Bob Dylan: Modern Times (2006), osa 4b

Osa 4b -Modern Timesin teemat

Modern Times on eräs Dylanin taiteellisesti ehyempiä levyjä.  Teemat ovat suuria: uskonto, elämä, kuolema, rakkaus, historia ja tulevaisuus.  Modern Times on kuin palapeli, jonka kokonaiskuva hahmottuu vasta kun kaikki palat ovat paikoillaan.  Ja mikä parasta: Modern Times on samanaikaisesti monta palapeliä. Eri teemoja tarkastelemalla “palat” eli säkeet voi yhdistellä monella tavalla ja saada aina uudenlaisia kokonaisuuksia.

dylan aint talkinKoko levyn ajan Dylan vaihtaa nerokkaasti näkökulmaa yksilöstä yleiseen. Elämä on epävarmaa ja maailma on ahdistava  paikka, jossa terroristit räjäyttelevät lentokoneita (Thunder On Mountain) ja kaupunkit jäävät tulvien alle(The Levee’s Gonna Break).  Ainoan suojan tarjoaa oma koti ja rakkaus. Tosin unikin on vain “väliaikainen kuolema”(Workingman’s Blues).  Rakkaus yhdistää melankolian ja toivon ja synnyttää  katkeran kauniin kudelman, eikä enää ole niin väliä, vaikka paras aika ehkä onkin jo  ohi (Spirit On The Water).  Mitään ei tarvitse enää salailla eikä katua (Rollin’ And Tumblin’), sillä ilmasto on muuttumassa ja loppu on hirveä (“you shall burn”).  Elämä on suuri mysteeri, joka pitää vain ottaa sellaisena kuin se on: “elämme ja kuolemme, tietämättä miksi” (When The Deal Goes Down).  Ilmassa on uhmaa ja kapinaa, rakastettu on hylännyt miehen, joka pelkää, että  “jonain päivänä et ole enää minusta raukasta huolissasi” (Someday Baby).  Kaikesta kurjuudesta huolimatta elämässä on myös valon ja kauneuden hetkiä. On ilta. Työläinen odottaa “rakkaassa paikassa…. uutta vaimoaan…hilpeään tanssiin”. Arkipäivän pienissä asioissa on avain elämän mysteeriin: uudet saappaat, vähän musiikia ja leppoisa tunnelma, aurinko on laskemassa.  Pohjalla ollaan, mutta mitä sillä on väliä, jos vain muistat “laulaa Workingman bluesia”.  “Sateenkaaren päässä elämä on vasta alkanut”, joten toivoa on, ehkä elämä sittenkin voittaa kuoleman: “tunsin enkelin suudelman” (Beyond the Horizon).  On matkattu maailman ympäri ja rakkaan kaipuu on kova.  Maailma pimenee: “kaikki minkä olen uskonut todeksi onkin ollut valetta” (Nettie Moore).  Uusiutumisen kautta elämä pääsee kuitenkin eteenpäin: “olen maksanut aikani ja nyt olen yhtä hyvä kuin uusi” (The Levee’s Gonna Break).  Uskonto tarjoaa pelastuksen vai tarjoaako, sillä “puutarhuri on lähtenyt”.  Epätietoisuus kalvaa mieltä ja olisi parempi olla puhumatta “mystisestä puuharhasta”, joka ei paljasta salaisuuttaan. Sanotaan, että rukous auttaa, mutta auttaako se, “sillä armoa ei anneta kun olet hävinnyt”.  Viholliset on paras murhata heidän nukkuessaan.  Sydän palaa ja kaipaus kalvaa, mutta mitä se auttaa kun sinut kuitenkin “murskataan”?  Sitä voi harjoittaa “hylättyä uskontoa”, mutta “tie on silti yksinäinen”.  Onneksi valo vielä pilkottaa ja taivaallista apuakin on ehkä luvassa (Ain’t Talkin’).

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2007

 

Bob Dylan: Modern Times (2006), osa 4

Osa 4 -Modern Timesin teemat
Jo levyn nimi on symbolinen ja satiirinen: “Nykyaika” tähyää voimakkaasti menneisyyteen eli levy on musiikillisten lainojen aarreaitta.  Chaplinin saman nimisessä 1930-luvun elokuvassa kritisoitiin automatisaatiota, kylmää kapitalismia ja yksilön orjuuttamista   pääoman pelinappulaksi.  Se taas on nykyaikaa.  Chaplinin klassikko oli myös protesti uusille äänielokuville, ehkäpä Dylan puolestaan protestoi levyllään uutta, hengetöntä nuorisomusiikkia, jonka hän tuoreessa haastattelussa luokitteli “arvottomaksi”.   Chaplinin elokuva on myös voimakas julistus humanismin ja yksilöllisyyden puolesta. Dylanin levyltä tällaista julistusta on vaikeampi löytää, koska se ei ole suoraviivaisesti sanoituksissa, vaan pikemminkin musiikiin tunnelmassa.

Workingman’s Bluesilla Dylan etsii arkipäivän ilmiöistä elämän  merkitystä.  Koko laulu on pienen ihmisen ja pienten asioiden puolustuspuhe.

dylanmodern_times_CoverMyös levyn kansikuva on symbolinen: taxi kiitää yössä 1940-luvun New Yorkissa. Kuva on tärähtänyt, koska aikaa ja todellisuutta on vaikea vangita sellaisenaan, paraskin taideteos on vain varjokuva todellisuudesta. Toisaalta todellisuus sellaisenaan on periaatteessa hengetöntä, vasta taiteilija paljastaa sen syvemmän merkityssisällön.  Tämä paradoksi on Modern Timesin lähtökohta.  Elämä on vain ohikiitävä hetki, kuten New Yorkin yössä kiitävä taxi, mutta tapahtumien ketjun voi pysäyttää ja etsiä niiden syvempää merkitystä.

Ain’t Talkinilla Dylan kuitenkin myöntää, että taiteilijan työ jää aina kesken: “Ain’t talkin’, just walkin’ / Through the world mysterious and vague”.

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2007

Bob Dylan: Modern Times (2006), osa 3b

Osa 3b – Modern Timesin lyriikkalainat, kappaleet 6-10

  1. Workingman’s Blues #2. Tämän kappaleen fraseerauksen Dylan on tiettävästi lainannut jazz-laulaja June Christy’s vuoden 1946 laulusta June’s Blues, jossa on säe ”Meet me in the bottom, bring me my boots and shoes”. Sama säe esiintyy myös muodossa ”Meet me in the bottom, bring me my running shoes” Willie Dixonin laulussa Down in the Bottom, jonka levytti  Howlin’ Wolf. Myös Big Joe Williams’in laulussa Meet Me Around the Corner  esiintyy samankaltainen säe. Kappaleen yhtymäkohtia on havaittu myös  Allen Brothersin 1930 levyttämässä laulussa a New Salty Dog Blues.
  2. Beyond the Horizon perustuu lauluun ”Red Sails in the Sunset,” jonka ovat kirjoittaneet Jimmy Kennedy ja Hugh Williams vuonna 1935. Lisäksi kappaleen otsikko on lainaus Eugene G. O. Neillin samannimisestä näytelmästä.
  3. Nettie Mooren nimi ja osa kertosäkeestä on peräisin Marshall Pike and James Lord Pierpontin vuoden 1857 sävellyksestä Gentle Nettie Moore. Tämän version lyriikan on aikanaan julkaissut Thomas G. Doyle. Muilta osin Dylanin Nettie Mooren melodia ja säkeet ovat ilmeisesti originelleja.
  4. bob-dylan-thunder-on-the-mountain-2006-10-abThe Levee’s Gonna Break perustuu lähes kokonaan Kansas Joe & Memphis Minnien lauluun When the Levee Breaks vuodelta 1929.
  5. Ain’t Talkin’ in kertosäe on ilmeisesti peräisin The Stanley Brothers kappaleesta Highway of Regret. Kappaleesta on löydetty yhtymäkohtia moniin kansansävelmiin, kuten As I Roved Out, Old Johnny Booker, Ease That Trouble In The Mind, Poor Old Man, Old Dan Tucker sekä Do, Mr. Boker. Alunperin laulu on tiettävästi ollut perinteinen Sea Shanty eli traditionaalinen merimieslaulu, joka on syntynyt jo varhaisten purjelaivojen aikakaudelta.

Lopuksi mainittakoon vielä 1800-luvulla vaikuttanut amerikkalainen runoilija Henri Timrod, jonka säkeitä Dylan on sirotellut pitkin levyä.  Tiedetään, että joitain vuosia sitten Dylan luki ahkerasti Amerikan sisällissodan aikaista kirjallisuutta.

Lokakuussa 2006 The Nelson Mail lehdessä oli Uusi-Seelantilaisen runoilijan  Cliff Fellin artikkeli, jossa hän tarkasteli Modern Timesin ja roomalaisen, 2000 vuotta sitten eläneen runoilijan,  Ovidiuksen. säkeistöjen samankaltaisuuksia.

(jatkuu…)

Harri Huhtanen  2007 ja 2017           

 

Bob Dylan: Modern Times (2006), osa 3

Osa 3 – Modern Timesin lyriikkalainat, kappaleet 1-5
Shakespeare lainaili ja jopa kopioi näytelmissään monasti vanhoja teemoja. Vaikka Modern Times pohjaa vahvasti 1800- ja 1900- musiikkiperinteeseen, on teemallinen kokonaisuus originellia Dylania. Modern Timesin lyriikka- ja sävellainauksissa ei ole mitään uutta, harrastihan Dylan vanhojen laulujen muokkausta ja lyriikkojen lainailua jo 1960-luvun varhaisissa mestariteoksissaan.  Modern Timesin lainauksista on kirjoitettu iso määrä artikkeleita. Jos jotain musiikkiteosta tutkitaan riittävän intensiivisesti, niin ajaudutaan tilanteeseen, jossa löydetään sellaisiakin lainauksia, joita ei todellisuudessa ole edes olemassa. Laulua kirjoittaessaan Dylan ei kaikissa tutkituissa tapauksissa ole välttämättä edes ollut tietoinen kyseisestä lainauksesta. Koska tulevaisuudessa tutkimus aivan varmaan paljastaa lisää yhtymäkohtia Dylanin Modern Timesille kirjoittamien laulujen ja vanhojen laulujen välillä, en yritäkään kirjoittaa aiheesta mitään tyhjentävää selostusta. Mainitsen ainoastaan muutamia toistuvasti esillä olleita lainausväitteitä.

  1. bob-dylan-thunder-on-the-mountain-2006-7-abThunder On The Mountain.             Kappaleen toinen säkeistö prustuu Memphis Minnien lauluun Ma Rainey. Lisäksi useammassa kirjoituksessa on huomautettu, että kappaleen riffi on lainattu Chuck Berryltä.
  2. Spirit On The Water. Tietääkseni tämän kappaleen alkulähdettä ei ole vielä löydetty, mutta melodinen, kauniisti rullaava, vanhaa jazzia edustava kappale tuskin on kokonaan Dylanin kynästä lähtöisin.
  3. Rollin’ And Tumblin’. Ensimmäistä säkeistöä lukuunottamatta Dylanin on tehnyt tähän kappaleeseen omat lyriikat. Musiikillisesti esitys on hyvin samankaltainen kuin Muddy Watersin 1950-luvulla levyttämä versio.  Muddy itse on lainannut kappaleensa Hambone Willie Newbernin 1920-luvulla levyttämästä versiosta ja Willie puolestaan on ilmeisesti lainannut kappaleensa joltain tuntemattomalta blues-soittajalta.  Kyseessä on siis traditionaalinen kappale.  Ennen Dylania kappaleen ovat levyttäneet ainakin Memphis Slim, Willie Dixon, Elmore James, Big Joe Williams, Robert Johnsson, Cream, Canned Heat, Johnny Winter, Dr. Feelgood ja Eric Clapton!
  4. When The Deal Goes Down puolestaan perustuu Bing Crosbyn vanhaan lauluun Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day), jonka ovat kirjoittaneet Roy Turk and Fred E. Ahlert.
  5. Someday Baby perustuu vanhaan blues-kappaleeseen Worried Life Blues, joka tunnetaan myös nimillä Someday Baby ja Trouble No More. Laulua ovat esittäneet mm. Sleepy John Estes, Fred McDowell, Lightnin’Hopkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Eric Clapton ja Animals.

(jatkuu…)

Harri Huhtanen  2007 ja 2017            

Bob Dylan: Modern Times (2006), osa 2

Tässä vuoden 2006 valokuvassa nähdään muusikot, jotka äänittivät Dylanin kanssa Modern Times -albumin.  Vasemmalta oikealle: Donnie Herron, Stu Kimball, Denny Freeman, Bob Dylan, Tony Garnier ja George Receli.

dylanH78_dylan

Osa 2 – Modern Timesin vastaanotto maailmalla

Kriitikot ovat lähes poikkeuksetta ylistäneet Modern Timesia ja myös suuri yleisö on ottanut levyn lämpimästi vastaan. En muista 20 vuoden ajalta ainuttakaan Dylan albumia, joka olisi kaupallisesti menestynyt yhtä hyvin. Modern Times oli yhdeksän maan listaykkösenä, myös USA:ssa! Billboardin ykkössija oli ennätyksellinen, sillä Dylan on kaikkien aikojen vanhin elossa oleva artisti, jonka levy on noussut Billboardin ykkössijalle. Edellisen kerran Dylanin levy on kivunnut Billboardin kärkipaikalle vuonna 1976! Lisäksi Euroopan yhteisellä myyntilistalla Modern Times nousi kakkoseksi.

Useissa Modern Times arvioissa on viitattu siihen, että levy on taitavasti markkinoitu. On totta, että Dylanin ja Applen sponsorisopimuksella on varmaan ollut jokin osuus levyn menestykseen. Myös vuonna 2004 ilmestynyt Dylanin elämänkertateoksen ensimmäinen osa sekä vuonna 2005 elokuvateattereissa esitetty Scorcesen hieno Dylan -dokumenttielokuva No Direction Home ovat varmaan osaltaan vaikuttaneet Dylanin näyttävään comebackiin suuren yleisön artistina. Aivan varmaan Päättymättömällä Kiertueella on oma asemansa ilmiön selittäjänä, sillä muutamaa poikkeusta lukuunottamatta Dylanin uusi levy nousi kärkisijoille juuri niissä maissa, joissa hän on säännöllisesti kiertänyt.  Uskoisin kuitenkin, että pääasiallinen syy Modern Timesin menestykseen on levyn laadukkuus.

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2007

 

TOP10 Syyskuu 2017

        Alla Syyskuun 2017 TOP 10 albumilistani

         ALBUMILISTA 117

Tässä mahdollisesti vuonna 1964 otetussa kuvassa ensimmäinen vasemmalta on Pink Floydia edeltävän kokoonpanon silloinen kitaristi Bob Close (1964-65), toinen vasemmalta on vuonna 2008 kuollut Richard Wright (kosketinsoittimet), hänen vieressään nykyisin 74-vuotias Roger Waters (basso) ja oikealla laitimmaisena pakettiautoon nojailee nykyisin 71-vuotias Nick Mason (rummut). Pakettiauton katolla istuu bändin silloinen laulaja  Chris Dennis.  Pink Floydin alkuaikojen legendaarinen jäsen, vuonna 2006 kuollut Syd Barrett ei ole vielä tässä vaiheessa mukana bändissä.

  pinkfloydCAE66236F

  1. (01)   PINK FLOYD: The Early Years 1965-1972 (10CD, 9 DVD, 8 BD) (2016) (11kk)
  2. (03) CAMEL: Moonmadness (LP) (1976) (2kk)
  3. (02) STING: The Dream Of The Blue Turtles (LP) (1985) (4kk)
  4. ( – )   STEVE HACKETT: Genesis Revisited II (2CD) (2013) (UUSI)
  5. (06) KENT: Då Som Nu För Alltid (CD) (2016) (4kk)
  6. ( – )    EMERSON, LAKE & PALMER: From The Beginning (5CD) (1970-1994, P. 2012) (UUSI)
  7. ( – ) NEIL YOUNG: Hitchhiker (CD) (2017, rec. 1976) (UUSI) 
  8. ( – ) JOHN MAYALL: Lots Of People (LP) (1977) (UUSI)
  9. (10) JOE COCKER: Joe Cocker! (LP) (1969) (2kk)
  10. ( – ) COMMANDER CODY: Live From Deep In The Heart Of Texas (LP) (1974) (UUSI)

David Gilmour Live At Pompeii elokuvateattereissa, osa 6

94-vuotiaana vuonna 2014 kuollut  Pete Seeger on yksi Amerikan kaikkien aikojen tunnetuimpia folk-artisteja. Harva varmaan osaa edes kuvitella ,että hänellä ja progressiivisen rockin huippukitaristi David Gilmourilla on joskus muinaisuudessa ollut mielenkiintoinen yhteys toisiinsa. Gilmour paljasti asian vuonna 2015 eräässä BBC:n haastattelussa:
My only actual guitar instruction was with Pete Seeger’s guitar tutor record. It was an LP with a big book, it had all the chords that you might need.
Gilmour siis kertoi opetelleensa kitaransoiton Pete Seegerin kitaransoitto-oppaan avulla! Kieltämättä monissa Gilmourin säveltämissä kappaleissa on folk-sävyjä, mutta toisaalta on todettava, että aika nopeasti Gilmour erkani Seeger -moodista ja lähti kulkemaan ihan pink-floyd-high-hopes-radio-edit-1994-3-csomia polkujaan sekä soitossaan että laulussaan. Tämä on helppo havaita esim. Pink Floydin vuoden 1994 Division Bell -albumin upeasta päätöskappaleesta High Hopes, joka kuultiin myös Pompeiin konsertissa ykkössetin päätöskappaleena. Vuoden 2015 Rattle That Lock -albumilta kuultiin pasifistinen ja vaikuttava In Any Tongue, jossa on samanlaista uljasta dramatiikkaa ja laulua kuin High Hopesilla.  Parhaimmillaan Gilmour on aivan omassa kategoriassaan ja vaikka vuoden 1979 Pink Floyd albumia The Wall  yleisesti pidetään Roger Watersin luomuksena on tällä tupla-albumilla mukana muutamia todella upeita Gilmourin sävellyksiä, kuten Goodbye Blue Sky.

Harri Huhtanen 2017

Bob Dylan: Trouble No More – The Bootleg Series Vol. 13, 1979-1981 (2017)

Bob-Dylan-Trouble-No-More-1500

Dylanilta ilmestyy marraskuussa 2017 Bootleg Series Vol.13, jossa on julkaisematonta live- ja studiomateriaalia vuosilta 1979-1981. Vol.13 ilmestyy kolmessa formaatissa: 2CD, 4LP sekä Deluxe -boksina, joka sisältää 8CD:tä ja yhden DVD:n. Kun sen tilaa bobdylan.comin kautta saa lisäksi bonuksena 2CD:n San Diegon konsertin.   Alla Deluxe-boksin sisältö:

  • 8CD/1DVD
  • 100 aikaisemmin julkaisematonta live- ja studioäänitettä mukaanlukien 14 kokonaan julkaisematonta kappaletta.
  • Trouble No More: A Musical Film  -DVD
  • 120 sivuinen valokuvakirja
  • Laajat esittelytekstit

Julkaisupäivä:  4.11.2017

bobKnoxvilleGrail-IDisc 1: Live
1. Slow Train (Nov. 16, 1979)
2. Gotta Serve Somebody (Nov. 15, 1979)
3. I Believe in You (May 16, 1980)
4. When You Gonna Wake Up? (July 9, 1981)
5. When He Returns (Dec. 5, 1979)
6. Man Gave Names to All the Animals (Jan. 16, 1980)
7. Precious Angel (Nov. 16, 1979)
8. Covenant Woman (Nov. 20, 1979)
9. Gonna Change My Way of Thinking (Jan. 31, 1980)
10. Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Jan. 28, 1980)
11. Solid Rock (Nov. 27, 1979)
12. What Can I Do for You? (Nov. 27, 1979)
13. Saved (Jan. 12, 1980)
14. In the Garden (Jan. 27, 1980)

BobD19smonicaBk

Disc 2: Live
1. Slow Train (June 29, 1981)
2. Ain’t Gonna Go to Hell for Anybody (Unreleased song – Apr. 24, 1980) 
3. Gotta Serve Somebody (July 15, 1981)
4. Ain’t No Man Righteous, No Not One (Unreleased song – Nov. 16, 1979) 
5. Saving Grace (Nov. 6, 1979)
6. Blessed Is the Name (Unreleased song – Nov. 20, 1979) 
7. Solid Rock (Oct. 23, 1981)
8. Are You Ready? (Apr. 30, 1980)
9. Pressing On (Nov. 6, 1979)
10. Shot of Love (July 25, 1981)
11. Dead Man, Dead Man (June 21, 1981)
12. Watered-Down Love (June 12, 1981)
13. In the Summertime (Oct. 21, 1981)
14. The Groom’s Still Waiting at the Altar (Nov. 13, 1980)
15. Caribbean Wind (Nov. 12, 1980)
16. Every Grain of Sand (Nov. 21, 1981)

Disc 3: Rare and Unreleased
1. Slow Train (Soundcheck – Oct. 5, 1978)
2. Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Soundcheck – Dec. 7, 1978)
3. Help Me Understand (Unreleased song – Oct. 5, 1978) 
4. Gonna Change My Way of Thinking (Rehearsal – Oct. 2, 1979)
5. Gotta Serve Somebody (Outtake – May 4, 1979)
6. When He Returns (Outtake – May 4, 1979)
7. Ain’t No Man Righteous, No Not One (Unreleased song – May 1, 1979) 
8. Trouble in Mind (Outtake – April 30, 1979)
9. Ye Shall Be Changed (Outtake – May 2, 1979)
10. Covenant Woman (Outtake – February 11, 1980)
11. Stand by Faith (Unreleased song – Sept. 26, 1979) 
12. I Will Love Him (Unreleased song -Apr. 19, 1980) 
13. Jesus Is the One (Unreleased song – Jul. 17, 1981) 
14. City of Gold (Unreleased song – Nov. 22, 1980) 
15. Thief on the Cross (Unreleased song – Nov. 10, 1981) 
16. Pressing On (Outtake – Feb. 13, 1980)

Disc 4: Rare and Unreleased
1. Slow Train (Rehearsal – Oct. 2, 1979)
2. Gotta Serve Somebody (Rehearsal – Oct. 9, 1979)
3. Making a Liar Out of Me (Unreleased song – Sept. 26, 1980) 
4. Yonder Comes Sin (Unreleased song – Oct. 1, 1980) 
5. Radio Spot January 1980, Portland, OR show
6. Cover Down, Pray Through (Unreleased song – May 1, 1980) 
7. Rise Again (Unreleased song – Oct. 16, 1980) 
8. Ain’t Gonna Go to Hell for Anybody (Unreleased song – Dec. 2, 1980) 
9. The Groom’s Still Waiting at the Altar (Outtake – May 1, 1981)
10. Caribbean Wind (Rehearsal – Sept. 23, 1980)
11. You Changed My Life (Outtake – April 23, 1981)
12. Shot of Love (Outtake – March 25, 1981)
13. Watered-Down Love (Outtake – May 15, 1981)
14. Dead Man, Dead Man (Outtake – April 24, 1981)
15. Every Grain of Sand (Rehearsal – Sept. 26, 1980)

Disc 5: Live in Toronto 1980
1. Gotta Serve Somebody (April 18, 1980)
2. I Believe In You (April 18, 1980)
3. Covenant Woman (April 19, 1980)
4. When You Gonna Wake Up? (April 18, 1980)
5. When He Returns (April 20, 1980)
6. Ain’t Gonna Go To Hell For Anybody (Unreleased song – April 18, 1980) 
7. Cover Down, Pray Through (Unreleased song – April 19, 1980) 
8. Man Gave Names To All The Animals (April 19, 1980)
9. Precious Angel (April 19, 1980)

Disc 6: Live in Toronto 1980
1. Slow Train (April 18, 1980)
2. Do Right To Me Baby (Do Unto Others) (April 20, 1980)
3. Solid Rock (April 20, 1980)
4. Saving Grace (April 18, 1980)
5. What Can I Do For You? (April 19, 1980)
6. In The Garden (April 20, 1980)
7. Band Introductions (April 19, 1980)
8. Are You Ready? (April 19, 1980)
9. Pressing On (April 18, 1980)

bobdylan-london-train-coming-19813

Disc 7: Live in Earl’s Court, London – June 27, 1981
1. Gotta Serve Somebody
2. I Believe In You
3. Like A Rolling Stone
4. Man Gave Names To All The Animals
5. Maggie’s Farm
6. I Don’t Believe You
7. Dead Man, Dead Man
8. Girl From The North Country
9. Ballad Of A Thin Man

Disc 8: Live in Earl’s Court – London – June 27, 1981
1. Slow Train
2. Let’s Begin
3. Lenny Bruce
4. Mr. Tambourine Man 5. Solid Rock
6. Just Like A Woman
7. Watered-Down Love
8. Forever Young
9. When You Gonna Wake Up
10. In The Garden
11. Band Introductions
12. Blowin’ In The Wind
13. It’s All Over Now, Baby Blue
14. Knockin’ On Heaven’s Door

Disc 9: Bonus DVD
Trouble No More – A Musical Film

DVD EXTRAS:
– Shot of Love
– Cover Down, Pray Through
– Jesus Met the Woman at the Well (Alternate version)
– Ain’t Gonna Go to Hell for Anybody (Complete version)
– Precious Angel (Complete version)
– Slow Train (Complete version)

Kiitokset Juhanille uutisvinkistä!

20170920hh

2020-luku: Hologrammit valtaavat konserttilavat!

ABBA-1477489191-608x404

Ihminen vaistomaisesti pelkää ja vieroksuu uutta.  Eivät ehkä kaikki, mutta ainakin minä. Vähitellen olen kuitenkin oppinut ymmärtämään, että kulttuuri muuttuu ja maailma muuttuu eli turha sitä on pelätä, mutta ihan yhtä tyhmää on ajatella että kaikki muutos olisi muutosta parempaan päin. Asiat muuttuvat joskus parempaan, joskus huonompaan suuntaan, mutta muuttuvat joka tapauksessa täysin riippumatta siitä onko muutos hyvä vai huono.

Jokin aika sitten olin elokuvateatterissa nauttimassa David Gilmourin Pompeiin konsertista ”eturivissä”.  Siinä ei ollut mitään uutta, onhan rockkonsertteja ennenkin esitetty elokuvateattereissa, mutta ainakin toistaiseksi oikeat konsertit, joissa EI ole oikeita artisteja tai pikemminkin on kuviteltuja oikeita artisteja, jotka alunperin olivat oikeita ja joista nyt on taas tehty oikeita, ovat harvemmassa. Mutta ilmeisesti nämä VIRTUAALIKONSERTIT ovat kovaa vauhtia yleistymässä maailmalla. Kuolleet artistit
nousevat lavalle ja kiertävät maailmaa ja nyt – ja tämä on vielä merkillisempää – edelleen elävät artistit nousevat lavalle pelkkinä hologrammeina!  Miksi kiertää kun rahat voi kerätä oman hologramminsa avulla?!

Alla tuore uutinen maailmaa järisyttävästä hologrammikiertueesta…

”Herald Sunin haastattelema Benny Andersson kertoo yhtyeen digitaalisen version nousevan lavoille vuonna 2019.  Hologrammiteknologialla ollaan tähän asti lähinnä tuotu lavalle edesmenneitä muusikoita kuten Tupac Shakur, Michael Jackson ja Ronnie James Dio (jonka hologrammin Suomen-keikka peruttiin pari päivää sitten),
mutta Abba-nelikko on kuitenkin vielä elävien kirjoissa, mikä tekeekin tästä projektista astetta erikoisemman. Maksullista Herald Sunin artikkelia referoivan Mashablen mukaan hologrammi-Abba tulee perustumaan niin ulkonäöllisesti kuin soundeiltaan vuoden 1977 Abbaan ja lauluraidat tullaan kokoamaan kyseisen vuoden, Abba: The Movie -konserttielokuvaankin ikuistetun Australian-kiertueen taltioinneista.
Hologrammit esiintyisivät livebändin ja taustalaulajien kanssa. Andersson vakuuttaa kokemuksen muistuttavan oikeaa konserttia.
”Se on täydellistä. Voin olla lavalla ja samaan aikaan ulkoiluttaa koiraani kotosalla! Minun ei siis tarvitse poistua kotoa ollenkaan! Jos tämä todella toimii, moni artisti haluaa takuulla tehdä samoin, jopa nuoret ja yhä kiertävät artistit. Tämä on todella mielenkiintoinen projekti”, joulukuussa 71 vuotta täyttävä Andersson hehkuttaa.
Että sellaista sitten. Hologrammikiertuetta odotellessa Abba palaa myös valkokankaille Mamma Mia -musikaalielokuvan jatko-osan tiimoilta. Benny Andersson ja Björn Ulvaeus toimivat elokuvan vastaavina tuottajina ja elokuvassa kuullaan kappaleita, joita ei ensimmäisessä leffassa eikä sen pohjana toimineessa teatterimusikaalissa kuultu. Abba-faneilla on siis mielenkiintoiset ja jännittävät ajat edessä.”

Harri Huhtanen 2017

David Gilmour Live At Pompeii elokuvateattereissa, osa 5

gilmour44951b_lg

Teknisesti David Gilmour ei varmaankaan ole maailman paras kitaristi. Hänellä ei myöskään ole muodollista koulutusta kitaransoittoon, vaan hän on itseoppinut, kuten suuri osa merkittävistä rock-kitaristeista.  Tämä ei kuitenkaan ratkaise lopputulosta, sillä valitettavasti pelkkä tekninen taituruus voi johtaa kylmänkalseisiin lopputuloksiin. Siksi kaikki SUURET rockkitaristit ovat omanlaisiaan, sellaisia joiden soundin tunnistaa ja joiden soundi menee kuulijan luihin ja ytimiin. Nykyään on ehkä vanhahtavaa ja erikoista puhua HUMANISMISTA, mutta haluan nyt tässä yhteydessä käyttää tätä sanaa, ehdottomasti. Olen kuullut levyiltä ja livenä  monia teknisesti taitavia kitaristeja, jotka eivät ole tehneet minuun mitään vaikutusta, koska heidän soitostaan on puuttunut se kaikkein tärkein eli sielukkuus. Sen sijaan Neil Young, Eric Clapton, Jimmy Page, Peter Green, George Harrison, Carlos Santana, Richie Blackmore, Alvin Lee… vain muutamia mainitakseni, ovat kaikki sielukkaita, omanlaisiaan kitaristeja, joiden soitto ei varmaankaan ole Segovia-asteikolla täydellistä, mutta joiden soiton kuuntelu on suuri nautinto koska se on sielukasta ja siinä kuuluu yksilöllinen, tunnistettava soundi. Tähän samaan mestarien joukkoon kuuluu kiistatta David Gilmour.

Pompeiissa Gilmourin kitaransoitto ei ollut välttämättä pääosassa, koska konsertin fokus oli selvästi Pink Floydin kappaleissa, mutta kyllä nämä klassikot oli valittu siten että monissa niistä Gilmour pääsi  esittelemään vahvinta osaamistaan. Ennen konserttia tehdyssä haastattelussa Gilmour totesikin ,että yleensä konsertin alussa hän jännittää kovasti mutta ensimmäisten kappaleiden jälkeen konsertti ja musiikki vie mukanaan ja jännitys katoaa. Tämän huomasi erityisesti konsertin päätöskappaleessa Comfortably Numb, jossa Gilmour soitti upean kitarasoolon, eikä se suinkaan ollut ainoa konsertin kohokohta…

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2017