01 (- ) BOB DYLAN: Oh Mercy (SACD) (1989,2003) (RE, from 04/08) (1+1kk) 02. (01) PINK FLOYD: Wish You Were Here (LP) (1975) (RE, from 10/08 )(3+2kk) 03. (- ) ROGER WATERS: The Wall, Live In Berlin 1990 (2CD +DVD) (2004) (UUSI) 04. (- ) LOVE: Forever Changes (CD) (1967, 1987, 2001) (UUSI) 05. (- ) DEEP PURPLE: Machine Head (2CD) (1972, 1997) (UUSI)
06. (06 ) DIRE STRAITS: Communique (LP) (1979) (2kk)
07. (07 ) DIRE STRAITS: Dire Straits (LP) (1978) (2kk)
08. (08) THE DOORS: Live In New York Felt Forum 1970 (6CD) (2009) (4kk) 09. (- ) THE ALAN PARSONS PROJECT: I Robot (LP) (1977) (UUSI)
10. (10 ) DIRE STRAITS: On Every Street (LP) (1991) (2kk)
1980-luvun jälkipuolella olin todella huolissani Dylanin nerouden hitaasta, mutta kovin varman tuntuisesta hiipumisesta. Knocked Out Loaded (1986) ja Down In The Groove (1988) olivat suuria pettymyksiä ja alkoi vaikuttaa siltä, että Dylanin aika oli jo ohi, valoa ei näkynyt tunnelin päässä. Mutta sitten… ikään kuin tyhjästä syntyi Oh Mercy (1989), täysin uudenlainen mestariteos! Dylan oli taas voimissaan ja musiikillinen sankarini! 1980-luvulla opin myös sen ,että Dylanista ei tiedä varmaksi muuta kuin sen, että hänen kohdallaan mikään ei koskaan ole varmaa tai selkeää, tilanne elää koko ajan. Tämä juuri on Dylanin kiehtovin piirre TAITEILIJANA. Oh Mercystä tarkemmin Winterluden kategoriassa ”Dylanin levyt (page 4)”:
1990-luvun alkupuolella Young innostui grunge-musiikista. Hän diggaili Nirvanaa ja ilmeisesti jossain määrin ystävystyi Kurt Cobainin kanssa. Tiettävästi Neil yritti toistuvasti ottaa yhteyttä Kurtiin siinä vaiheessa kun muusikkopiireissä alettiin ymmärtää, miten syvästi depressoitunut Kurt oli. Ystävien tuki ei kuitenkaan riittänyt piristämään Kurtia ja niinpä hänen toinen itsemurhayrityksensä onnistui. Neil purki suruaan ja ahdistustaan hienolla levyllään Sleeps With Angels (1994). Seuraavana vuonna hän hengaili toisen kuuluisan grunge -bändin, Pearl Jamin poikien kanssa. Neil päätti äänittää heidän kanssaan uuden levynsä. Tammikuun lopusta helmikuun alkupuolelle, neljänä sessiopäivänä Young äänitti ja melko pitkälle myös kirjoitti Mirror Ball (1995) levynsä 11 kappaletta.
Mirror Ball on arvostelijalle kova pala purtavaksi. Kun lähtökohta on spontaniteetti ja nopea levytekoprosessi voiko levyä kritisoida siitä, että se on raakile? Vastaan: kyllä ja ei. Joissain kohdin tämä levy on viehättävän tuore juuri siksi, että kaikki on tehty niin nopeasti. Toiset kohdat kuulostavat siltä, että ne ovat yksinkertaisesti mokia. Bändi on tylsä, kappale on huonosti sävelletty ja sanoitukset ovat banaaleja. Aika alas Neil Young on vajonnut kirjoittaessaan näin naiveja säkeitä:
You know I’ll always help you baby But I just can’t do that I know I said I’d help you baby Here’s my wallet Call me sometime
Neil Youngin säestäjinä Pearl Jamin miehet jäävät valovuosien päähän siitä, mihin Crazy Horse pystyy. Pearl Jam tosiaan vain säestää Youngia, bändin ja Youngin musiikillinen vuoropuhelu ja komminkaatio jää useilla kappaleilla vajaaksi. Young ei bändeineen kohoa lentoon, kuten Ragged Glorylla(1990) ja Sleeps With Angelsilla (1994).
Useammat levyn kappaleista ovat musiikillisesti monotoonisia, paikallaan junnavia. Kuulijalle tulee houkutus hypätä seuraavaan kappaleeseen. Toisaalta monotoonisuuden ja huonon, suttuisen äänitteen sekaan on pujahtanut muutamia hienoja melodioita, jotka kuulostavat komeilta ilman Crazy Horseakin. I’m The Oceanin melodia ja sovitus ovat melko hyvin onnistuneita, sillä kappaletta kuunnellessa jalka alkaa vipattamaan ja soittimen sammuttamisen jälkeenkin melodia jää päähän soimaan.
Albumin harvalukuisiin helmiin kuuluu myös Throw Your Hatred Down, jossa Youngin soitto pääsee viimeinkin lentoon. Crazy Horsen kanssa käy yleensä niin, että he piiskaavat Youngin huippusuorituksiin, mutta Pearl Jamin kanssa piiskaa heiluttaa Young, joka tällä kappaleella kitaroi niin vakuuttavasti ,että saa lopultakin vähän eloa rumpaliin ja basistiin.
Albumin teema jää ainakin minulta suurelta osin hämärän peittoon. Ehkäpä tällä levyllä on jotain salattuja ajatuksia ja merkityksiä, joita en ole vielä vaan tajunnut. Sanoitukset vaikuttavat paikoitellen hyvin epä-youngmaisilta. Ainoastaan Peace And Lovella selvästi ilmoitetaan, että lyriikat on kirjoitettu yhdessä Eddie Vedderin kanssa. Melkein olisin valmis lyömään vetoa, että Eddie on ollut co-writerina muutamalla muullakin biisillä.
Mirror Ballilla on kuitenkin kaksi suurta vahvuutta, ne samat jotka löytyvät niin monilta Young-levyiltä: rehellisyys ja spontaniteetti. Mirror Ball ei ole mitään hissimusiikkia, vaan aitoa konstailematonta rokkia. Young sanoikin jossain haastattelussa, että hän tahtoi tehdä Mirror Ballista ajankuvan. Liika tuottaminen olisi ollut grunge-hengen vastaista. Toisessa vaakakupissa on painolastina kuitenkin ongelmakohdat, joita on vaikea puolustella edes grunge -hengellä: huonot biisit ja bändin korkeintaan keskinkertainen soitanta.
SPOILERIVAROITUS! JOS ET HALUA TIETÄÄ MITÄ BRIAN WILSON ESITTÄÄ PORISSA SULJE TÄMÄ ARTIKKELI-IKKUNA NYT HETI!
Kaikissa lehtiartikkeleissa on mainostettu että Brian Wilson ”esittää Pet Soundsin Porissa”. Tuo albumi on kuitenkin vain runsaan 30 minuutin pituinen, ei siitä saa kokonaista konserttia aikaiseksi. Varsinkin kun Brian Wilson on illan päätähti, tuskin yleisö hyväksyisi että hän esittäisi vain 30+ minuuttia noita biisejä ja poistuisi sitten lavalta. Mitä siis kuulemme Porissa oikeasti? Sitähän ei voi varmaksi tietää, mutta toisaalta Brian on niin isolla kokoonpanolla liikkeellä, ettei improvisointiin ole oikein varaa ja siksi aikaisemmat setit antavat varmaan aika luotettavan kuvan siitä mitä on tulossa. Alla settilista, jonka hän esitti Kööpenhaminan konsertissa joitain päiviä sitten:
BRIAN WILSON and his band
COPENHAGEN 30.6.2017
California Girls
Dance, Dance, Dance
I Get Around
Help Me, Rhonda
Surfer Girl
California Saga: California
Darlin’
Don’t Worry Baby
Wild Honey
Sail On, Sailor Pet Sounds Wouldn’t It Be Nice
You Still Believe in Me
That’s Not Me
Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)
I’m Waiting for the Day
Let’s Go Away for Awhile
Sloop John B
God Only Knows
I Know There’s an Answer
Here Today
I Just Wasn’t Made for These Times
Pet Sounds
Caroline, No Encore: Good Vibrations
Barbara Ann
Surfin’ U.S.A.
Fun, Fun, Fun
Love and Mercy
PÄIVITYS 28.1.2023. Tämä hieno TOOM -levy on nyt uudestaan ajankohtainen, koska sen ilmestymisestä on kulunut jo 25 vuotta ja juhlavuoden kunniaksi Dylan julkaisi eilen ”uuden” version albumistaan. Lisäksi laajemmassa boksissa (5CD:tä) on mukana paljon aikaisemmin julkaisematonta materiaalia vuosilta 1996-97. Näihin kaikkiin perehtymiseen menee oma aikansa, joten tyydyn tässä vaiheessa vain nostamaan Winterluden etusivulle alla olevan jo 15 vuotta sitten kirjoittamani levyarvostelun, jonka takana edelleen seison. Vai pitäisikö sanoa edessä? Kyseessä on Dylanin 1990-luvulla julkaisemista albumeista paras ja myös Dylanin laajassa kokonaistuotannossa TOOM sijoittuu varsin korkealle. Muissa yhteyksissä olen kirjoittanut siitä, että tämä levy on minulle myös henkilökohtaisesti läheinen siksi, että ennen levyn ilmestymistä Dylan sai harvinaisen keuhkoinfektion, jonka vuoksi koko laaja vuoden 1997 Euroopankiertue jouduttiin perumaan. Se kompensoitiin vainkourallisella Iso Britannian keikkojasyksyllä 1997. Onnistuin UK -kontaktini (John Baldwin) avulla saamaan hyvät liput neljälle keikalle (Bournemouth x2, Cardiff ja Lontoo). Uskomattominta oli että TOOM ilmestyi Bournemouthin keikkaa edeltävänä päivänä ja ostin sen Lontoon Tower Records -kaupasta jossa sitä mainostettiin varsin näyttävästi. Siihen aikaan kun ei ollut netin sosiaalisen median palveluita (Youtube yms.), joten kuuntelin CD:n uunituoreena junassa Sonyn kannettavalla soittimella matkalla Bournemouthiin. Paikan päällä sitten kuulin edellisenä päivänä ilmestyneen TOOM:in kappaleita debyyttiesityksinä ! Oi niitä aikoja!
* Kappaleet: Love Sick (5:21) / Dirt Road Blues (3:36) / Standing in the Doorway (7:43) / Million Miles (5:52) / Tryin’ to Get to Heaven (5:21) / ’Til I Fell in Love with You (5:17) / Not Dark Yet (6:29) / Cold Irons Bound (7:15) / Make You Feel My Love (3:32) / Can’t Wait (5:47) / Highlands (16:31)
* TOOM:lla esiintyvät soittajat: Bob Dylan – kitara, huuliharppu, piano, laulu ja tuotanto / Daniel Lanois – kitara, mando-kitara, Firebird, Martin 0018, Gretsch rytmikitara, tuotanto ja valokuvat / Tony Garnier – basso ja pystybasso / Bucky Baxter – akustinen kitara, pedal steel -kitara Standing in the Doorway, Tryin’ to Get to Heaven, Not Dark Yet ja Cold Irons Bound / Brian Blade – rummut Love Sick, Standing in the Doorway, Million Miles, ‘Til I Fell in Love with You, Not Dark Yet, Can’t Wait /Robert Britt – Martinin akustinen kitara, Fender Stratocaster Standing in the Doorway, ’Til I Fell in Love with You, Not Dark Yet, Cold Irons Bound /Cindy Cashdollar – slide kitara Standing in the Doorway, Tryin’ to Get to Heaven, Not Dark Yet / Jim Dickinson – kosketinsoittimet, Wurlitzerin sähköpiano, urut Love Sick, Dirt Road Blues, Million Miles, Tryin’ to Get to Heaven, ‘Til I Fell in Love with You, Not Dark Yet, Can’t Wait, Highlands / Jim Keltner – rummut Love Sick, Standing in the Doorway, Million Miles, Tryin’ to Get to Heaven, ’Til I Fell in Love with You, Not Dark Yet, Can’t Wait / David Kemper – rummut Cold Irons Bound / Tony Mangurian – lyömäsoittimet Standing in the Doorway, Million Miles, Can’t Wait, Highlands / Augie Meyers – Vox- ja Hammond B3 urut, haitari / Duke Robillard – kitara, Gibson L-5 Million Miles, Tryin’ to Get to Heaven, Can’t Wait / Winston Watson – rummut Dirt Road Blues
Dylan on tehnyt levyjä jo yli 45 vuotta** . Dylanin studiolevyjen laajaan katraaseen mahtuu floppeja ja keskinkertaisia levyjä (onneksi aika vähän) sekä erittäin hyviä ja jopa mestarillisia levyjä (onneksi aika paljon!). Mestariteoksia on noin tusina, joista Time Out Of Mind 1997 (TOOM) on yksi.
TOOM on kuitenkin arvostelijan painajainen koska sillä on runsaasti sekä heikkouksia että vahvuuksia. Olen kuluneen 10 vuoden aikana kuunnellut levyn alusta loppuun korkeintaan 30 kertaa, sen sijaan CD-soittimen ohjelmointitoiminnolla olen soittanut levyn varmaan yli 100 kertaa! Tämä on vähän samanlainen levy kuin The Freewheelin’Bob Dylan (1963) eli levyn huippukappaleet ovat todella upeita, mutta valitettavasti mukana on myös keskinkertaisuuksia. Kokonaiskuuntelussa TOOM toimii vähän huonosti, sillä yli 72 minuuttia pitkällä levyllä tylsät /keskinkertaiset kappaleet tekevät kuuntelusta hieman puuduttavaa. Modern Times (2006) on musiikillisena kokonaisuutena parempi koska sen kuuntelee innostuneena alusta loppuun saakka. Puutteistaan huolimatta TOOM on kuitenkin Dylan-klassikko, sillä levyn parhaat kappaleet edustavat jotain sellaista mitä populaarimusiikissa varsin harvoin kuulee! Omalla sarallaan ne ovat painoarvoltaan samaa luokkaa kuin Mozartin ja Beethovenin parhaat teokset klassisen musiikin alueella.
Aloitan arvosteluni levyn heikkouksista. Tosin nekin ovat vähän kinkkisiä siinä mielessä, että tällä levyllä osa heikkouksista kääntyy lopussa levyn vahvuuksiksi. TOOMilla Dylanin ääni on monessa kohtaa riekaleina. Olisi kiva testata tämä levy henkilöllä, joka ei ole koskaan kuullut Dylania! Lisäksi eräissä kappaleissa levyn soundi vähän puuroutuu / sameutuu. Muutamilla kappaleilla taas kaikua on käytetty aivan liikaa, niin paljon että se alkaa häiritsemään lauluesitystä. Osa kappaleista on musiikillisesti varsin tylsiä. Kun ylipitkästä Highlandista poistaa sanoituksen ja kuuntelee vain musiikkia, on se aika puuduttavaa.
Mutta sitten TOOMin vahvuuksiin. Dylan kertoo tällä levyllä vanhuudesta, kuolemasta ja epäonnistuneista rakkaussuhteista. Parhaiden kappaleiden melodiat ja sanoitukset ovat todella kauniita, jotain sellaista mitä erittäin harvoin populaarimusiikissa kuulee. Minulla on monta suosikkikappaletta tällä levyllä, mutta tänään suurimman vaikutuksen teki Standing In The Doorway, jossa on niin korkean potenssin epätoivoa, että se paradoksaalisesti alkaa lämmittää mieltä.
Yesterday everything was going too fast Today, it’s moving too slow I got no place left to turn I got nothing left to burn
Tryin’ To Get To Heaven on myös ”sydänverellä” kirjoitettu kappale, jolla on synkkyydestään huolimatta katharistinen vaikutus kuulijaan:
When you think that you lost everything You find out you can always lose a little more I’m just going down the road feeling bad Trying to get to heaven before they close the door
Erittäin kaunis melodia ja nerokas sanoitus on myös kappaleessa Not Dark Yet: Well, my sense of humanity has gone down the drain Behind every beautiful thing there’s been some kind of pain …. I was born here and I’ll die here against my will I know it looks like I’m moving, but I’m standing still Every nerve in my body is so vacant and numb I can’t even remember what it was I came here to get away from TOOMin suurimpia vahvuuksia ovat sanoitukset. Ne eivät ole pelkästään mestarillisia sanoituksia, vaan todellista laulettua runoutta. TOOMin parhailla kappaleilla melodiarakenne ja lyriikka muodostavat saumattoman kokonaisuuden. Rähjäisestä äänestään huolimatta Dylan on tällä levyllä parhaimillaan rock-laulujen kiistaton mestari. Laulujen tulkinnoissa on syvyyttä, inhimillistä lämpöä ja aitoa tunnetta. Tekstien fraseeraukset ovat omaperäisiä, hyvin dylanmaisia ja erittäin vaikuttavia. Soundi on yllättävä ja innovatiivinen. Blues-numerot vuorottelevat raskaammin rokkaavien, jotenkin funk-henkisten rock-kappaleiden kanssa, joista hyvä esimerkki on hidastempoinen, mutta jännästi svengaava Can’t Wait.
Ennen levyn ilmestymistä Dylan-piireissä kohistiin pitkästä Highlands-kappaleesta. Laulun alkuperäinen versio oli tiettävästi yli 20 minuuttia pitkä, mutta onneksi Dylan karsi kappaleesta joitain säkeistöjä. Highlands -tarina on mielenkiintoinen, mutta musiikillisesti kappale on minusta vähän tylsä, eikä siinä ole samaa dramatiikkaa kuin Modern Timesin loistavassa päätöskappaleessa Ain’t Talkin’.
Standing In The Doorway, Tryin’ To Get To Heaven ja Not Dark Yet ovat kuitenkin aivan omassa sarjassaan ja jo nämä kolme klassikkoa nostavat tämän levyn korkealle ja kauas! Myös Love Sick sekä Make You Feel My Love*** ja ovat erittäin hienoja kappaleita. Ristiriitaisuuksista ja puutteista huolimatta tämä on selkeä Dylan -klassikko, levy josta kirjoitetaan vielä 100 vuoden kuluttua!
KLASSIKKO ! ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
Harri Huhtanen 2007
***vuoden 2017 päivitys: Make You Feel My Love on nykyään erilaisten laulukilpailujen vakiokamaa ja kun kilpailijalta kysytään minkä biisin hän aikoo esittää, on tavallinen vastaus: ”esitän Adelen kappaleen Make You Feel My Love” !
**vuoden 2020 päivitys: 58 vuotta, koska Dylanilta ilmestyi vuonna 2020 uusi studioalbumi!
The Division Bellillä (1994) Gilmourin tekstit ovat monimerkityksellisiä. Levyn pääteemana on kommunikaation vaikeus. Päähenkilö on menettänyt yhteytensä ihmisiin ja etsii uutta mahdollisuutta kommunikoida.
I was spending my time in the doldrums I was caught in the cauldron of hate I felt persecuted and paralysed
(Lost For Words)
Päähenkilön indentiteetti jää arvoitukseksi. Ajoittain tekstit viittaavat Syd Barrettiin, ajoittain Gilmouriin itseensä. Kertojan voi myös nähdä rakastajana, jonka suhde on päättyämässä tai jo päättynyt. Joissain kohdissa taas kritiikin kärki tuntuu kohdistuvan suoraan bändin faneihin.
What do you want from me Should I sing until I can’t sing any more?
(What Do You Want From Me)
Muutamia tekstejä lukiessa tulee sellainen vaikutelma, että Gilmour laulaa Watersista.
Did you ever realise what you’d become And did you see that it wasn’t only me you were running from Did you know all the time but it never bothered you anyway Leading the blind while I stared out the steel in your eyes
(Poles Apart)
Vaikka tekstit kertovat vieraantumisesta ja ihmisen yksinäisyydestä on levyllä mukana myös paljon inhimillistä lämpöä ja toivoa paremmasta.
I took a heavenly ride through our silence I knew the moment had arrived For killing the past and coming back to life
(Coming Back To Life)
Musiikki on tarkkaan harkittua ja hienosti viimeisteltyä. Muutamaa poikkeusta lukuunottamatta kappaleet nivoutuvat saumattomasti toisiinsa ja levyn pääteemaa kuljetetaan taidokkaasti kohti transkendentaalista loppua, erästä kaikkien aikojen hienointa musiikillista kuvausta siitä, miten lapsuuden unelmat sortuvat ja elämä banalisoituu kun ihminen aikuistuu. Kaipuu menneeseen jää kuitenkin kalvamaan sielua ja taiteilija voi mielessään palata tuohon myriadien mahdollisuuksien eldoradoon, aikaan jolloin elämä oli ainutlaatuinen seikkailu.
Beyond the horizon of the place we lived when we were young In a world of magnets and miracles Our thoughts strayed constantly and without boundary The ringin of the division bell had begun … Looking beyond the embers of bridges glowing behind us To a glimpse of how green it was on the other side
(High Hopes)
Myös levyn avauskappale Cluster One on komea. Vuodesta toiseen ihminen yrittää etsiä avaruuden kohinasta signaalia, joka todistaisi että muuallakin on elämää. Kommunikaatio ei kuitenkaan ole onnistunut, mutta toiveet yhteydestä elävät yhä. Wrightin ja Gilmourin instrumentaalinen vuoropuhelu johdattaa kuulijan universumin äärettömästä tyhjyydestä takaisin siniselle pallollemme ihmisten välisten suhteiden mikromaailmaan.
Gilmourin kitararointi on kautta levyn erittäin nautinnollista kuunneltavaa ja äänimaisemaa täydentää hienosti Wrightin eteerinen kosketinsoitintyöskentely. Ohjelmoinnista vastaa Joe Carin ja Gary Wallis. Kosketinsoittimissa kuullaan myös Bob Ezrinia ja saksofonistina Dick Parrya. Orkestraatiosta vastaa legendaarinen Michael Kamen. Levyä valmisteltiin pitkään ja hartaasti peräti viidessä kuuluisassa studiossa (Astoria, Brittania Row, Abbey Road, Metropolis ja The Creek).
Levyllä on siis lukuisia vahvuuksia. Tällainen on 1990‑luvun Pink Floyd. Bändi joka hioo levynsä soundin ja kokonaisuuden äärimmäisen tarkkaan. Jos The Division Bell jää bändin viimeiseksi levyksi, niin on se aika komea lopetus aika komealle uralle!
The Division Bell (1994) oli suuri sensaatio ilmestyessään. Levy nousi ympäri maailmaa myyntilistojen kärkeen. Uuden levyn kunniaksi bändi lähti maailmankiertueelle, joka tuotti muistaakseni yli miljardi dollaria. Rahastustako? Ei, sillä toistaiseksi 1994 kiertue on ollut bändin viimeinen eli rahasampoa ei ole käytetty 13 vuoteen (vuoden 2017 päivitys: 23 vuoteen!) .
Koska olin Division Bellin ilmestymisen aikoihin sattumalta juuri kirjoittamassa RARE‑lehteen Pink Floyd ‑artikkelini viimeistä osaa, soitin uutta levyä pari kuukautta todella intensiivisesti. Levyn majesteettinen päätöskappale High Hopes teki minuun syvän vaikutuksen jo tuolloin ja edelleen pidän sitä yhtenä Pink Floydin parhaista kappaleista. Kokonaisuutena levy vaikutti minusta kuitenkin vähän liian softilta. Vuosien saatossa näkemykseni kuitenkin muuttui ja aloin yhä enemmän arvostaa levyn yhtenäistä soundimaailmaa, hallittua teematiikkaa ja ennen kaikkea mestarillista tuotantoa. Division Bellissa oli samoja aineksia kuin Pink Floydin aikaisemmissa mestariteoksissa. Levy tuntui kestävän ajan hammasta yllättävän hyvin.
The Wallin (1979) jälkeen julkaistut kaksi levyä kärsivät selvästi siitä, että ne olivat paljon enemmän Gilmourin ja Watersin henkilökohtaisia soololevyjä kuin kollektiivisia ja tasapainoisia Pink Floyd‑levyjä. Division Bellilläkin Gilmourin ääni on ylimpänä, mutta levyä tasapainottaa hienosti kosketinsoittaja Wrightin nostaminen musiikintekijänä Gilmourin rinnalle. Wright toimii jopa vokalistina Wearing The Inside Outilla.
KANTOLAN TAPAHTUMAPUISTO, HÄMEENLINNA, FINLAND 1.7.2017
It’s So Easy Mr. Brownstone Chinese Democracy Welcome to the Jungle Double Talkin’ Jive Better Estranged Live and Let Die (Wings-cover) Rocket Queen You Could Be Mine New Rose (The Damned -cover) This I Love Civil War Yesterdays Coma Speak Softly Love (Nino Rota -cover) Sweet Child O’ Mine Out Ta Get Me Wish You Were Here (Pink Floyd -cover) November Rain Black Hole Sun (Soundgarden-cover) Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan -cover) Nightrain
Encore: Don’t Cry Whole Lotta Rosie (AC/DC-cover) Patience The Seeker (The Who -cover) Paradise City
Adelen massiivisen yli 120 keikan maailmankiertueen, joka alkoi jo puolitoista vuotta sitten, piti päättyä neljään, upeaan stadionikeikkaan Wembleyllä. Kaikki neljä keikkaa olivat loppuun myytyjä ja Adele oli jo tehnyt kaksi niistä ja huomannut ääniongelmia, joiden vuoksi hän oli hakeutunut erikoislääkärinsä vastaanotolle. Tämä oli todennut vaurion Adelen äänihuulissa ja suositellut taukoa konsertoinnissa. Niinpä Adele päätti peruuttaa kaksi viimeistä Wembleyn keikkaansa ja ilmoitti asiasta tunteikkaalla Twitter -viestillä 1.heinäkuuta 2017.
On huhuttu, että Adele haluaa lopettaa keikkailun kokonaan ja oletetaan myös että nykyinen ja nyt siis kahteen konserttiperuutukseen päättynyt maailmankiertue jäisi hänen viimeisekseen. Adele taitaa olla kuitenkin turhan nuori jäädäkseen eläkkeelle, vaikka toki kymmenet miljoonat myydyt levyt ja loppuunmyydyt konserttikiertueet ovat sen verran hyvin kartuttaneet hänen ”eläketiliään” että taloudellisesti hän pärjäisi hyvin loppuelämänsä, vaikka lopettaisi jo tässä vaiheessa. Uskon kuitenkin että Adele jatkaa levyjen tekoa ja konsertointiakin, mutta varmaan hän harventaa keikkatahtia säästääkseen äänihuuliaan.
Alla linkki, jonka avulla voi lukea myös Adelen alkuperäisen Twitter -viestin:
Black Sabbath päätti pitkän jäähyväiskiertueensa kotikaupungissaan Birminghamissa. Keikka taltioitiin ja nähdään 28.9.2017 elokuvateattereissa ympäri maailmaa. Loppuvuodesta on lisäksi tulossa samasta keikasta julkaisut useammassa formaatissa. Syyskuun elokuvanäytöksen varaukset voi tehdä täällä:
The End of The End chronicles the final tour from the band who forged the sound of metal – Black Sabbath. On 4th February, 2017, the band took to the stage in Birmingham, the city where it all began, to play the 81 st and final gig of The End tour – bringing down the curtain on a career that spanned almost half a century.
The sold out show marked the culmination of a tour that had seen them play to well over a million fans in arenas across the globe. Since their beginnings in 1968, they created a sound that would form the basis of heavy metal, going on to influence bands all over the world – an influence which is still felt to this day.
The End of The End is the story of that final, emotionally-charged concert. Fans are taken into the heart of the action, up close and personal with the band on stage as they perform genre-defining hits, from Iron Man to Paranoid to War Pigs, amongst others. Sabbath also took the opportunity to spend some time in the studio, delivering a unique performance of some of their favourite songs not played on the tour. This film gives fans an intimate glimpse into the band’s relationships and their banter with each other, with both individual and group recollections from Ozzy Osbourne, Tony Iommi and Geezer Butler.
The band’s loyal following spans generations and this is the opportunity for fans, young and old, to come together and see the boys from Birmingham doing what they do best, almost 50 years after they started. This is the final word from the greatest metal band of all time.
An American Prayer ilmestyi viivästysten jälkeen marraskuussa 1978. Levy auttoi laajentamaan Morrisonin hieman yksipuoliseksi jäänyttä henkilökuvaa. Manzarek kertoi: ”Luulenpa, että ihmiset yllättyvät melkoisesti , sillä he pitävät Jim Morrisonia nahkaan pukeutuneena Helvetin lähettiläänä, ulvovana maanikkona, villinä Liskokuninkaana. Kun he kuulevat Jim Morrisonin lukevan runojaan, oppivat he tuntemaan sen puolen Jimistä, jonka minä tunsin jo perustaessamme The Doorsin: herkän ihmisen, vähäpuheisen kaverin, haavoittuvan. Luulenpa, että juuri se järkyttää ihmisiä”.
Yllä oleva on lainaus RAREssa 1990‑luvun loppuolella julkaisemastani The Doors ‑historiikista. Kun Jim Morrsion kuoli kesällä 1971, joutuivat bändin muut jäsenet pulaan. He luulivat ,että vaihtoehtoja oli vain kaksi: lopettaa tai jatkaa. Valitettavasti he eivät ymmärtäneet ,että maailmanlaajuista mainetta saaneella bändillä on aina kolmaskin vaihtoehto eli odottaminen. The Doorsin miesten olisi ehdottomasti pitänyt odottaa ja valmistella uusi materiaalia rauhassa. Nykyään suurien bändien kohdalla on aivan normaalia, että levyjen julkaisuväli on 5‑15 vuotta. Toisin oli 1960‑ ja 1970‑luvuilla, jolloin usein bändien levytyssopimuksissa edellytettiin varsin nopeaa julkaisutahtia. The Doors päätti jatkaa ilman Jimiä ja mikä kauheinta he päättivät julkaista uusia levyjä vanhaan levy per vuosi tahtiin. Tuon tuhoisan päätöksen seurauksena syntyi kaksi huonoa The Doors ‑levyä, joista jälkimmäinen oli niin huono, että bändi tajusi lopettaa. Onneksi lopettamispäätös ei ollut ehdoton, vaan Morrisonin runonauhoitukset innostivat bändin palaamaan vielä kerran levytysstudioon.
Jim Morrison on 37 vuotta kuolemansa jälkeen edelleen elävä legenda. Siksi ne muutamat tunnit runonlausuntaa, jotka hän on nauhoittanut vaativat säestäjiksi maailman parhaat Jim Morrison‑muusikot, joita on vain kolme eli Krieger, Densmore ja Manzarek. Ainoastaan heillä on jonkinlainen käsitys siitä mihin Morrisin pyrki ja siksi vain he voivat lähteä arvailemaan sitä minkälaisen musiikillisen sovituksen Jim olisi halunnut runojensa taustalle.
Tällä levyllä Jim Morrison on kerrassaan magnificent! Myös klassisilla Doors‑levyillä hän on fantastinen, mutta tällä levyllä hän todella tuo itsestään esiin monia uusia puolia. Jim Morrison halusi, että hänet muistettaisiin runoilijana, mutta suuren yleisön mielessä hän on ikuisesti kapinallinen alkoholiin ja mahdollisesti huumeisiin kuollut rocktähti. Elävässä elämässä ja varsinkin tällä levyllä totuus on kuitenkin toinen. Jim on tällä levyllä AITO runoilija. Levyn lopullinen arvo riippuukin siitä, miten arvioidaan runojen musiikillinen säestys, joka on tehty runoilijan kuoleman jälkeen. Kuten edellä totesin on jäljelle jäänyt Doors‑ miehistö aivan varmaan paras kokooonpano musiikkilisesti toteuttamaan Jim Morrisonin ajatuksia.
Sanotaan, että Luovuus ja Hulluus kulkevat käsi kädessä. Koulutestissä Jimin älykkyysoisamäärksi saatiin huikeat 149 (alle 1% väestöstä saavuttaaa tämän tason). Toisenlaisella luonteella Jimin olisi valinnut poroporvarillisen ammatin, mutta kun älykkyyteen liittyi nimenomaa tarve tulla suureksi runoilijaksi ja ajatus siitä, että on parasta palaa suurella liekillä ohikiitävä hetki kuin kuolla pystyyn, niin lopputulos oli yleisön kannalta hieno, mutta taiteilijan kannalta onneton. Jim teki kourallisen loistavia levyjä ja äänitti muutaman tunnin runojaan, mutta sen jälkeen kaikki olikin jo ohi. Jos Jim olisi viettänyt puhtoista elämää, olisi hän tätä kirjoittaessa vasta 64‑vuotias! Ehkä Jim ei halunnutkaan elää 64‑vuotiaaksi, ehkä hän halusinkin kuolla nuorena. Ehkä?