Dylan suomeksi, Savoy teatteri, Helsinki 4.9.2016 – osa 2

1464072705157Olin kesän aikana ehtinyt kuunnella Dylan suomeksi albumia lukuisia kertoja. Osa sanoituksista ei iskenyt lainkaan ja joissain tulkinnoissa oli paljon toivomisen varaa. Ensimmäisenä aloin diggailla Palefacen omaa suomennosta ja väkevää tulkintaa Masters Of Warista. Myös Pelle Miljoonan näkemys Like A Rolling Stonesta  toimi levyllä hienosti. Lisäksi Mariskan suomennos ja tulkinta 1990-luvun Make You Feel My Lovesta ansaitsee erityismaininnan.

Kesän aikana ilmeni, ettei tulevaa Dylan -konserttia ollut tarkoitus mainostaa kovin näyttävästi.  Savoy teatterin nettisivuille ilmestyi pieni konsertti esittely, mutta siinä kaikki. Hieman outo oli myös konserttipäivän valinta eli teatteri oli varattu sunnuntaiksi 4.9.2016. Matkustin Helsinkiin jo perjantaina. Vielä silloinkin konsertin mainonta oli olematonta eli kun kävin sunnuntai aamupäivällä  Savoy teatterin ala-aulassa ei siellä silloinkaan ollut edes konserttijulistetta tapahtumasta!  Tuntui että kaikki tiedotus oli netin ja viidakkorummun varassa!  Ja kun sitten lopulta paikallislehteen ilmestyi pieni juttu tapahtumasta oli sekin virheellinen eli siinä mainostettiin Anssi Kelan  esiintyvän myös sunnuntaina. Tämän disinformaation Anssi korjasi nopeasti nettisivullaan. Konsertissa ei myöskään nähty J. Karjalaista, Kauko Röyhkää tai Heikki Silvennoista.  Mutta kaikki muut tulivat paikalle eli ihan hienon kokoonpanon Wentus Blues Bandin Robban sitten lopulta sai kasaan!

20161003hh

Dylan suomeksi, Savoy teatteri, Helsinki 4.9.2016 – osa 1

img_4227Näitä Dylan tribuutti-iltoja on järjestetty Suomessa jo 1970-luvulta lähtien. Itsekin olen vuosien varrella osallistunut kuulijana  useampaan näistä Porissa, Turussa ja Helsingissä. Savoy Teatterin Dylan -ilta oli kuitenkin siitä poikkeuksellinen että lopultakin, vuosikymmenien odotuksen jälkeen oli julkaistu tunnettujen artistien toimesta suomalainen Dylan -tribuuttilevy, joita muissa maissa oli julkaistu jo paljon aikaisemmin läjäpäin. Kuten aina, tuottajaporukalla oli pitkään vaikeuksia saada Dylanin manageritoimistolta lupa julkaisuun. Parin vuoden odottelun jälkeen he siinä lopulta onnistuivat ja niin sitten toukokuussa, Dylan 75-syntymäpäivän kunniaksi ilmestyi Dylan Suomeksi -levy, jolla Dylanin klassikkoja tulkitsivat Anssi Kela,  J. Karjalainen, Paleface, Mika Kuokkanen ja Ninni Poijärvi, Eero Raittinen ja Tero Pulkkinen, Jukka Gustavson, Pelle Miljoona, Mariska, Aija Puurtinen ja Esa Kuloniemi, Heikki Silvennoinen, Kauko Röyhkä, Mirkka Paajanen sekä Wentus img_4231Blues Band.  Osa artisteista oli pitkän linjan Dylan-diggareita, joita olin nähnyt aikaisemmissakin Dylan tribuutti-illoissa, mutta osa oli uusia tuttavuuksia.  Levyllä kuultavien klassikkobiisien suomennoksista vastasivat Juice Leskinen (Vahdinvaihto, Changing Of Guards), J. Karjalainen (Lapin Tyttö, Girl From North Country), Paleface (Kuoleman kauppiaat, Masters Of War),  Kai Kujasalo (Raivon kyyneleitä, Tears Of Rage ja Sokea McTell, Blind Willie McTell ja Tanssiva jokeri, Jokerman), Jarkka Rissanen (Kun mä lasken Niagaran, When I Paint My Masterpiece), Jukka Gustavson (Löydät rauhan ja lohdutuksen, I Shall Be Released sekä Onko rakkautesi turhaa, Is Your Love In Vain), Pelle Miljoona (Enää itkeä voit, Like A Rolling Stone), Mariska (Mun ainoo rakkautein, Make You Feel My Love sekä Samaan aikaan naapurissa, All Along The Watchtower), Esa Kuloniemi (Nauru ottaa joogaa, H-molli tsugen, It Take A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry). Kai Kujasalo on siis mukana peräti kolmella suomennoksella, Jukka Gustavson ja Mariska kahdella. Loput kuusi kappaletta ovat eri suomentajien kynästä lähtöisin.

Ilmeisesti jo levyn valmistelun yhteydessä päätettiin että julkaisun jälkeen järjestetään myös konsertti, jossa levyn kappaleet esitetään. Lähtökohtaisesti tilanne oli ongelmallinen, koska mukana oli niin monia niin tunnettuja artisteja, että heidän saamisensa yhteen samaan aikaan samaan paikkaan ei olisi helppoa.  Konsertti sovittiin pidettäväksi vasta syyskuussa, jotta oli riittävästi valmisteluaikaa. House bändin tehtävät lankesivat luonnostaan Wentus Blues bändille, olihan levyn tuottaja Robban Hagnäs heidän riveissään. Mainittakoon tässä vielä Wentus Blues Bandin soittajat: Juho Kinaret (laulu ja lyömäsoittimet), Niko Riippa (kitara), Pekka Grön (kosketinsoittimet), Robban (basso) ja Daniel Hjerppe (rummut).

 

20161002hh

Green Grass Records, Helsinki

Päivitys 28.4.2018.
Alkuvuodesta huhuttiin että Green Grass Records lopettaa kokonaan toimintansa. Nyt tilanteeseen on kuitenkin saatu sellainen levynkeräilijöiden (liikkeen kokoelmathan ovat hienot) kannalta onnellinen ratkaisu että liikkeen omistajan poika on ottanut hoitaakseen liikkeen uudessa osoitteessa Aleksin Kivenkatu 14, Kallio. Mikäli toiminta muuttuu säännölliseksi lupaan tehdä uuden arvion liikkeeseen jossain vaiheessa.  Lisätietoja ”uudesta” liikkeestä täällä:  https://www.facebook.com/greengrassrecordstore/

09 GREEN GRASS RECORDS, HELSINKI

Fredrikinkatu 60
00100 Helsinki
Puh. 09 491788

Avoinna: Ma-Pe 10-18, La 10-15

 Tarkastuspäivämäärä   Ti 1.7. 2014

tumblr_myz6oyddcb1tofe5po1_1280Punavuoresta suuntasin kulkuni Kamppiin, sillä minulla oli aikaa käydä vielä yhdessä levyliikkeessä. Kampissa, Fredrikinkadulla sijaitseva Green Grass Records oli auki klo 18 saakka, joten aikaa oli vielä mukavasti. Sisään astuessa ensimmäiseksi huomio kiinnittyi vinyylien suureen määrään. Niitä oli pienessä, korkeintaan 20 m2 liiketilassa useita tuhansia. Lisäksi seiniä koristivat harvinaisempien vinyylien kannet.  Vinyylejä selaillessa innostuin, sillä lopultakin löytyi liike, jossa oli paljon minulle ennen näkemätöntä materiaalia. 1960- ja 1970-lukujen rock oli hyvin edustettuna ja joukossa oli useita minulle ennestään tuntemattomia artisteja / levyjä. Nopeasti valitsemieni levyjen pino alkoi kasvaa. Tunnin selailun jälkeen olin valinnut jo 16 albumia. Levyjen hinnat liikkuivat 10-20 euron välillä eli olivat ehkä hieman helsingiläisen keskitason yläpuolella. Toisaalta kyseessä olivat levyt, joita en ollut nähnyt muualla. Tiskin takana seisoi yli 50-vuotias, parrakas mies. Myöhemmin sain tietää että ko. henkilö oli liikkeen omistaja, kutsuttakoon häntä tässä ”Makeksi”.Huomasin aivan liikkeen perällä pienen sivuhuoneen, jossa myös oli paljon levyjä, seinäkoristeiden perusteella pääasiassa 1950-luvun rock’n’rollia. Kysyin Makelta saiko myös sinne mennä katsomaan. Vastaus oli aika hämmentävä. ”Et sinä niistä levyistä ole kiinnostunut”. Ihmettelin mistä hän niin päätteli. ”Koska olet kiinnostunut vain popista”. Millä hän perusteli omituista väitettään?  ”Koska olet valinnut ison kasan poplevyjä”. Huomautin että valitsemissani levyissä oli mm. muutama progelevy, hardrokkia ja jopa yksi heavylevy!  ”Nekin ovat poppia vain” oli Maken häkellyttävä kommentti. Minua ei siis päästetty 1950-luvun ”pyhäkköön”, koska olin kiinnostunut vain popista!

Sitten tuli aika maksaa. Kysyin tuttuun tapaani saisinko paljousalennusta, olinhan valinnut 16 LP:tä. Tunnin aikana liikkeessä oli käynyt vain yksi asiakas minun lisäkseni eli oletin tällaisen ison ostoksen piristävän Makea. Jälleen hänen kommenttinsa oli todella yllättävä. ”Oletko tosiaan sitä mieltä että hinnoittelen levyni väärin?!”. Kerroin hänelle että suurin osa levydivareista antoi paljousalennusta. ”Mutta katsos, he ylihinnoittelevat levynsä ja alennusta antaessaankin veloittavat sinulta enemmän kuin minä”. Kerroin jo kiertäneeni valtaosan Helsingin levydivareista ja todenneeni, että muualla hinnat olivat samaa luokkaa tai jopa edullisemmat. Make ei antanut periksi. ”Sinun pitää päättää otatko nämä levyt vai et”. Tässä vaiheessa totesin Makelle: ”Jos näin on, pitää minun karsia valikoimaani”. Otin kasasta 6 levyä pois ja Make sai rahansa niistä kymmenestä. Sentilleen sen summan minkä hän oli päättänyt veloittaa. Sivutuotteena ne 6 levyä jäivät myymättä eli kumpihan siinä loppujen lopuksi voitti? Sitten pyysin levyille kassia. Make haki takahuoneesta pari todella rähjääntynyttä Valintatalon 15 sentin muovikassia ja totesi: ”Nämä saat kaupanpäälliseksi”. Minusta se oli sarkasmia. Kieltäydyin kohteliaasti hänen likaisista kasseistaan ja poistuin liikkeestä. Olipa se mielenpainuva divarikäynti! Make on persoonallinen tyyppi ja hänen tuotevalikoimansa on kunnossa, mutta asiakaspalvelussa on aimo annos vanhaa, suomalais-ugrilaista tylytystä. Nykymaailmassa liikkeiden välinen kilpailu on kovaa ja monet kilpailevat nimenomaa asiakaspalvelulla, joten en tiedä onko Maken tyyli paras tapa hoitaa bisneksiä. Toisaalta jotkut varmaan arvostavat sitä ettei asiakasta miellytetä rehellisyyden kustannuksella, vaan sanotaan suoraselkäisesti se mitä ajatellaan.

Pisteytys:

  1. Tuotevalikoima 1.5 (max 2)
  2. Tuotteiden hinta‑laatusuhde 0.75 (max 2)
  3. Tuotteiden asettelu ja liiketilan yleinen viihtyisyys / toimivuus 0.5 (max 1)
  4. Henkilökunnan palveluasenne 0 (max 1)

 Kokonaispisteet: 2,75 / 6. 

Sanallinen arvio:  parannettavaa löytyy

The Doors: Soft Parade 1969

27778_3Paraskin bändi erehtyy joskus. Soft Parade (1969) on huono Doors -levy. Huonoinkin Doors-levy on kuitenkin parempi kuin sadat listoille päässeet albumit, joita tällä hetkellä maailmalla julkaistaan.  Levyn parasta antia on Jim Morrisonin laulu. Jokainen levy, jolla Jim Morrison laulaa on lähtökohtaisesti hyvä/erinomainen. Jos Soft Parade edustaisi post-Morrison tuotantoa, olisi katastrofi ollut valmis, niin tyylillisesti linjaton ja sekava tämä levy on. Ongelmista kielii myös se, ettei kappaleita ole merkitty koko bändin nimiin, vaan säveltäjiksi on merkitty joko Morrison tai Krieger.

Morrison on esiintyjänä ja laulajana loistava, mutta biisinteossa hän tarvitsee koko bändin apua. Sitä ajatellen on outoa, että Soft Paradella hänet on merkitty peräti neljässä kappaleessa ainoaksi säveltäjäksi.  Krieger on hieno kitaristi ja joskus hän kirjoittaa hienoja hittibiisejäkin, mutta lauluntekijänä häneltä puuttuu Morrisonin syvällisyys. Lisäksi tälle levylle on jostain käsittämättömästä syystä kelpuutettu myös sellaisia Kriegerin keskinkertaisia tekeleitä, joita ei olisi minun näkemykseni mukaan saanut the_doors-runnin_blue_s_1KOSKAAN julkaista Doors-levyllä ( Do It sekä Runnin’ Blue). Pahasti metsään menee myös Morrisonin Easy Ride . Sinänsä ihan mukiinmenevät Kriegerin avausbiisit Tell All The People sekä Touch Me on sovitettu suurelle orkesterille. Morrison on täysiverinen bluesrock-mies, joten hänelle tuottaa suuria vaikeuksia kahlita 1000MWh:n energialautauksensa ja laulaa smokissa hillitysti suuren orkesterin säestyksellä. Avauskappaleessa kokeilu epäonnistuu, Touch Me:llä orkesterisovitus toimii vähän paremmin.

Levyllä on kuitenkin elinkelpoinen ydin, joka muodostuu Morrisonin hienoista kappaleista Shaman’s Blues, Wild Child ja The Soft Parade. Levyn paras kappale on Shaman’s Blues. Päätöskappaleen The Soft Paraden alku on aivan maaginen, mutta keskiosa on jotekin pilattu (Kriegerin idea?), loppuosa on sitten taas 100%:n svengaavaa Morrisonia.
Kokonaisuutena levy on erittäin epätasainen ja mukaan on kelpuutettu muutamia katastrofaalisen huonoja biisejä. Laulajana Morrison tekee kuitenkin parahaansa ja hänen suorituksensa on tavallaan parempi kuin mitä tämä levy mahdollistaa.

Keskinkertaista parempi levy ydinbiisiensä ansiosta!  

Ψ Ψ Ψ Ψ  miinus !

Harri Huhtanen 2007

ELVIS

Selvennys alla olevan kirjoituksen taustaan. Se  on osa viestinvaihtoa jota käytiin alkuperäisessä Winterludessa vuonna 2007.  Keskustelunaiheena oli se onko Elvis rockin kuningas vai ei. Olen poistanut vastauksestani muiden kirjoittajien nimet.

Tunne on musiikin kuuntelussa erittäin tärkeä elementti ja vaikka myös minun oli varsin pitkään hyvin vaikea ymmärtää miksi Elvistä kutsutaan kuninkaaksi, niin kyllä se minulle vähitellen on avautunut. Tärkein syy siihen lienee se, että miljoonat ihmiset ympäri maailmaa rakastavat EDELLEEN hänen musiikkiaan. Jos Elvis heräisi henkiin ja ilmoittaisi tekevänsä kiertueen, myytäisiin kaikki konsertit loppuun alta aikayksikön. Elvis on myytti täydellisestä rocksankarista. Eniten Elvis vetoaa naisiin, mutta myös yllättävän monet miehet ovat ottaneet hänet omakseen. Kerran radiossa haastateltiin erästä Suomen Elvis-yhdistyksen miesaktivistia ja hän kertoi kuuntelevansa joka päivä 3-4 tuntia Elviksen musiikkia. Se kertoo minusta aika paljon siitä hartaudesta millä Elvis-fanit idoliaan palvovatumblr_m8v2zbijze1r4qlp5o1_1280t.

Minulla ei ole kuin muutamia Elviksen levyjä, mutta olen äänittänyt kaikki TV:stä tulleet Elvis -ohjelmat ( äänitteiden yhteiskesto on muistaakseni yli 10 tuntia) ja eräs aika tuore dokumentti teki minuun vaikutuksen. Siinä pöhöttynyt ja pilleripöhnäinen Elvis esiintyi Las Vegasissa. Hiki virtasi ja niistä kuvista näki ,että mies oli rapakunnossa, mutta laulu kulki entiseen malliin, tietyssä mielessä jopa paremmin siinä suhteessa, että nuoruuden uhon tilalle oli tullut ikääntymisen ja kovan keikkaelämän mukanaan tuomaa tulkinnan syvyyttä. Se teki vaikutuksen. En tiedä minkälaisia Las Vegas -konsertit olivat kokonaisuudessaan, mutta dokumenttiin valitut palat olivat kyllä erittäin upeaa kuultavaa. Tavallaan aloin diggailla loppuaikojen Elvistä enemmän kuin alkuaikojen energistä ja seksikästä lanteiden heiluttajaa.

Harri Huhtanen 2007

 

Leonard Cohen: Songs of Love and Hate 1971

lovehateLevyn sisältö:  Avalanche /  Last Year’s Man /  Dress Rehearsal Rag /  Diamonds in the Mine /   Love Calls You by Your Name /   Famous Blue Raincoat /   Sing Another Song, Boys (Live at the Isle of Wight Festival, August 31, 1970) /  Joan of Arc

Muusikot:   Ron Cornelius  (kitarat) /  Charlie Daniels  (akustinen kitara, basso ja viulu) / Elkin ”Bubba” Fowler  (sakustinen kitara, banjo ja basso)  / Bob Johnston  (piano, tuotanto) /  Corlynn Hanney  (laulu) /  Susan Mussmano  (laulu) /  The Corona Academy, London  (lasten äänet) /  Michael Sahl  (jousisoittimet) /  Paul Buckmaster  (jousisoittimein sovitukset)

Tämä arvostelu perustuu vinyyliin, jonka hankin käytettynä jostain turkulaisesta divarista 1980-luvun alkupuolella. Kuuntelin silloin levyn muutaman kerran ja sitten se jäi hyllyyn pölyttymään varmaan yli kymmeneksi vuodeksi. Minusta tuntuu, etten ole kuunnellut tätä levyä enää vuoden 1990 jälkeen, paitsi nyt. Tälläkin kertaa olen kuunnellut levyn vain kaksi kertaa. Ensimmäinen kuuntelu oli melkoinen pettymys, mutta uusintakuuntelu avasi levyn aivan uudella tavalla! Samoin Tenho Immosen suomennoksista oli apua, koska levyllähän ei ole lainkaan painettuja lyriikkoja.

review-leonard-cohen_76140cLeonard Cohenin kolmas levy,  Songs Of Love And Hate (1971) on edeltäjänsä tavoin musiikillisesti varsin epätasainen levy. Hienot lyriikat sen sijaan tekevät tästä albumista varsin mielenkiintoisen ja uusinta-arvostelun arvoisen. Levyllä on kaksi ehdotonta Cohen – klassikkoa, nimittäin ykköspuolen avauskappale  Avalance, joka on sekä lyriikaltaan että musiikillisesti varsinainen täysosuma. Laulu on Cohenia parhaimmillaan! Erittäin upea ja omaleimainen on myös surumielinen balladi Famous Blue Raincoat, joka saattaa jopa olla albumin paras laulu.

Valitettavasti mukana on myös musiikillisesti varsin keskinkertaisia kappaleita, tosin niissäkin lyriikat ovat varsin korkeatasoisia. Tällä levyllä äänessä on selkeästi RUNOILIJA Cohen, muusikko Cohenin kustannuksella. Jos lukee vain kappaleiden tekstit, kuulostavat ne todella hienoilta, valitettavasti musiikillisesti levy ei ole yhtä korkeatasoinen.

Tänään kuitenkin alkoi tuntua siltä ,että epätasaisuudesta huolimatta tällä levyllä kokonaisuus, jonkinlainen pettyneen rakastajan korkeaveisu, sittenkin hahmottuu paremmin kuin kakkoslevyllä. En tiedä. Tiedän vain, että levy vaatii ehdottomasti enemmän kuuntelukertoja eli  ehkäpä palaan aiheeseen vielä joskus myöhemmin.

HYVÄ LEVY    * * * *

Harri Huhtanen 2007

Bob Dylan: The 1966 Live Recordings 2016 – boksin sisältö !

the_1966_live_recordings_36cd-38890754-bckl

 

Nyt on ilmennyt että suurin osa keikoista on Soundboard- tai CBS-äänitteitä. Yleisöäänitteitä on vain viidellä levyllä eli Dylan-harrastajalle tämä on todellinen aarreaitta!

Alla tämän huikean megaboksin sisältö:

  • CD 1 – Sydney, April 13, 1966 (Soundboard recorded by TCN 9 TV Australia)
  • CD 2 – Sydney, April 13, 1966 (Soundboard recorded by TCN 9 TV Australia)
  • CD 3 – Melbourne, April 20, 1966 (Soundboard / unknown broadcast)
  • CD 4 – Copenhagen, May 1, 1966 (Soundboard)
  • CD 5 – Dublin, May 5, 1966 (Soundboard)
  • CD 6 – Dublin, May 5, 1966 (Soundboard)
  • CD 7 – Belfast, May 6, 1966 (Soundboard)
  • CD 8 – Belfast, May 6, 1966 (Soundboard)
  • CD 9 – Bristol, May 10, 1966 (Soundboard / audience)
  • CD 10 – Bristol, May 10, 1966 (Soundboard)
  • CD 11 – Cardiff, May 11, 1966 (Soundboard)
  • CD 12 – Birmingham, May 12, 1966 (Soundboard)
  • CD 13 – Birmingham, May 12, 1966 (Soundboard)
  • CD 14 – Liverpool, May 14, 1966 (Soundboard)
  • CD 15 – Leicester, May 15, 1966 (Soundboard)
  • CD 16 – Leicester, May 15, 1966 (Soundboard)
  • CD 17 – Sheffield, May 16, 1966 (CBS Records recording)
  • CD 18 – Sheffield, May 16, 1966 (Soundboard)
  • CD 19 – Manchester, May 17, 1966 (CBS Records recording)
  • CD 20 – Manchester, May 17, 1966 (CBS Records recording except Soundcheck / Soundboard)
  • CD 21 – Glasgow, May 19, 1966 (Soundboard)
  • CD 22 – Edinburgh, May 20, 1966 (Soundboard)
  • CD 23 – Edinburgh, May 20, 1966 (Soundboard)
  • CD 24 – Newcastle, May 21, 1966 (Soundboard)
  • CD 25 – Newcastle, May 21, 1966 (Soundboard)
  • CD 26 – Paris, May 24, 1966 (Soundboard)
  • CD 27 – Paris, May 24, 1966 (Soundboard)
  • CD 28 – London, May 26, 1966 (CBS Records recording)
  • CD 29 – London, May 26, 1966 (CBS Records recording)
  • CD 30 – London, May 27, 1966 (CBS Records recording)
  • CD 31 – London, May 27, 1966 (CBS Records recordings)
  • CD 32 – White Plains, NY, February 5, 1966 (Audience tape)
  • CD 33 – Pittsburgh, PA, February 6, 1966 (Audience tape)
  • CD 34 – Hempstead, NY, February 26, 1966 (Audience tape)
  • CD 35 – Melbourne, April 19, 1966 (Audience tape)
  • CD 36 – Stockholm, April 29, 1966 (Audience tape)

 

Suurkiitos JP:lle linkistä!

20160928hh

TOP 10 toukokuu 2009

Lisätietoja Kate Bushin mestariteoksesta Hounds Of Love:

https://winterlude.fi/2016/09/08/kate-bush-hounds-of-love-1985/

Alla toukokuun 2009 TOP10 albumilistani:

ALBUMILISTA 17
01. (- ) KATE BUSH: Hounds Of Love (1985) (RE, 2kk)
02.(- ) JOY DIVISION: Heart And Soul. (4CD)(1978-81, prod. 1997 & 2008) (UUSI)
03.(- ) JOHN MAYALL: Bluesbreakers (2CD) (1965-66, deluxe edition 2006) (UUSI)
04.(10) YES: Yessongs (3LP)(1973) (2kk)
05.(03) NEIL YOUNG: Rust Never Sleeps (1979) (3kk)
06. (02) DAVID GILMOUR: Live In Gdansk (2cd + 2dvd) (2008) (6kk)
07.(04) BOB DYLAN: Bringing It All Back Home (1965) (2kk)
08.(- ) LEONARD COHEN: Live In London 2008 (cd / dvd) (2009) (UUSI)
09.(09) YES: Tales From Topographic Oceans (1973) (2kk)
10. (-) NEIL YOUNG: Fork In The Road (2009) (UUSI)

Tulipa tässä kuussa erikoinen TOP10 -lista: melkoinen sekoitus uutta ja vanhaa! Listalla on 5 bluesbreakersuutta levyä ja yksi uusi artisti.

John Mayall on yksi niistä 1960-luvun muusikoista, jotka toivat bluesin Englantiin. Pari vuotta sitten julkaistu Deluxe-painos vuoden 1966 Bluesbreakers -levystä on hienosti tuotettu! Ensimmäisellä CD:llä on sekä mono- että stereo -painokset levystä ja toisella CD:lla on harvinaista live- ja sessiomateriaalia vuosilta 1965-66.

 

Joy Division -boksi on aika mykistävä yli viiden tunnin kuuntelukokemus! Harkitsin jopa levyn nostamista ykköspallille, mutta koska olen ehtinyt kuunnella tämän kokoelman vasta kahdesti ja koska Joy Divisionin musiikki selvästi kasvaa kuuntelukertojen myötä, b00005mkhq-01-lzzzzzzzpäätin vielä tässä vaiheessa laittaa jäitä hattuun. Bändissä on kuitenkin jotain äärettömän kiehtovaa! Joy Division tuntuu löytävän musiikissaan ja erityisesti sanoituksissaan ajoittain aivan uskomattoman hienolla tavalla jotain ihmiselämän traagisesta kauneudesta, elämän ja kuoleman perusteista. Ian Curtisissa on paljon samaa kuin Van Goghissa, hän jalostaa tuskastaan taidetta. Ianin sanoitukset eivät ole pelkkiä depression syövereissä tehtyjä muistiinpanoja, vaan parhaimmillaan hän etsii ja löytää aivan uudenlaisen tavan sanoittaa ja tehdä musiikkia. Myös bändi on loistava! Todellinen ROCK on aina arvaamatonta, uusia uria etsivää, asenteeltaan tinkimätöntä, kuulijan kannalta suoraa ja rehellistä, aatteellista musiikkia, jossa vaaran ja aggression elementit ovat alituiseen läsnä.

Text by: Harri Huhtanen 2009

Bob Dylan: The 1966 Live Recordings 2016 – 36 Cd’s !

61y-8raizslAmazonin uutisoi että Bob Dylan julkaisee marraskuussa 2016 uuden 36 CD:n megaboksin, johon on kerätty kaikki säilyneet vuoden 1966 maailmankiertueen keikat! Dylania säestää näillä keikoilla legendaarinen kokoonpano: Robbie Robertson (kitara), Rick Danko (basso ja taustalaulu), Richard Manuel (piano), Garth Hudson (kosketinsoittimet) ja Mickey Jones (rummut).  Boksilla on yleisöääniteiden lisäksi korkeatasoisia, ennen kuulemattomia soundboard- ja CBS Mobile unit -äänitteitä. Ennakkotiedon mukaan boksin hinta on huomattavasti edullisempi kuin Cutting Edge -boksin.

20160927hh

Leonard Cohen: Songs from a Room 1969

t465257-i185985961_s400Levyn sisältö:  Bird on the Wire /  Story of Isaac /  A Bunch of Lonesome Heroes / The Partisan (Hy Zaret/Anna Marly) / Seems So Long Ago, Nancy / The Old Revolution / The Butcher / You Know Who I Am / Lady Midnight / Tonight Will Be Fine

Levyn soittajat:  Ron Cornelius  (kitarat) /  Bubba Fowler ( basso, banjo, viulu ja akustinen kitara)  / Charlie Daniels  (basso, viulu ja akustinen kitara) / Bob Johnston  (tuotanto ja kosketinsoittimet) /  David Crosby  (taustalaulu)

Artistille toinen levy on aina todellinen tulikoe, varsinkin jos ensimmäinen levy on menestynyt tai saanut kehuja kriitikoilta. Leonard Cohenin ensimmäinen levy menestyi muistaakseni aika hyvin ja kriittikotkin taisivat pitää siitä. 1960- ja 1970-luvuilla lisäpaineita artistille toivat levytyssopimukset, jotka yleensä edellyttivät melko ripeää levyjen julkaisutahtia. 614Debyyttilevyn kappaleet olivat usein vuosikausien hiomisen ja kovan valinnan tuloksena syntyneitä. Kakkoslevy piti kuitenkin kasata kiireessä joko ykköslevyn ylijäämämateriaalista tai säveltää nopeasti jotain uutta. Joillekin artisteille tällainen hektinen luomistahti sopi, joillekin ei.

Cohenin kakkoslevy, Songs From A Room (1969) jää väistämättä debyyttilevyn varjoon.  Pahimmillaan kakkoslevyn laulujen melodiat ja kitarakuviot kuulostavat ykköslevyltä ”sämplätyiltä”. Osa lauluista on ilmeisesti kehitelty ykköslevyn julkaisemisen jälkeen, mutta näitä kappaleita taas rasittaa tietynlainen keskeneräisyys.

Ei kakkoslevy kuitenkaan kokonaisuutena huono ole. Musiikillisia puutteita kompensoimassa on muutama upea biisi. Ykköspuolen avaava Bird On The Wire ja neljäntenä kuultava The Partisan ovat väkeviä, tunnelmallisia ja cohenmaisen originelleja esityksiä. Ne sekä paikoitellen erinomaiset lyriikat pelastavat tämän levyn jäämästä kokonaan SUUREN edeltäjänsä varjoon.

HYVÄ LEVY   * * * *

Harri Huhtanen 2007