullut sen Dylanin itsensä esittämänä useassa eri maassa eri vuosikymmenillä. Siksi joudun valitettavasti toteamaan, että vaikka suomennos on peräti J. Karjalaisen (jota suuresti arvostan) kynästä lähtöisin, niin  tämä versio ja Juho Kinaretin tulkinta ei minua oikein sytyttänyt. Sori Juho ja J.K.

img_4219When I Paint My Masterpiece (Kun mä lasken Niagaran). Jarkka Rissasen suomennos on ihan näppärä ja tavoittaa jotain alkuperäistekstin tunnelmasta. Mutta mitä on tapahtunut Eero Raittiselle, joka laulun tulkitsi?! Ihan hyvin hän lauloi, mutta ulkoisesti hän oli vanhentunut 10 vuotta muutamassa vuodessa. Viimeksi olin nähnyt hänet Turussa Kåren klubin Dylan illassa ja siitä nyt ei ole kovin montaa vuotta.

Tears Of Rage (Raivon kyyneleitä).  Heti kärkeen täytyy todeta, etten pidä tästä Kai Kujasalon suomennoksesta.  Pariskunta Mika Kuokkanen ja Ninni Poijärvi yrittivät pelastaa sen mikä pelastettavissa oli.  Eli artistien suoritus oli ihan hyvä ,mutta koska sanoitus ei ole sitä, niin tämäkin jäi välikappaleeksi.

img_4224I Shall Be Released (Löydät rauhan ja lohdutuksen).   Täytyy myöntää että tämä oli konsertin ensimmäinen positiivinen yllätys, sillä levyllä Jukka Gustavsonin suomennos ja tulkinta tästä klassikkokappaleesta kuulosti “paperinmakuiselta” ja vanhahtavalta, mutta konsertissa kaikki oli toisin!  Gustavson on vanhan liiton miehiä. Hän laukoi heti alussa aika rohkean mielipiteen, jonka joku saattoi tulkita toisia artisteja ja koko tapahtumaa halventavaksi.  Gustavson totesi, ettei hänen mielestään Dylania ei pitäisi kääntää, vaan kappaleet pitäisi esittää aina alkukielellä!  Aika mielenkiintoinen komentti artistilta konsertissa, jossa nimenomaa juhlittiin suomenkielisen Dylan levyn julkaisua!  Aika pian ilmeni, että Gustavsonin kommentti oli itseironiaa, koska vuorossa oli hänen suomentamansa kappale. Livenä aika erikoinen suomennos nimeltään “Löydät rauhan ja lohdutuksen”, alkoi kuitenkiin elää aivan uutta elämää. Levyllä Jukka oli vähän tylsä ja vanhahtava, mutta livenä hänessä oli karismaa!  Häntä alkoi seurata aivan eri tavalla kuin häntä edeltäneitä esiintyjiä.

Is Your Love In Vain (Onko rakkautesi turhaa).    Tämäkin laulu sai livenä aivan uuden elämän kömpelöstä suomennoksesta huolimatta.   En oikein osaa aukikirjoittaa miksi Gustavssonin tulkinta kuulosti niin hienolta. Ehkä siinä oli se, että hän selvästi meni voimakkaammin laulujen sisälle kuin aikaisemmat esiintyjät. Myös hänen laulutyylinsä on erittäin mielenkiintoinen. Siinä on jotain samaa kuin Dylanin laulutyylissä eli se on hyvin idiosynkronistista.     

jatkuu…

20161004hh