Pink Floyd: Atom Heart Mother 1970

r-2644617-1294700326_jpegPink Floydin neljäs studiolevy Atom Heart Mother (1970) on bändin psykedeelisen kauden ehdoton huipentuma, todellinen klassikko! Kuulin levyn ensimmäisen kerran Porissa kaverini luona joskus 1973/74 ja olen siitä saakka pitänyt valtavasti tästä levystä. Parasta levyssä on se, ettei siihen kyllästy yli sadan kuuntelukerran jälkeenkään. Omituisinta levyssä on se, ettei bändi itse tunnu enää arvostavan sitä lainkaan! Esimerkiksi Gilmour on antanut haastatteluja, joissa hän on ilmoittanut, että jos hän saisi elää elämänsä uudelleen ei hän enää julkaisisi Atom Heart Motheria, ei ainakaan siinä muodossa, jossa se julkaistiin. Ilmeisesti Gilmouria on jäänyt vaivaamaan nimikappaleen ”epäonnistunut” orkestraatio. Ilmeisesti Gilmour uskoi Leonard Bernsteinia, joka totesi bändin miehille, että hän piti heidän rock-kappaleistaan kovasti, muttei albumin nimikappaleesta.

117728653-2Minusta Atom Heart Mother on kuitenkin Pink Floydia parhaimmillaan. Se on kokeellinen, siinä yhdistellään hienosti rockin ja klassisen musiikin elementtejä. Tämän noin 20 minuuttia pitkän sävelteoksen melodia on toisaalta ”helppo” ja siinä on mukava sävelkoukku, jonka ympärille rakennetaan monimutkaisia, varsin yllättäviä ja mielenkiintoisia musiikillisia sivupolkuja. Minusta kokonaisuus on vaikuttava ja tyylikäs.
  If on vaikuttava Waters-sävellys, jossa on ajaton ja hieno lyriikka.  Summer’68 lienee eräs Wrightin parhaista Pink Floyd -kappaleista. Kappale on hienolla tavalla nostalginen ja tunnelmallinen. Myös laulun sanoitus on tyylikäs.  Pidän paljon myös Gilmourin Fat Old Sunista sekä melodiasta että sanoituksesta.  Tämän komean albumin päättää kokeellinen, mutta niin ihastuttavan kotoinen ja tunnelmallinen Alan’s Psychedelic Breakfast , joka on täysin ainutlaatuinen. Ääniefektit ovat upeita ja kokonaisuus on kaunis. Kappale on todellinen rock -taideteos!

Atom Heart Motherissa parasta on sen kollektiivisuus, kaikki bändin jäsenet ovat päässeet vaikuttamaan lopputulokseen ja toisaalta musiikki on erittäin kotoista. On onni, ettei tästä levystä ole koskaan tehty yhtään videota, sillä tämä on nimenomaa levy jota pitää KUUNNELLA, mieluummin iltahämärässä ja kuulokkeet päässä. Toinen albumin suuri vahvuus on MUSIIKKI, jolle sanoitukset ovat erittäin selkeästi alisteisia ja siksi tämä levy on tavallaan täysin ajaton. Vaikea sanoa, miten tästä levystä olisi voinut tehdä paremman, ainoa mitä pystyn kritisoimaan on CD:n (1994) äänentoisto, joka ei kaikissa kappaleissa edusta sitä mihin nykyaikana on totuttu.

Klassikko !   ♣  ♣  ♣  ♣  ♣ 

Harri Huhtanen 2007 

THE BASEMENT TAPES (1967) REVISITED – Take 6

Levyn sisältö:  

Blowin’ in the Wind / One Too Many Mornings / A Satisfied Mind (Hayes, Jack Rhodes) / It Ain’t Me, Babe / Ain’t No More Cane” (Take 1) (Trad) / Ain’t No More Cane (Take 2) / My Woman She’s A-Leavin / Santa-Fe (Originally released in 1991 on The Bootleg Series Vol. 1-3) / Mary Lou, I Love You Too / Dress it Up, Better Have it All / Minstrel Boy (Originally released in 2013 on The Bootleg Series Vol. 10) / Silent Weekend / What’s it Gonna Be When it Comes Up / 900 Miles from My Home (Trad) / Wildwood Flower ( A. P. Carter) / One Kind Favor (Trad) / She’ll Be Coming ’Round the Mountain (Trad) / It’s the Flight of the Bumblebee / Wild Wolf / Goin’ to Acapulco” (Originally released with overdubs in 1975 on The Basement Tapes) / Gonna Get You Now / If I Were a Carpenter” (James Timothy Hardin) / Confidential (Dorina Morgan) / All You Have to Do Is Dream (Take 1) / All You Have to Do Is Dream” (Take 2).

CD5: 25 kappaletta (71:39)

Viidennellä CD:llä on 4 coveria, 4 traditionaalista kappaletta, 15 Dylanin omaa sävellystä sekä 2 vaihtoehtoista esitystä (alternate take). Aikaisemmin virallisesti julkaistuja äänitteitä tällä levyllä on vain 2 ja erityisen merkillepantavaa on se ,että peräti 14 esitystä on sellaisia, joita edes aina yhtä nopeat ja innokkaat bootleggarit eivät ole kaikkien näiden vuosikymmenien aikana onnistuneet nappaamaan. Suurin osa tämän levyn materiaalista on siis myös Dylan asiantuntijoille uutta!

wittenbergNäitä nauhoituksia ei tehty Big Pinkin kellarissa, vaan Levon Helmin ja Rick Dankon vuokraamassa talossa Wittenberg Roadilla. Bob Dylan comin arvostelija mainitsee, ettei soundi näissä nauhoissa olisi yhtä hyvä kuin Big Pinkin nauhoissa. CD:tä kuunnellessa tämän huomaa vain muutamalla kappaleella eli kyllä soundit ovat minusta pääsääntöisesti tällä levyllä kunnossa.

Viides CD on kerrassaan ihastuttava. Levyllä on useita unohtumattomia esityksiä. Aivan huippu on tummansävyinen, vain runsaan kolme minuutin (3:34) kestoinen Wild Wolf. Jälleen kerran sitä voi vain ihmetellä, miten Dylan kerta toisensa jälkeen jättää tällaisia mestariteoksia vuosikymmeniksi hyllyille pölyttymään. Tästäkin kappaleesta voisi tehdä vaikka mitä ja ja kuten Jimi Hendrix teki raivoisalla tulkinnallaan All Along The Watchtowerista kuolemattoman, voisi joku toinen kitarasankari tehdä tästä biisistä kuolemattoman! Pahaa kuitenkin pelkään ,ettei Dylan tätä kappaletta koskaan rehabilitoi, vaikka syytä kyllä olisi.

Levyn päättää kaksi erilaista versiota kappaleesta All You Have to Do is Dream. Ne kuulin ensimmäistä kertaa 1990‑luvun alkupuolella 4LP:n Basement Tapes ‑kokoelmalta (1986) Blind Boy Grunt & The Hawks: The Basement Tapes (newly discovered). All You Have to Do is Dream kuulu myös siihen pitkään Dylan sävellysten sarjaan, jonka julkaisematta jättämistä on vaikea ymmärtää. No, parempi myöhään kuin ei milloinkaan.

Kaksi hienoa versiota traditionaalisesta Ain’t No More Canesta kuuluvat myös suosikkeihini tällä levyllä pienistä äänitysteknistä ongelmista huolimatta. Levyn avaava bluesrock‑versio Blowing in the Windistä ihastuttaa aluksi tuoreudellaan ja totaalisella erilaisuudellaan, mutta ei sittenkään kestä useita kuuntelukertoja yhtä hyvin kuin monet muut tämän levyn kappaleista. Sen sijaan It Ain’t Me Baben versio jota edes bootleggarit eivät ole saaneet käsiinsä on komea. Olen aina hirveästi pitänyt It Ain’t Me Babesta ja pidän sitä yhtenä Dylanin kauniimmista teksteistä ja sävellyksistä. Dylanhan soitti 1990‑luvun NET‑keikoilla todella pitkään juuri tätä kappaletta encoreissa. Ehdottamasti maininnan arvoinen on myös traditionaalinen 900 Miles, joka ei myöskään ole aikaisemmin ollut kierrossa.

 

1035x716-theband-1800-1386094402

Periaatteessa voisin luetella kaikki tämän levyn kappaleet, sillä jokaisella niistä on omat vahvuutensa. Kokonaisuutena nämä Witenberg Roadin nauhoitukset edustavat The Basement Tapes ‑sessioiden parhaimmistoa, vaikka vuonna 1975 julkaistavaksi päätyi aivan eri kappaleita. Ehkäpä näiden nauhoitusten maagisuus on juuri siinä ,että ne kuullaan vasta nyt. Siksi olen kuunnellut tämän viidennen CD:n nyt jo varmaan 8 kertaa. Olen halunnut tarkistaa onko ihastukseni näihin taltiointeihin pysyvää laatua vai onko kyse vain uuden materiaalin tuomasta viehätyksen tunteesta. Tällä hetkellä vaikuttaa siltä, että ihastus on laadultaan pysyvää. Tällä levyllä Dylan ja The Band soittavat balladeja, folkkia, bluesia, bluesrokkia, countryä, rock’n’rollia ja jopa ragtimea. Koko amerikkalaisen juurimusiikin laaja kirjo on käytössä. Dylanin esityksiä ja The Bandin soittoa leimaa sellainen hyvänolontunnetta säteilevä rentous ja välittömyys. Lyhyesti sanoen: tällä levyllä on jälkipolville taltioituina monta maagista esitystä ja hetkeä.

Harri Huhtanen 2014 

TOP 10 Syyskuu 2009

muddy_waters_1978_3_by_deebeecooper
                                                                                              Muddy  Waters  keikalla  1978

Alla syyskuun 2009 TOP10 albumilistani:

ALBUMILISTA 21
01. (01 ) MUDDY WATERS: The Complete Muddy Waters 1947-67 (9CD) (1992) (2kk)
02. (- ) THE BEATLES: 1967-1970 (2LP) (1973) (UUSI)
03. (03) GENESIS: Foxtrot (LP) (1972) (3kk)
04. (04) GENESIS: Genesis Archive 1967-75 (4CD) (1998) (2kk)
05. (05) JOY DIVISION: Heart And Soul. (4CD) (rec. 1978-81, prod. 1997/2008) (5kk)
06. (06) FLEETWOOD MAC: The Blues Collection . (2LP) (1989, rec. 1970) (2kk)
07. (- ) THE BEATLES: Rubber Soul (LP) (1965) (UUSI)
08. (– ) RORY GALLAGHER: Irish Tour ‘74 (2LP) (1979) (UUSI)
09. (08 ) JEFF BECK: Blow By Blow (LP) (1975) (2kk)
10. (09) ENO: Another Green World (LP) (1975) (2kk)

Syyskuun 2009 lista on sikäli erikoinen, että ensimmäistä kertaa en ottanut ainuttakaan Dylanin levyä TOP10-listalleni. Ilmiö ei johdu Dylanin levyjä kohtaan tuntemani arvostuksen vähenemisestä, vaan yksinkertaisesti siitä, että viime viikkoina jostain syystä olen kuunnellut poikkeuksellisen vähän Dylania.  Toinen huomionarvoinen seikka on The Beatlesien paluu listalle puolentoista vuoden tauon jälkeen. Syynä tietenkin nämä remateroidut albumit, jotka julkaistiin nimenomaa TÄNÄÄN!

 

DAVID BOWIE (1947-2016)

david-bowie-the-next-dayViime vuonna syöpään menehtynyt David Bowie (1947-2016) on niin merkittävä tekijä rockmusiikin kentässä, että hän jos kuka ansaitsee myös oman ”lokeronsa” tässä uudessa Winterludessa. Lähestymistapani on kuitenkin nyt aluksi vähän poikkeuksellinen eli en kirjoita tavanomaista muistokirjoitusta, vaan peilaan Bowien merkitystä 2000-luvulla omakohtaisen muiston kautta. Vanhaan Winterludeen (2005-2016) kirjoitin aika vähän Bowiesta ja miehen toiseksi viimeisen soololevynkin ostin vasta noin vuoden kuluttua sen ilmestymisestä. Joulu 2013 menikin sitten tätä aika yllätyksellistä Next Day albumia (2013) kuunnellessa. Alla teksti, jotka siitä kirjoitin vanhaan Winterludeen:

718lalul7dl__sl1347_Ti 24. Joulukuu 2013    
Koska en ole intohimoinen Bowie-fani (vaikka siis omistankin vinyyleinä Bowien 1970- ja 1980-lukujen levyistä suurimman osan) ostin tämän uuden NEXT DAY -levyn vasta eilen. Olen nyt kuunnellut sen kahdesti ja kyllä täytyy todeta, että alennuslaarista ostettuna tämä on ihan kelpo hankinta, sillä osa biiseistä on aika mielenkiintoisia ja jää soimaan päässä. Parin kuuntelun jälkeen kuitenkin loput biiseistä kuulostavat vähän keskinkertaisilta / tylsiltä. Ehkä sanoituksien tutkiskelu avaa näihinkin biiseihin uusia mieleenkiintoisia kulmia.  Kuuntelu siis jatkuu, mutta jo parin kuuntelun perusteella uskallan todeta, ettei Bowien ura ole missään tapauksessa ohi. On hän edelleen sen verran persoonallinen ja kiinnostava artisti. Erityisesti Bowien ääni on täysin omaleimainen eikä sen ilmaisuvoima ole yli 40 vuoden aikana yhtään heikentynyt.

David Bowie stars alongside Marion Cotillard and Gary Oldman in the video for his new single 'The Next Day'Ti 31. Joulukuu 2013   
Parhaat levyt ovat yleensä niitä, jotka avautuvat kuulijalle hitaasti. Olen nyt kuunnellut THE NEXT DAYn jo 10 kertaa ja täytyy sanoa, että kerta kerralta tämä kuulostaa paremmalta. Jotain vanhaa, jotain uutta. The Next Day on kuin aikamatka analogiselta 1970-luvulta digitaaliselle 2010-luvulle. Levyn kertoja tuntee olevansa eksyksissä nykyhetkessä:

And I tell myself  /   I don’t know who I am

Kuuntelu jatkuu…

Su 12. Tammikuu 2014
15 kuuntelukertaa takana. Onpa hieno levy! Joka kuuntelulla avautuu uusia tasoja! Myös sanoituksien kokonaisuus alkaa vähitellen hahmottua minulle. En väitä että tämä on Bowien laajan tuotannon paras levy, mutta kärkipäähän tämä joka tapauksessa sijoittuu ja mikä parasta: tämä on tehty 2013! Yleensähän 1960- ja 1970-luvun staroilta ei enää tässä vaiheessa odoteta mitään mestariteoksia. Minulla tämä näyttää nyt menneen päinvastoin eli Bowien tuotannon kovin ydin, joka siis ilmestyi 1970-luvulla, ei koskaan kolahtanut minulle sillä tavalla voimakkaasti (lukuunottamatta loistavaa IS THERE LIFE ON MARS -kappaletta), vaikka kaikki nuo levyt hankinkin. Tämä THE NEXT DAY on kuitenkin pitkän harkinnan tulos (Bowiella oli 10 vuoden levytystauko tässä välillä) ja sen kyllä huomaa. Mies on miettinyt rauhassa ja tarkkaan miten haluaa näkyä ja kuulua 2010-luvulla.

Harri Huhtanen 2013-14 & 2017

 

Neil Young: Peace Trail 2016

peacetrail1960-luvulla monet artistit tekivät kaksi UUTTA albumia vuodessa. Se oli silloin yleinen käytäntö. Nykyään levy-yhtiöt suosivat harvennettua julkaisutahtia ja vaikuttaa, että kuuluisat artistit ovat samoilla linjoilla levy-yhtiöiden kanssa. Intohimosta ja kiireellä ei enää pusketa jatkuvasti uusia levyjä markkinoille, koska sitä pidetään huonona bisnes -strategiana. Mutta Neil Young selvästikin kulkee tässä asiassa vastavirtaan, koska erityisesti viime vuosina hän on julkaissut uusia levyjä tahtia kaksi levyä vuodessa. Ja aivan viime metreillä niin kävi nytkin, sillä joulukuun alussa 2016 Young mi0004162646julkaisi toisen uuden levynsä tänä vuonna!

PEACE TRAIL -niminen uutuusalbumi  on jo 37. studiolevy, jonka Young on julkaissut pitkällä ja vaiherikkaalla urallaan. Levyn tuotannosta vastaa Youngin kanssa  John Hanlon.  Äänitykset on tehty Rick Rubin’s Shangri-La Studioilla.  Peace Trail on akustinen albumi, jonka Young on äänittänyt aikoinaan Dylanin kanssa soittaneen veteraanirumpali Jim Keltnerin  ja basisti Paul Bushnellin kanssa.

Levyn sisältö:  Peace Trail / Can’t Stop Workin /  Indian Givers /  Show Me /  Texas Rangers  /  Terrorist Suicide Hang Gliders /  John Oaks /  My Pledge /  Glass Accident /  My New Robot  

20161230hh

Chuck Berry, 90 vuotta – julkaisee uuden albumin 2017!

4368560Neil Young aikanaan lauloi: ”rock’n’roll will never die!” Chuck Berry on tietääkseni vanhin kuuluisista, edelleen elossa olevista, alkuperäisistä  rockartisteista. Hän nousi suosioon jo 1950-luvulla, mutta keikkailee edelleen harvakseltaan. Viimeksi Chuck on tietääkseni esiintynyt vuonna 2014. Siksi monille tulikin suurena yllätyksenä kun Berry paljasti lokakuussa 2016, täyttäessään kunnioitettavat 90 vuotta, että häneltä ilmestyy uutta materiaalia sisältävä albumi vuonna 2017!  Jos tästä tulee totta, on kyseessä Chuckin ensimmäinen uusi  studioalbumi 38 vuoteen!  Alla linkki uutiseen:

Chuck Berry Announces First Album In 38 Years On 90th Birthday

20161229hh

TOP 10 Joulukuu 2016

ALBUMILISTA 108

eno-another-green-world-1975-cover-art

  1. (03)  ENO: Another Green World (LP) (1975) (RE from 09/09) (2+ 2kk)
  2. (05)  PINK FLOYD: The Early Years 1965-1972 (10CD, 9 DVD, 8 BD) (2016) (2kk)
  3. (06) BOB DYLAN: The 1966 Live Recordings (36 CD) (2016) (2kk)
  4. ( – )  KATE BUSH: Before The Dawn (3CD) (2016) (UUSI)
  5. (08)  KENT: Isola (CD) (1997) (2kk)
  6. (07)  DAVID BOWIE: The Man Who Sold The World (CD) (1970, 2015) (3kk)
  7. ( –  )  TEN YEARS AFTER: Ten Years After (LP) (1967) (UUSI)
  8. ( – )   IRON MAIDEN: Somewhere In Time (LP) (1986) (UUSI)
  9. (09)   EPPU NORMAALI: Kahdeksas Ihme (LP) (1985) (2kk)
  10. ( – )   HAIKARA: Haikara (LP, reissue) (1972,2015) (UUSI)

Neil Young: On The Beach 1974

on-the-beach1686_4e4ed382a4649

Päivitys 11.3.2021. Neil Youngin ARCHIVES VOL II -boksin (2020) myötä tämä hieno levy on tullut taas ajankohtaiseksi. Vaikka valtaosa boksilla julkaistuista kappaleista on joko vaihtoehtoisia versioita aikaisemmin julkaistuista kappaleita tai kokonaan julkaisemattomia kappaleita, niin jostain syystä Neil on päättänyt ottaa mukaan tälle boksille monta jo julkaistua On The Beach -albumin kappaletta. Miten tämä tulisi tulkita?  Itse ajattelen että Neil on tällä vedolla halunnut uudestaan nostaa esille On The Beachia joka kieltämättä on monella tapaa hieno levy. 

ON  THE BEACH (1974) on minimalistista, meditatiivista ja intiimiä musiikkia. Pahimmillaan ja parhaimmillaan kappaleet kuulostavat siltä kuin ne olisi äänitetty kotona, takan ääressä. Tällä en viittaa äänentoistoon, joka on sinänsä moitteetonta, vaan tunnelmaan, joka on useimmissa levyn kappaleista harras ja intiimi. Youngin teemat tällä levyllä edustavat sopivasti raskasta sarjaa: maineen kirous ja ihanuus, kuolema, ajan armottomuus. Tällä levyllä ei ole ainuttakaan Like A Hurrican kaltaista timanttia. Lisäksi tälle alle 40 minuutin ja kahdeksan kappaleen levylle on päässyt mukaan yksi kappale, josta en millään opi pitämään. Vampire Blues särkee jotenkin tämän levyn tunnelman, enkä oikein ymmärrä miksi Young on ottanut sen mukaan. Revolution Blues on sen sijaan Neil Young -rokkia parhaimmillaan, siinä on se HOOK.  Ambulance Blues ja On The Beach ovat myös hienoja kappaleita.

neilyoung_onthebeach-1st-111582bLevyn soittajakaarti on varsin vaikuttava. Bassossa vuorottelevat Billy Talbot, Tim Drummond, edesmennyt Rick Danko ja Ben Keith. Rumpuja soittavat Ralp Molina, edesmennyt Levon Helm  ja Ben Keith. Kitaraa soittavat Neilin kanssa Ben Keith, David Crosby, George Whitsell ja Rusty Kershaw. Perussoittimien lisäksi levyllä kuullaan mm. Wurlitzerpianoa (Neil Young, Ben Keith), huuliharppua (Neil ja Joe Yenkee), banjoa (Neil), dobroa (Ben), urkuja (Ben), viulua (Rusty Kershaw), tamburiinia (Joe Yankee). Tuotannosta vastaa Neilin kanssa David Briggs, Mark Harman ja Al Schmitt. Analogi-äänitteen muuttamisen digitaaliseksi on tehnyt John Nowland, masteroinnista vastaa Tim Mulligan. Alkuperäiset äänityssessiot on järjestetty Sunset Soundilla Los Angelesissa ja Broken Arrow studioilla San Franciscossa.

Alkuperäinen analoginen äänite on muutettu neil-young-on-the-beach-lp-nm-original-1a-pressing-1974-no-bar-code-guitar-rock-311422729842-6pieteetillä digitaaliseksi. Soittimien separaatio on erinomainen, digitaalista diskanttikireyttä tai nykyisin suosittua ylikompressointia ei juurikaan esiinny. Kitarat, basso ja rummut soivat ilmavasti ja luonnollisen oloisesti. Tilantuntu ja musiikin läsnäolo ovat CD:llä hyvät. Teemoista kirjoitin jo aikaisemmin. Laulujen sanoitukset muodostavat selkeän teemallisen kokonaisuuden. Heikkoja lenkkejä tällä levyllä ei juurikaan ole.

Vuoden 2016 lisäys: LP-muodossa On The Beach ei menestynyt kovin hyvin ja siksi sen painatus ja myynti lopetettiin 1980-luvun alkupuolella. Jostain syystä siitä ei julkaistu yhtään CD-versiota 1980- tai 1990- luvuilla, vaikka suurin osa 1960- ja 1970-lukujen suosituista artisteista julkaisi jo 1980-luvulla suurimman osan vanhasta katalogistaan uudelleen CD-versioina. Vuonna 2000 yli 5000 Neil Young fania julkaisi vettomuksen siitä että myös On The Beach julkaistaisiin lopultakin CD:nä ja vetoomus tehosi, sillä lopulta, lähes 30 vuotta alkuperäisen levyn ilmestymisen jälkeen, On The Beach ilmestyi myös CD:nä.

Erittäin hyvä levy  * * * * ½ 

Harri Huhtanen 2005, 2012, 2016 ja 2021

YES

yes-1969Progressiivinen rock syntyi psykedeelisen rockin vanavedessä 1960-luvun lopulla. Kansankielessä käytetään tyylisuunnasta lempinimeä ”proge”. Proge-musiikilla on omat suuret nimensä ja päinvastoin kuin monessa muussa rockin tyylisuuntauksessa, nämä klassiset proge-bändit eivät olekaan kaikki lähtöisin Saarivaltiosta. Keski-eurooppalaisten ja amerikkalaisten proge-bändien menestys jäi kuitenkin usein lyhytikäisemmäksi tai vaatimattomammaksi kuin alkuaikojen brittiläisten proge-bändien.  Yksi pitkäikäisemmistä ja kuuluisimmista proge-bändeistä on englantilainen YES.  Sen kokoonpano on vaihdellut paljon vuosien varrella, kuten alla olevasta listauksesta voitte lukea, mutta aina vaan bändi kuitenkin jatkaa. Yesin huippukausi ajoittuu vuosiin 1970-1974, vaikka sen jälkeenkin he tekivät vielä monta levyä.

yes-1972-01-21-backAlla lyhyt listaus bändin eri kokoonpanoista kuluneen 48 vuoden aikana (1968-2016) :

I (1968-1970)
* Chris Squire – basso
* Jon Anderson – laulu
* Bill Bruford – rummut
* Peter Banks – kitara
* Tony Kaye – kosketinsoittimet

Levytykset:  Yes  (1969) / Time and a Word  (1970)

II (1970-1971)
* samat kuin yllä, mutta Banksin tilalla Steve Howe – kitara

III (1971-1972)
* samat kuin yllä, mutta Kayen tilalla Rick Wakeman – kosketinsoittimet
Levytykset: Fragile  (1971) / Close to the Edge  (1972)

IV (1972-1974)
* samat kuin yllä, mutta Brufordin tilalla Alan White – rummut
Levytykset:  Tales from Topographic Oceans  (1973)

V (1974-1976)
*samat kuin yllä, mutta Wakemanin korvaa Patrick Moraz – kosketinsoittimet
Levytykset: Relayer  (1974) / Going for the One  (1977)

VI (1976-1979)
* samat kuin yllä, mutta Morazin korvaa Rick Wakeman – kosketinsoittimet
Levytykset: Tormato  (1978)

VII (1980)
* Squire -basso (alkuperäisjäsen),  White -rummut ja Steve Howe – kitara
* Trevor Horn – laulu   /   Geoff Downes – kosketinsoittimet
Levytykset: Drama  (1980)

(1981-1983) HAJAANNUS

VIII (1983-1989)
*   Jon Anderson – laulu  /  Tony Kaye – kosketinsoittimet / Chris Squire – basso /  (kaikki kolme alkuperäisjäseniä)
* Alan White – rummut /  Trevor Rabin – kitara, laulu
Levytykset: 90125  (1983) / Big Generator  (1987)

IX (1990-1992)
* samat kuin yllä ja lisäksi mukana:
* Bill Bruford – rummut (alkuperäisjäsen)
* Rick Wakeman – kosketinsoittimet /   Steve Howe – kitara
Levytys: Union  (1991) (Yhteislevy ABWH:n kanssa)

X (1992-1994)
* sama kokoonpano kuin 1983-89.
Levytys:  Talk   (1994)   https://en.wikipedia.org/wiki/Talk_(Yes_album)

XI (1994-1995)
* sama kokoonpano kuin 1983-89 + Billy Sherwood – kitara

XII (1996)
* Squire (alkuperäisjäsen) , Anderson (alkuperäisjäsen),  White sekä
* Steve Howe – kitara  /  Rick Wakeman – kosketinsoittimet

XIII (1997-1998)
* sama kokoonpano kuin XII ilman Wakemania, jonka korvasi  Billy Sherwood – kitara, kosketinsoittimet
Levytys: Open Your Eyes  (1997)

XIV (1998-1999)
* sama kokoonpano kuin XIII  ilman Billy Sherwoodia, jonka korvasi   Igor Khoroshev – kosketinsoittimet
Levytys: The Ladder  (1999)

XV (2000)
* sama kokoonpano kuin XII  ilman Wakemania
* Igor Khoroshev – kosketinsoittimet

XVI (2001)
* sama kokoonpano kuin XII  ilman Wakemania
Levytys: Magnification  (2001)

yescamden2002v3XVII (2002-2004)
*
Chris Squire – basso (alkuperäisjäsen)
* Jon Anderson – laulu (alkuperäisjäsen)
* Alan White – rummut (tuli mukaan 1972)
* Steve Howe – kitara (tuli mukaan 1970)
* Rick Wakeman – kosketinsoittimet (tuli mukaan 1971)

XVIII(2008-2011)
*sama kokoonpano kuin XVII +
*Benoît David – laulu /  Oliver Wakeman – kosketinsoittimet
Levytys: Fly from Here  (2011)

XIX (2011-2012)
*sama kokoonpano kuin XVIII +
*Geoff Downes – kosketinsoittimet

XX (2012 -)
* Howe, Squire ja White
* Jon Davison – laulu /  Geoff Downes – kosketinsoittimet
Levytys: Heaven & Earth  (2014)

20161221hh