Bob Dylan:Good As I Been To You 1992

1280x1280Kirjoitin Good As I Been To You’n (GAIBTY)  kappaleista jo vuonna 1993 RARE:en, mutta kun tuskin kenelläkään enää on tuota lehteä, niin kertaus on varmaan opintojen äiti. GAIBTY:n syväanalyysi osoittaa, että musiikkillisesti levy on vähintään yhtä perinnerikas kuin Modern Times. GAIBTY:llä Dylan hyödyntää musiikkitraditiota yli 200 vuoden ajalta. Alla lyhyt selvitys levyn kappaleiden taustoista:

Frankie & Albert on ikivanha sävelmä. Dylan on mahdollisesti käyttänyt Leadbellyn vuoden 1933 levytystä tai John Hurtin 1928 versiota tai Jimmie Rodgersin 1929 versiota.

Jim Jones’ista löytyy painettu versio vuoden 1907 laulukirjasta Old Pioneering Days In The Sunny South. Laulun uskotaan kertovan vuonna 1830 kuolleesta Jack Donahoesta.

Blackjack Davey on ikivanha laulu, joka on kulkenut Amerikkaan ennen vuotta 1750. Lalun teksti löytyy runoilija Robert Burnsin teoksesta Reliques 1808. Levytettyjä versiota: prof. I.G. Greer 1929, Cliff Carlisle 1939, Carter Family 1940, Warren Smith 1956.

Sitting On The Top Of The World’istä löytyy hieman eri nimellä versiot vuosilta 1925 ja 1929. Ensimmäinen levytetty versio on ilmeisesti vuodelta 1930, esittäjänä The Mississippi Sheiks.

Little Maggie’n levyttivät Grayson ja Whiter vuonna 1930.

Hard Times’in kirjoitti Stephen Foster 1800-luvulla. Woody Guthrie levytti laulun 1940.

Step It Up And Go’sta on olemassa useita levytettyjä versioita vuosilta 1930-1941. Dylanin versio perustuu mahdollisesti Blind Boy Fullerin vuoden 1940 levytykseen.

Tomorrow Night’in ensimmäinen levytetty versio on peräisin vuodelta 1947. Dylan on mahdollisesti käyttänyt Elviksen vuoden 1955 versiota.

Arthur McBriden alkuperäinen sävelmä on peräisin 1800-luvulta.

You’re Gonna Quit Me’n mallina Dylanilla on saattanut olla Blind Blaken vuoden 1927 levytys.

Diamond Joe löytyy ainakin Cisco Houstonin (1961) ja Ramblin’ Jack Elliotin (1964) levyiltä.

Froggie Went A-Courtin’ on rekisteröity jo vuonna 1580 ja tiedetään, että sitä esitettiin Skotlannissa jo paljon aikaisemminkin.

Olen aina pitänyt Good As I Been To Yousta hirveän paljon. Ostin levyn heti kun se ilmestyi ja kuuntelin sitä päivittäin varmaan kaksi kuukautta! Ihailin Dylanin kitaransoittoa ja sitä miten intiimisti hän nämä kappaleet esittää. Inhimillistä LÄMPÖÄ tällä levyllä on paljon enemmän kuin monilla muilla Dylanin levyillä. Tämä on siis subjektiivinen puoli asiasta. Objektiivinen puoli on se, ettei levy menestynyt ja toisaalta myös monet kriitikot joko teilasivat levyn tai vaikenivat sen kuoliaaksi.

On totta, että tällä levyllä Dylan esittää pelkästään cover-kappaleita. Samaten joku voi laskea puutteeksi levyn pelkistetyn kokonaisuuden, sillä levyllä kuullaan ainoastaan Dylanin laulua ja hänen kitaransoittoaan. On myös totta, että muutamissa kappaleissa Dylanilla on vaikeuksia äänensä kanssa.

Minusta muutamat huonosti laulamansa kappaleet (Jim Jones sekä Hard Times) Dylan kuitenkin tulkitsee sydänverellä ja lataa niihin niin paljon lämpöä, että tulkinnoista tulee vaikuttavia.

Toki levyllä on myös minun mielestäni epäonnistuneita vetoja (Tomorrow Night sekä Froggie Went A Courtin’) ja keskinkertaisia esityksiä (Sittin’ On Top Of The World sekä Step It Up And Go)

Hyvät (Frankie & Albert sekä Little Maggie), erinomaiset (Blackjack Davey, Candee-I-O, You’re Gonna Quit Me) ja jopa MAAGISET (Arthur McBride ja Diamond Joe) esitykset hallitsevat kuitenkin levyä.

g-47bKuten olen aikaisemminkin todennut, vaikka Dylan on jäänyt historiaan rocklyyrikan suurena uudistajana ja tietynlaisena rock-anarkistina (1965-66), niin Dylanin maagisuus yhdistyy (ainakin minun auditiivisessa keskuksessani) enemmän kuitenkin siihen, miten hän on jatkanut traditionaalisen / folk-musiikin perinnettä. Parhaimmillaan Dylan on muiden tekemien laulujen TULKITSIJANA aivan omaa luokkaansa. GAIBTY:n vaikuttavin esitys on minusta ARTHUR MCBRIDE! Siinä Dylan oikeastaan palaa aikaan ennen New Yorkia eli vuoteen 1958/1959. Tuolta ajalta ei ole säilynyt äännitteitä, mutta aikalaisystävät kehuvat raporteissaan Dylanin silloista ”kaunista ja pehmeää ääntä”. Väitetään ,että Dylan tarkoituksellisesti karhensi ääntään New Yorkissa. En tiedä, eikä varmaan kukaan tiedä, esittikö Dylan Arthur McBridea jo 1950-luvun lopussa, mutta se on varmaa, että 1992 esityksessään Dylan henkisesti palaa aivan uransa alkuaikoihin. Oli miten oli, GAIBTY:n esitys on todella MAAGINEN!  DIAMOND JOE on lähes yhtä hieno!

ERINOMAINEN LEVY!  ♦ ♦ ♦ ♦ ½

Harri Huhtanen   2006  ja  2007

Kate Bush: The Red Shoes 1993

kate_bush_-_the_red_shoes_albumKate Bushin seitsemättä studiolevyä, The Red Shoes (1993) seurasi pitkä hiljaisuus. Koska Katen seuraava levy ilmestyi vasta 12 vuotta myöhemmin, ehtivät monet 2000-luvulla jo ajatella, että hän oli kokonaan lopettanut musiikinteon, keikkailunhan hän oli lopettanut jo vuonna 1979.

”Punaiset kengät” on jäänyt minulle varsin vieraaksi teokseksi. Muistan kuunnelleeni sitä 1990-luvulla vain muutaman kerran. Kun ensimmäiset kuuntelukerrat olivat suuria pettymyksiä, jäi levy vuosiksi hyllyyni pölyttymään. Uudestaan otin levyn kuunteluun 2005 ja kun taas petyin toistui sama kuvio eli levyn hyllytys. Tänään sitten päätin kuunnella levyn niin monta kertaa, että voin vihdoinkin päättää mitä mieltä siitä olen. Tähän saakka olen tavallaan koko ajan väistellyt tuota kysymystä. Selvää on, ettei varmaan Katekaan ollut levyyn täysin tyytyväinen, koska seuraavaa levyä saatiin odottaa niin tolkuttoman pitkään.

line-the-cross-and-the-curve-1993-001-miranda-richardson-behind-kate-bush-holding-red-shoesNyt olen kuunnellut levyä viisi tuntia putkeen ja on aika antaa ”lopullinen tuomio” (joka siis ei sellainen ole, kts. 2016 päivitysteksti).

Ensimmäinen ja tärkein kysymys on luonnollisesti se miksi Red Shoes ei kuulosta niin hyvältä kuin monet muut Katen levyt. Tärkein syy sille on mielestäni levyn laadullinen epätasaisus. Lyyrikoissa teemana on rakkaus, mutta jotenkin musiikki vaeltelee liian moneen suntaan tukeakseen pääteemaa. Yhtenäistä tunnelmaa tai edes minkäänlaista jatkumoa ei synny sillä tavalla kuin esim. Aerialilla (2005) tai Hounds Of Lovella (1985). Kate kokeilee funkkia, soulia ja jopa salsaa, mutta jotenkin kokeilut jäävät puolitiehen tai ainakaan en löydä niiltä yhteistä nimittäjää. Mutta heikkouksien ohella levyllä on myös selviä vahvuuksia, jotka olen oikeastaan havainnut vasta tänään, todella intensiivisesti levyä kuunnellessani (ja nyt jälkikuuntelussa 2016, löysin lisää kehuttavaa). Muutamissa kappaleissa on aivan huikea määrä legendaarista Kate -magiaa ja jos levy olisi rakennettu eri tavoin tai materiaalia kerätty pidemmältä ajalta, niin Red Shoeskin voisi olla mestariteos mitä se valittetavasti ei mielestäni vieläkään ole (vannomatta paras eli palataan asiaan 2026!).

p_rbg2Levyn avausbiisistä Rubberband Girl tehtiin aikoinaan upea video, jota ei ole enää vuosikausiin näytetty MTV:llä tai VH1:llä. Tuossa videossa Kate on ihanan sensuelli, jopa siinä määrin, että vasta levyä kuunnellessa huomaa, miten junnaava ja tavallaan tylsä avauskappale on.

And So Is Love on kappale jota olen rakastanut alusta saakka. Kappaleen ensimmäisen kerran kuullessani en tietänyt, että kitaraa soittaa Eric Clapton ja Hammondia legendaarinen Procol Harum -mies, Gary Brooker! Musiikillisesti levyn timantti.

Salsakokeilun Eat The Music sanoitus tihkuu vertauskuvallista seksiä, mutta musiikillisesti kappale on varsin heppoinen rallatus eikä vastaa sitä tasoa, johon olen tottunut Katen levyillä. Valitettavan epäonnistunut ja häiritsevä kokeilu, jonka Kate olisi voinut jättää vaikka jonkun singlensä B-puolelle.

Myös Moments Of Pleasure ja erityisesti The Song Of Solomon tarjoavat erittäin hienoja kuunteluhetkiä. Jälkimmäisessä kappaleessa Kate toteaa häpeilemättömän suorasukaisesti:

Don’t want your bullshit, yeah
Just want your sexuality
Don’t want excuses, yeah
Write me your poetry in motion

Lilyn sanoitus on katemaisen hämäräperäinen, siis positiivisella tavalla hämäräperäinen, mutta musiikillisesti kappale ei  oikein nouse lentoon ja on lisäksi editoitu siten ,että se päätetään kuin veitsellä katkaisten.

p045ylp5The Red Shoes lainailee irkkurytmejä ja tällä kertaa intensiteettiäkin löytyy sopivasti.

Top Of The City taas lainaa sävelkulkuja legendaariselta Hounds Of Lovelta, mutta kokonaisuuteni kappale jää musiikilliseksi vähän torsoksi, taustalla hoilottava ”uuuu-aaaa-uuuu-aaaa”-kuoro ei tilannetta paranna.

Constellation Of The Heart on funk-biisi, joka jotenkin voisi toimia irrallisena, mutta Red Shoesilla se ei minusta istu kokonaisuuteen, vaan muodostaa aivan liian jyrkän kontrastin edeltävien kappaleiden luomiin tunnelmiin. Tälläkin kappaleella taustalaulajat kuulostavat keskinkertaisilta (arvioni muuttunut: katso päivitys lopussa).

Big Stripey Lie johdattaa taas kuulijan takaisin katemaisempiin äänimaailmoihin. Tosin 1980-luvulta lainattu industrial -soundi kuulostaa vähän epähumaanilta Katen levyllä. Loppua kohden tunnelma tihenee, mutta jälleen ongelmana on minusta se, ettei biisi lainkaan istu levyn kokonaisuuteen (arvioni muuttunut: katso päivitys lopussa).

Why Should I Love You? on yksi tämän päivän kuuntelu -sessioni suuria löytöjä. Aluksi tämä Princen kanssa tehty kappale kuulosti irralliselta ja vähän häiritsevältäkin, mutta kun sitä kuuntelee repeatilla erillisenä, niin kyseessähän on aivan erinomainen työ! Tässä kappaleessa on tuttuja Prince-aineksia ja ripaus Katen taikamaailmaa. Kokonaisuutena biisi, yllättävää kyllä, svengaa hienosti!

Päätöskappale You’re The One  on laahaava, eikä sykähdytä.

Yhteenvetona totean, että tällä levyllä on muutamia erittäin hienoja kappaleita, mutta valitettavasti silti enemmän sellaisia, jotka estävät levyä nousemasta klassikko -sarjaan. Kate on kuitenkin lauluntekijänä ja laulajana sitä luokkaa, ettei tätäkään levyä voi sivuuttaa olankohautuksella.

Päivitys 2016. Nyt kun taas pitkän tauon jälkeen kuuntelen The Red Shoesia huomaan diggaavani jostain syystä funk-revitys Constellation Of The Heartia sekä industrial -biisiä Big Stripey Lie aivan uudella tavalla. Ok, eivät sovi kokonaisuuteen, totta, mutta irrallisina kuulostavat aika hienoilta!  Minun on pakko antaa levylle tähtiä enemmän kuin vuonna 2006 annoin. Näin ne vuodet tekevät tehtävänsä. Parhaiden artistien levyt eivät vanhene, vaan paranevat vuosien saatossa!

Tähtihetkien ansiosta  HYVÄ LEVY!   * * * * +

Harri Huhtanen 2006 ja 2016

TOP 10 Lokakuu 2016

   Alla Lokakuun 2016 TOP 10 albumilistani 

r-5206441-1402737853-2571-jpeg

       ALBUMILISTA 106

  1. ( – ) PINK FLOYD: The Piper At The Gates Of Dawn (3CD) (1967,2007) (UUSI)
  2. ( – ) CAMEL: Mirage (LP) (1974) (UUSI)
  3. (05) ROBERT PLANT: The Principle Of Moments (LP) (1983) (3kk)
  4. (07) DEEP PURPLE: Fireball (LP) (1971) (RE from 2/10) (1+2kk)
  5. (06) BLUE ÖYSTER CULT: On Your Feet, On Your Knees (2LP) (2kk)
  6. ( – ) QUEEN: Innuendo (LP) (1991) (UUSI)
  7. (10) QUEEN: The Miracle (LP) (1989) (2kk)
  8. (08) NEIL YOUNG: Earth (2CD) (2016) (3kk)
  9. ( –  ) DAVID BOWIE: The Man Who Sold The World (CD) (1970, 2015) (UUSI)
  10.  ( – ) MAMAS & PAPAS: Papas & Mamas (LP) (1968) (UUSI)

Bob Dylanille kirjallisuuden Nobel -palkinto 2016! -Take 5

foto_0000000920161007123831_opt

Viisi vuorokautta on kulunut siitä kun Dylanille myönnettiin Nobel -palkinto kirjallisuudessa.  Nobel-komitea on nyt julkisesti ilmoittanut lopettaneensa yritykset saada Dylan puhelimen päähän. Nähtäväksi siis jää ottaako hän ylipäätään palkinnon vastaan.  Tyypillistä Dylania, mutta toisaalta sikäli yllättävää, että uskon hänen arvostavan suunnattomasti tätä palkintoa. Jos minulta kysytään, uskon että hän vielä kommentoikin asiaa, mutta siis omalla ajallaan, ei silloin kun kaikki hänen sen odottavat tekevän. Sellainen on Dylan!

http://www.telegraph.co.uk/news/2016/10/17/nobel-prize-committee-gives-up-trying-to-contact-bob-dylan/

20161018hh

Bob Dylan: Indio, Kalifornia, Empire Polo Club 14.10.2016

maxresdefault_liveDesert Tripin toisen viikonlopun konserttien sarjan avasi Bob Dylan bändeineen perjantai-illalla 14.10.16. Uusia encore -biisejä lukuunottamatta Dylanin settilista oli sama kuin edellisenä viikonloppuna. Nettikommenteista päätellen kaikki olivat riemuissaan siitä, että Dylan soitti kolmen vuoden tauon jälkeen encoressa Like A Rolling Stonen. Mutta  Dylan ei olisi Dylan, jos hän päästäisi yleisön näin helpolla!  Niinpä hittibiisin perään hän soitti vielä Shadows In The Night -albumilta (2015) kappaleen WhyTry To Change Me Now. Tätä kappaletta  satunnaiset konserttikävijät tuskin kovin hyvin tunsivat!  Kuvia ja kommentteja Dylanin jälkimmäisestä Indion konsertista täällä:

http://www.sbsun.com/arts-and-entertainment/20161014/everything-you-need-to-know-about-bob-dylans-return-to-desert-trip?source=topstoriesrot

20161016hh

Bob Dylanille kirjallisuuden Nobel -palkinto 2016! -Take 4

image

Dylan esiintyi torstaina 13.10.2016 Las Vegasin Cosmopolitan hotellissa. Konsertinjärjestäjät olivat olleet nopeita ja ehtineet valmistaa samana päivänä jättikokoisen ulkomainostaulun (Billboard), joka oli pystytetty hotellin edustalle. Konsertissa yleisö odotti henkeään pidättäen mitä Dylan sanoisi historiallisen voittonsa johdosta. Ensimmäistä kertaa KOSKAAN rockmuusikko oli saanut palkinnon joka aina on jaettu vain huippurunoilijoille ja kirjailijoille.  Mutta Dylan onkin Dylan. Hän harvoin tekee sitä mitä hänen odotetaan tekevän. Hän tekee sen minkä haluaa ja silloin kuin haluaa. Siksi Dylan ei maininnut konsertissa mitään palkinnostaan. Samana päivänä Nobel -komitean edustaja oli kuumeisesti yirttänyt saada Dylania puhelimeen, mutta sekään ei onnistunut. Ainoa jonka he tavoittivat oli Dylanin kiertuemanageri, joka totesi, ettei Mr. Dylan kommentoi asiaa tässä vaiheessa!

http://www.irishtimes.com/culture/music/bob-dylan-makes-no-mention-of-nobel-prize-at-las-vegas-concert-1.2829616

20161015hh

Bob Dylanille kirjallisuuden Nobel -palkinto 2016! -Take 3

nobel-prize-300x295Amerikassa oli aamuyö kun Ruotsin Nobel – komitea tuli tiedotusvälineiden eteen ja julkaisi tiedon siitä, että Dylan on voittaja. Koska Dylania oli esitetty Nobel -komitealle palkinnon saajaksi jo yli 20 vuoden ajan harva varmaan uskoi että hän nytkään saisi Nobel -palkintoa, mutta niinpä vaan sai!  Nyt kun Suomessa alkaa yö on Amerikassa päivä ja vähitellen Amerikassa aletetaan ymmärtää mitä on tapahtunut. Guardian päivittää johtavien amerikkalaisten taiteilijoiden ja poliitikkojen kommentteja Dylanin palkinnosta. Tyypilliseen tapaansa Dylan ei (tietääkseni) ole antanut mitään haastattelua vielä. Eikä hän tarvitsekaan: hänhän voitti. Teot puhuvat puolestaan.

https://www.theguardian.com/books/live/2016/oct/13/nobel-prize-in-literature-2016-liveblog

20161013hh

Bob Dylanille kirjallisuuden Nobel -palkinto 2016! -Take 2

bob-dylan-nobel-peace-prize-ldDylanin voitto on mannaa myös amerikkalaisille, sillä aikaa on kulunut peräti 23 vuotta siitä kun amerikkalainen kirjailija / lyyrikko on viimeksi saanut kirjallisuuden Nobelin!

Suurin merkitys Dylanin palkinnolla lienee kuitenkin siinä ,että nyt myös akateemisissa piireissä on virallisesti tunnustettu ,että jopa rock-lyriikka voi olla yhtä laadukasta kuin painetut runokirjat ja romaanit.  Ja kun lukee esim. Dylanin julkaistuja lyriikka-teoksia niin on helppo todeta, että Dylanin parhaat tekstit ovat todella korkealaatuisia myös painettuina. Monen artistin kohdalla kun on niin, että heidän lyriikkansa toimivat kyllä erinomaisesti live-tilanteessa eli musiikin kera, mutta eivät enää painettuina.

Bob Dylan Wins Nobel Prize In Literature: 1st American To Win In 23 Years

20161013hh

Myydyimmät levyt 1960-1999

Oheinen kirjoitus on poimittu vanhasta Winterludesta ja se on osa keskustelua, jossa pohdittiin sitä miten levyt nousevat listoilla eri vuosina…

TOP10 vuosilistat sisältävät ihan saman ongelman kuin myyntilistat. Levy, joka nousee esimerkiksi vuonna 1996 myyntilistan kärkeen olisi ehkä ollut vaikeuksissa vaikkapa vuonna 1970. Vuositarjonta on laadullisesti kovin epätasaista. Jonain vuonna saatetaan julkaista useita rockmusiikin merkkiteoksia, sitten on taas vuosia jolloin ei synny mitään merkittävää. Ja tämä on loogista. Myyntilistat elävät kuitenkin omaa ”matemaattista” elämäänsä. Joka vuosi jokin levy on ykkönen ja myyntilistan perusteella ”laatua” voi arvioida vain eri vuosien myynnillä, joka sekin usein johtaa pahasti harhaan. Laitan alle muutamia esimerkkejä maailman levymyynnistä ja jokainen voi sitten tykönään miettiä ovatko näillä vuosikymmenillä musiikin laatu, merkittävyys ja myyntiluvut kohdanneet toisensa ja ennen kaikkea kannattaa miettiä sitä, miten nämä vuosikymmenet asettuvat vertailussa toistensa suhteen:

1960-luku: Ainoastaan 5 levyä ylitti myynnissä 10 miljoonan kappaleen maagisen rajapyykin ja nämä levyt olivat:

1. The Beatles: The White Album 1968. 19 miljoonaa kpl.
2. Led Zeppelin: II 1969. 12 miljoonaa kpl.
3. The Beatles: Abbey Road 1969. 12 miljoonaa kpl.
4. The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 1967. 11 miljoonaa kpl.
5. Led Zeppelin: I 1969. 10 miljoonaa kpl.

1970-luku: 13 levyä ylitti myynnissä 10 miljoonan rajapyykin. Alla näistä viisi eniten myynyttä:

1. Pink Floyd. The Wall 1979. 23 miljoonaa.
2. Led Zeppelin: IV 1971. 22 miljoonaa.
3. Fleetwood Mac: Rumours 1977. 19 miljoonaa.
4. Boston: Boston 1977. 17 miljoonaa.
5. Various: Saturday Night Fever 1977. 15 miljoonaa.

1980-luku: 19 levyä ylitti myynnissä 10 miljoonan rajan. Alla näistä TOP5-lista:

1. Michael Jackson: Thriller 1982. 29 miljoona.
2. AC / DC: Back In Black 1980. 19 miljoonaa.
3. Bruce Springsteen: Born In The U.S.A 1984. 15 miljoonaa.
4. Guns’n’Roses: Appetite For Destruction 1987. 15 miljoonaa.
5. Whitney Houston: Whitney Houston 1985. 14 miljoonaa.

1990-luku: Peräti 37 levyä ylitti 10 miljoonan rajan. Alla vuosikymmenen myydyimpien albumien TOP5-lista:

1. Shania Twain: Come On Over 1997. 22 miljoonaa.
2. Various: The bodyguard 1992. 19 miljoonaa.
3. Alanis Morissette: Jagged Little Pill 1995. 19 miljoonaa.
4. Hootie & The Blowfish: Cracked Rear View 1994. 16 miljoonaa.
5. Garth Brooks: No Fences 1990. 16 miljoonaa.

 

Harri Huhtanen 2010