Eli kuten oletinkin: vuoden 1967 Suomen TV-keikka löytyy Youtubesta.
Harri Huhtanen 2021
Eli kuten oletinkin: vuoden 1967 Suomen TV-keikka löytyy Youtubesta.
Harri Huhtanen 2021

Nuorempana ajattelin, että bändin merkitys on suoraan luettavissa sen levykatalogista. Myöhemmällä iällä olen alkanut ymmärtää, ettei tämä päde ainakaan moniin hienoihin 1960-luvun brittibändeihin, sillä monet heistä loistivat huipulla vain pienen hetken ja vaipuvat myyntilistojen ja suuren yleisön huomion ulkopuolelle tuon kunniakkaan mutta valitettavan lyhyeksi jääneen hetken jälkeen. Tämä pätee myös vuonna 1963 perustettuun Spencer Davies Groupiin (SDG), jonka tähtiaika rajoittui vuosiin 1965-67 eli kesti vain kaksi vuotta! Paljon ehti kuitenkin tapahtua tuona lyhyenä ajanjaksona. Alle vuodessa bändi sai peräti kaksi singleä Englannin myyntilistan ykköspaikalle. Nämä olivat marraskuussa 1965 ilmestynyt Keep On Running sekä maaliskuussa 1966 ilmestynyt Somebody Help Me. Bändin kolmea ensimmäistä LP:tä ei edes julkaistu USA:ssa, mutta kun SDG:n suosio Euroopassa vuonna 1966 lisääntyi julkaistiin bändin materiaalia eri nimisillä levyillä myös USA:ssa. Kanadassa bändi saikin singlelistalla kaksi ykkössijoitusta: lokakuussa 1966 julkaistu Gimme Some Lovin sekä tammikuussa 1967 julkaistu I’m a Man.
Suomalaisia varmaan kiinnostaa, että bändi esiintyi kerran myös Suomessa. Tämä tapahtui vuonna 1967, jolloin bändi esiintyi Suomen TV:ssä. En tiedä löytyykö esitys enää YLE Areenasta, mutta uskoisin että Youtubessa se ainakin on katsottavissa.
SDG:n tarina on nyt kuitenkin päättynyt sillä Spencer Davies kuoli lokakuussa 2020, 81-vuotiaana. Hän piti alkuperäisen bändin lippua ylhäällä vielä 2000-luvulla, sillä hän ja Hardin keikkailivat vuosina 2006-2015 SDG:n nimissä. Hardin kuoli 2015.
Mutta vaikka SDG teki vain kourallisen studioalbumeja, jotka eivät nouseet listojen kärkeen, niin bändin perintö on vahva. Tämän huomaa siitä, että jo tähän mennessä bändin suppeasta tuotannosta on koottu noin kolmekymmentä kokoelma-albumia ja lähes joka vuosi jossain päin maailmaa ilmestyy taas uusi SDG -kokoelma!
Harri Huhtanen 2021

Suomen musiikkituottajien viikottain julkaisema Suomen virallinen lista ilmestyy aina sunnuntaisin nettiin. Tänään (20.6.21) ilmestynyt lista todisti hienosti sen, ettei 70-vuotiasta Tuomari Nurmiota ole unohdettu, sillä hänen vastikään ilmestynyt uusi studiolevynsä Maailman Onnellisin Kansa nousi kokonaislistan 5.sijalle, heti kärkisijoja rohmunneen italialaisen Euroviisuvoittaja Måneskinin levyjen jälkeen. Päälistalla lasketaan fyysisen myynnin lisäksi lataukset, striimaukset ja radiosoitto. Onneksi edelleen julkaistaan myös fyysisten albumien listaa, jonka tulkinta on helpompaa, koska sillä listalla yksinkertaisesti lasketaan levyjen kappalemääräinen myynti. Tällä listalla Tuomari loistaa eli meni suoraan ykköseksi! En muista kokska Tuomari on viimeksi ollut listaykkönen. Hienoa Hande!
Harri Huhtanen 2021
En ole vielä itse ehtinyt käydä näyttelyssä, mutta useammat tuttuni ovat sen jo katsoneet ja sitä kautta olen saanut aiheesta paljon lisätietoja. Harmillisesti näyttelyssä ei ole painettua katalogia, joten tiedot teoksista pitää hankkia muilla tavoin. Dylanin maalauksissa ei ole edes vuosilukuja! Aikaisemmista kirjoituksista tiedetään kuitenkin että Dylan on piirtänyt alkuperäiset luonnokset vuosien 1989-92 kiertueilla ja 2000-luvulla ne on sitten digitaalisesti suurennettu ja Dylan on tässä yhteydessä värittänyt piirrokset. Aiheesta tarkemmin Jean Ramsayn mainiossa kirjoituksessa:
Ja jos innostuitte nyt ostamaan näitä teoksia niin sitten vaan luottokortti esille ja ostoksia voi siis tehdä täällä:
https://www.castlefineart.com/art/q/~/artists/Bob_Dylan/statuses/In_Stock/min-width/18
(Kiitos vinkistä ja tiedoista Maria P:lle ja Jean R:lle!)
Harri Huhtanen 2021

Uuden Vuoden aattona 1968 silloin vasta 21-vuotias Steve Marriott (1947-1991) yllätti Small Faces bändikaverinsa huutamalla kesken Lontoon keikan “I Quit!” (Lopetan!) ja poistumalla samantien lavalta. Tämä ei siis tarkoittanut pelkästään keikan lopettamista, vaan sitä että hän irtisanoi itsensä yleisön edessä bändistä. Englannin rocklehdistössä oli toki jo kirjoitettu, että bändissä oli erimielisyyksiä, mutta silti Marriottin äkillinen ja dramaattinen lähtö oli suuri yllätys, sillä bändi oli lyhyenä toiminta-aikanaan menestynyt erittäin hyvin Englannissa.
Small Faces perustettiin 1965 ja ensimmäinen albumi, Small Faces ilmestyi jo toukokuussa 1966 maineikkaan Decca-levy-yhtiön julkaisemana. Vähitellen bändi alkoi kuitenkin huomata että manageri Don Arden pimitti bändille kuuluvia rahoja ja siksi he vaihtoivat manageria ja levy-yhtiötä. Syksyllä 1966 ja alkuvuodesta 1967 äänitetyistä kappaleista Immediate -yhtiö julkaisi bändin toisen studioalbumin kesäkuussa 1967. Ikävä kyllä myös sen nimi oli pelkästään Small Faces. Niinpä tämän vain lyhyen aikaa vaikuttaneen bändin kaksi ensimmäistä studiolevyä ovat hämäävästi molemmat nimeltään Small Faces.
Steve Marriott kuuluu siihen 1960-luvun brittimuusikkojen joukkoon, jotka olivat omana aikanaan erittäin kuuluisia, mutta kun menestynyt bändi hajosi liian nopeasti ja harkitsemattomasti niin mainetta oli vaikeaa enää ylläpitää. Marriott oli erittäin lahjakas ja omaperäinen laulaja ja säveltäjä. Hän olisi halunnut jatkaa Small Faces -yhteyeen kanssa ja hänellä oli hienot suunnitelmat bändin noususta maailmanmaineeseen. Small Faces oli jo erittäin tunnettu Iso Britanniassa ja Euroopassa, mutta ei ollut vielä lyönyt itseään läpi USA:ssa. Steve olisi halunnut kehittää bändin soundia ja ottaa mukaan kaverinsa, kitaristi Peter Framptonin (s. 1950) , mutta muut Small Facesien jäsenet vastustivat tätä voimakkaasti. Niinpä Steve päätti lähteä bändistä ja perustaa Framptonin kanssa uuden bändin, jonka nimeksi tuli Humble Pie (1969-75).
Harri Huhtanen 2021
Whisky A Go Go, Los Angeles

Los Angelesin London Fog -klubi oli jo pitkään ollut taloudellisissa vaikeuksissa. Niinpä oli Doorsien onni, että arvostetun Whisky A Go Go -klubin agentti Ronnie Harran löysi heidät hieman ennen London Fogin konkurssia. Toukokuussa 1966 Elmer Valentine tarjosi Doorseille ”vakituista” työsuhdetta Whisky A Go Go’n uutena house-bändinä. House-bändin tehtävänä oli toimia lämmittelyesiintyjänä illan päätähdille, joita noihin aikoihin olivat mm. Them ja Van Morrison, Buffalo Springfield, Love sekä Captain Beefheart And The Magic Band. Doorsin setti oli kehittynyt melkoisesti London Fogin ”harjoituksissa” ja Whisky A Go Go’ssa bändi soitti jo melko paljon omia kappaleitaan, jotka he levyttivät vasta myöhemmin. Whisky A Go Go’ssa yleisö kuuli mrn. seuraavia Doors-klassikkoja: Break On Through, Moonlight Drive, When The Music’s Over, My Eyes Have Seen You, Alabama Song, Light My Fire ja The End. Ray Manzarek muisteli vuoden 1983 haastattelussa näitä aikoja seuraavaan tapaan:
”Whisky A Go Go’ssa meillä oli joitain todella hyviä hetkiä. Soitimme Themin kanssa… Van Morrison ja Jim Morrison samalla lavalla! Ja Van Monison oli kuin riivattu… hän säntäili ympäri lavaa… piti mikrofoni-telinettä ylösalaisin, lauloi ja hakkasi telinettä lattiaan… Viimeisenä iltana meillä oli yhteisjamit. Meillä on muutama valokuva siitä, mutta konserttia ei äänitetty. Doorsit ja Them yhdessä lavalla, kaksi Morrisonia, hmmm…”
Myös lehdistön edustajat alkoivat heinäkuussa 1966 kiinnittää huomiota eksoottiseen bändiin, jonka lavashowsta liikkui hurjia huhuja. Arvostettu Los Angeles Times -lehti lähetti Whiskyyn reportterinsa Pete Johnsonin, joka myöhemmin saavutti legendaarisen maineen miehenä, joka ei ymmärtänyt rockmusiikista yhtään mitään! Bob Dylan oli edellisenä vuonna laulanut lehtimiehiä halveksivassa Ballad Of Thin Man’issa:
”Kävelet huoneeseen / kynä kädessäsi / näet jonkun alastomana / kysyt: ’kuka tuo heppu on? / Yrität kyllä kovasti / sillä jotain on tapahtumassa / muttet tajua sitä / Vai mitä, mister Jones?”.
Pete Johnson oli kunnon Mr. Jones, sillä hän kirjoitti seuraavan päivän lehdessä:
”Esiintymässä on The Doors, nälkäisen näköinen kvartetti. Bändin soundi on mielenkiintoinen, mutta heidän lavashownsa on huonompi kuin minkä tahansa esiintyvän rock’n’roll -bändin show. Heidän laulajansa tunnelmoi silmät suljettuina, sähköpianon soittaja on kyyristyneenä soittimensa ääreen ikään kuin paljastaisi koskettimista mysteerioita, kitaristi vaeltelee epämääräisesti pitkin lavaa ja rumpali näyttää olevan täysin omissa maailmoissaan”.
Harri Huhtanen 1998

Bob Dylan on harrastanut piirtämistä koko pitkän uransa ajan. Vähitellen hänen taideteoksensa ovat nousseet arvossa ja harrastelevan “sunnuntaipiirtäjän” status on Dylanin kohdalla muuttunut arvostetun kuvataitelijan statukseksi. Lisäksi olen havainnut selvää kehitystä Dylanin omintakeisessa tyylissä. Koska en varsinaisesti ole kuvataiteiden asiantuntija ja koska jokainen kokee eri taiteilijoiden tyylin omalla tavallaan niin en yritäkään tässä kirjoittaa arvostelua Dylanin maalaustyylistä, vaan tyydyn kertomaan faktoja, jotka todennäköisesti eivät ole ainakaan suuren yleisön tiedossa, hardcore Dylan-harrastajat ovat eri juttu, he varmaan tietävät kaiken mitä tässä nyt tulen kirjoittamaan.
Dylan toi piirroksensa suuren yleisön nähtäville muistaakseni ensimmäisen kerran kesällä 1970 ilmestyneen ja aikanaan vähän turhankin innokkasti teilatun Self Portrait -albumin kansikuvassa joka ei saanut arvostusta kun ei kerran levykään ollut kriitikkojen mieleen. Seuraavan kerran Dylan esitteli piirroksiaan kolme vuotta myöhemmin ilmestyneessä Writings and Drawings -kirjassaan. Siitä tehtiin 1980-luvulla päivitettyjä painoksia. Vasta 1990-luvulla Dylan tuli rohkeasti suuren yleisön arvosteltavaksi pelkästään kuvataitelijana Drawn Blank -kirjassa (1994) jossa oli peräti 92 Dylanin lyijykynäpiirrosta. Kirjan esipuheessa Dylan itse kertoo että piirrokset olivat syntyneet vuosien 1989-92 kiertueilla Euroopassa ja USA:ssa. Dylan kertoo esipuheessa myös piirrostekniikastaan ja mainitsee että kyseessä ovat tulevien maalauksien luonnokset. Kaikki Drawn Blank-piirrokset ovat mustavalkoisia, mutta 2000-luvulla Dylan toteutti sen mitä oli suunnitellut ilmeisesti aika pitkään eli piirroksia suurennettiin digitaalisesti ja niihin lisättiin värit, jolloin niistä tuli maalauksia, joita Dylan on myynyt useissa näyttelyissä ympäri maailmaa aika hyvään hintaan. Jos joku haluaa sijoittaa taiteeseen niin näitä Dylanin tauluja kannattaisi nyt ostaa koska toistaiseksi ei ole tarvinnut olla miljönääri niitä ostaakseen. Tulevaisuudessa tilanne voi olla toinen. En usko että esimerkiksi Salvador Dalin (1904-89) maalauksia nykyään enää saa alle miljoonalla eurolla.
Dylanin kuvataidetta ei ole aikaisemmin esitelty Suomessa, mutta nyt sekin puute korjaantuu kun huomenna (12.6.2021) Helsingin Messukeskuksessa avautuu Art Of Pop -näyttely jossa on esillä pop-taiteilija Andy Warholin töiden rinnalla Dylanin vuosien 1989-92 Original Drawn Blank -piirroksia. Lisätietoja näyttelystä alla:
https://yle.fi/uutiset/3-11973658
https://tapahtumat.hel.fi/fi/events/helsinki:af4z47tppy
Ja lippuja näyttelyyn voi ostaa täältä:
https://www.lippu.fi/artist/artofpop/
Harri Huhtanen 2021

Aasiassa Dylan on keikkaillut erittäin vähän Japania lukuunottamatta. Niinpä Aasian lehdistössä Dylanin merkkipäivä jäi kovin vähälle huomiolle. Jottei etsintäni olisi mennyt ihan hukkaan otin nyt poikkeuksellsiesti mukaan myös mielenkiintoisia aikaisemmin julkaistuja Dylan -artikkelia:
Telegraph India (Intia) – https://www.telegraphindia.com/culture/music/from-around-the-world-jokerman-in-rajasthani/cid/1816590
China Daily (Kiina) – https://www.chinadaily.com.cn/a/202008/31/WS5f4c4822a310675eafc5662a_2.html
Xinhuanet (Kiina) – http://www.xinhuanet.com/english/2019-09/23/c_138414464.htm
Korea Herald (Etelä-Korea) – http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20170116000667&ACE_SEARCH=1
Lifestyle Inquirer (Filippiinit) – https://lifestyle.inquirer.net/338372/how-come-bob-dylan-never-made-it-big-in-the-philippines/
Harri Huhtanen 2021
Ensimmäiset keikat

Bändi harjoitteli keskimäärin viitenä päivänä viikossa. Harjoituksia järjestettiin useissa eri paikoissa: Ray Manzarekin ranta-asunnolla, Robby Kriegerin kotona ja miesten ystävän, näyttelijä Hank Olguinin asunnolla. Doorsin miehet ehtivät kaupata World Pacific Jazz studion sessiosta tehtyä asetaattilevyä useammalle levy-yhtiölle ennen kuin Billy James, Columbian kykyjenetsijä lokakuussa 1965 nappasi heidät. Billy Jamesin kanssa syntyi ns. ehdollinen sopimus, jonka kestoaika oli ainoastaan 6 kuukautta. Vaikka sopimusehdot olivat melko onnettomat, olivat Morrison ja kumppanit hyvin innostuneita päästessäärı Bob Dylanin löytäneen levy-yhtiön suojiin. Helmikuussa 1966 Billy Jamesin esimies, Bill Gallagher yllättäen ilmoitti, ettei yhtiö ollut enää kiinnostunut jatkamaan yhteistyötä bändin kanssa. Tämän kuultuaan Doors sanoi sopimuksen irti jo ennen 6 kuukauden määräajan päättymistä. Billy James oli hyvin pettynyt asioiden saamasta käänteestä ja niinpä hän itsekin erosi Columbiasta ja siirtyi Elektran länsirannikon johtajaksi.
Loppuvuodesta 1965 Doors hankki taskurahoja esiintymällä häissä(!), koulun päättäjäistansseissa ja ystävien yksityistilaisuuksissa Los Angelesin seudulla. Hieman merkittävämpi keikka oli joulukuussa Kalifomian yliopistolla, jossa bändi säesti livenä Manzarekin elokuvien Who & Where I Live (1965) sekä Induction ( 1965) esityksiä. Vasta helmikuun loppupuolella 1966 Doorsille tarjoutui ensimmäinen merkittävä työtilaisuus. Länsi-Holywoodissa sijaitsevan London Fog -klubin omistaja palkkasi bändin esiintymään klubissaan 4-6 iltana viikossa. Jokaisena iltana bändi esitti peräti neljä settiä (!). London Fogin keikat olivat Doorsille oiva tilaisuus harjoitella ja kehitellä showtaan. Iltojen aikana Jim Morrison esiintyi yleensä selin yleisöön bändin soittaessa sellaisia klassikoita kuin Gloria, Who Do You Love, Get Out Of My Life Woman, Crawlin’ King Snake, Got My Mojo Working jne. Doors esiintyi London Fogissa helmikuusta toukokuuhun 1966, yhteensä kymmeniä kertoja. Lisäansioita bändi hankki toukokuusta lähtien esiintymällä myös Warner Playhouse -yöklubissa, jossa heidän settinsä alkoi vasta klo 02 yöllä. Tarinan mukaan Doors säesti klubissa esiintyneitä strippareita! Maaliskuusta 1966 lähtien Doors oli ilman levytyssopimusta ja niinpä bändi päätti hyväksyä Ford-yhtiön tarjouksen ääniraidan tekemisestä firman mekaanikkojen koulutusfilmiin! Myöhemmin bändi käytti tätä lyhyttä instrumentaaliesítystä kappaleessa The Soft Parade.
Harri Huhtanen 1998

Vaikka koko Eurooppa seuraa Euroviisuja, niin himoitun voittopokaalin saaja ei automaattisesti singahda supertähdeksi. Itse asiassa hämmästyttävän harva 64 voittajasta on Euroviisujen historian aikana kohonnut A-kategoriaan mitä tulee levymyyntiin ja keikkapalkkioihin. Mieleeni tulee vain kaksi artistia: vuonna 1974 voiton vienyt Abba ja Sveitsiä lipun alla vuonna 1988 voittanut Celine Dion. Valtaosa voittajista on jo muutamassa vuodessa autuaasti unohdettu. Toisin taitaa käydä tänä vuonna sillä italialainen rockbändi Måneskin on saavuttanut yllättävän paljon yllättävän lyhyessä ajassa. Bändi perustettiin Roomassa 2016 ja jo seuraavana vuonna he sijoittuivat Italian X Factorissa 2.sijalle. Tänä vuonna tuli ensin San Remon Festivaalin voitto ja perään nyt murskaluvuin tämä Euroviisujen voitto! Ja vaikka bändi on tehnyt vain kaksi LP:tä ja yhden EP:n ovat ne jo nyt myyneet Italiassa yli miljoona kappaletta mikä on nykyisenä striimauksen kulta-aikana erittäin kova tulos. Vuosina 2018-19 bändi oli kiertueella Euroopassa esiintyen loppuunmyydyissä konserteissa mm. Espanjassa, Ranskassa, Sveitsissä, Saksassa, Belgiassa ja Englannissa. Tätä taustaa vaten ajatellen Euroviisujen voitto ei ehkä ollutkaan niin yllättävä kuin aluksi ajattelin. Bändi on luonut jo melkoisen maineen itselleen Euroopassa ja koska myös Australia osallistuu Euroviisuihin on Måneskin tällä hetkellä varmaan kohtaisen kuuma nimi myös sillä puolen maapalloa. Euroviisujen voiton jälkeen Måneskinin levyt ovat raketin lailla singahtaneet listoille ympäri Eurooppaa. Suomessakin nähtiin viime sunnuntaina julkaistulla Top 50 myyntilistalla sellainen erittäin harvinainen ilmiö että listalla oli peräti kolme italialaisen artistin levyä samanaikaisesti ja tämä artisti oli nimenomaa Måneskin! Koko heidän tuotantonsa singahti siis kertaheitolla Suomen myydyimpien levyjen listalle!
P.s. kun Måneskin jäseniltä kysyttiin keneltä he ovat saaneet vaikutteita oli listaus allekirjoittaneelle mieluista luettavaa. Måneskin diggailee mm. seuraavia artisteja: Led Zeppelin, Fleetwood Mac, Nirvana, Radiohead, David Bowie, Gentle Giant, Rolling Stones, Doors jne.
Harri Huhtanen 2021