Peter Greenin ”comebackit” -osa 2

Peter Greenin toinen comeback -albumi ilmestyi vuonna 1980. Levyllä lukee peräti kahdeksassa kappaleessa hämäävästi ”Green” ja ainoastaan viimeisessä kappaleessa P.A. Green. Virallisesti vain viimeinen kappale on siis Peter Greenin sävellys, muut on merkitty M.D. Greenin eli Mike (virallinen etunimi Michael) Greenin nimiin. Peter oli isoveljensä Miken kanssa säveltänyt blues -kappaleita jo silloin kun he olivat nuoria poikia. Niinpä kun oli kiire julkaista toinen comeback -albumi luotti Peter Miken sävellyksiin

Peter Greenin ensimmäinen “comeback” -kausi ajoittuu vuosiin 1977-84. Ensimmäinen comeback-levy In The Skies  äänitettiin 1977 sessioissa, mutta julkaistiin vasta 1979. Seuraavat neljä studioalbumia julkaistiin nopeaan tahtiin vuosina 1980-83, mutta niillä Peter Green ei enää juurikaan esiintynyt säveltäjänä, vaan ainoastaan laulajana ja kitaristina.  Päärooliin nousi isoveli Michael Green (levyllä “salaperäinen” M.D.Green), joka sävelsi valtaosan kappaleista ja oli vokalistina kappaleessa White Sky. Vaikka kaikkia näitä soololevyjä on ilo kuunnella Peterin ainutlaatuisen kitaroinnin ja laulun vuoksi niin totuuden nimissä on todettava, etteivät Peterin soololevyt In Skies -albumin jälkeen olleet mitään mestariteoksia. Jokaisella niistä on kuitenkin “kultaiset” hetkensä, sellaiset joiden vuoksi en halua luopua niistä. Paljon ainutlaatuista Peter Greenin soitantaa on nimittäin kuultavissa näillä viidellä comeback -levyllä, vaikka itse kappaleet eivät aina olekaan maailmaa mullistavia. Isoveli tuntee kuitenkin hyvin pikkuveljensä ajatukset ja tyylin, sillä yllättävän monet näistä kappaleista istuvat erinomaisesti Peterille ja välillä sanoituksia ja soitantaa kuunnellessa on jopa vähän vaikeaa uskoa, ettei Peter olisi näitä kappaleita itse kirjoittanut. Peterin ideahan oli vuoden 1970 Green Manalishin jälkeen se, että raha oli pahasta ja jos sitä tuli liikaa piti se antaa pois. Houkuttelee ajatella, että Peter olisi luovuttanut osan yhdessä tehdyistä kappaleista pelkästään isoveljen nimiin, jotta tämä saisi paremmat rojaltit! Peterhän oli paljon varakkaampi kuin isoveljensä, koska hän sai koko ajan rahaa 1960-luvun Fletwood Mac- ajan  sävellyksistään.  Lisäksi  rahavirtoihin vaikutti se, että Fleetwood Macistä oli 1970 luvun jälkipuolella tullut Amerikassa yksi maan suosituimmista bändeistä ja tämän seurauksena myös vanhojen bluesaikojen Fleetwood Macin -levyjen myynti piristyi olennaisesti.   

Harri Huhtanen 2020              

TOP10 Helmikuu 2015

ALBUMILISTA  86

The Move oli julkaissut jo debyyttialbumillaan kappaleen Cherry Blossom Clinic. Ensimmäisellä albumilla kappaleen kestoaika oli vain alle 3 minuuttia ja taiteellisesti ensimmäinen versio oli sangen vaatimaton. Bändi innostui kuitenkin äänittämään kappaleen uudestaan pidempänä versiona vuonna 1969 Shazam -albumille ja uudeksi nimeksi tuli Cherry Blossom Clinic Revisited Vasta tällä toisella yrittämällä kappale kirjaimellisesti puhkesi kukkaan! Uuden version kestoaika oli yli 7 minuuttia ja loppupuolella oli upea instrumentaaliosuus, jossa lainattiin teemoja myös Bachilta. The Move on tehnyt monta hittiä, mutta ensimmäinen biisi jonka välityksellä varhaisella 1970-luvulla innostuin The Movesta oli juuri tämä vuonna 1970 julkaistu uusi CBCR-versio.

01 (01) MOVE: Shazam (LP) (1970) (RE from 01/10) (1+5kk)
02 (03) ROBERT PLANT: Lullaby And …The Ceaseless Roar (2LP) (2014) (5kk)
03 (02) BOB DYLAN: Bootleg Series Vol.11. (6CD) (1967,2014) (4kk)
04 (06) PINK FLOYD: The Endless River (2LP) (2014) (4kk)
05 (04) NEIL YOUNG: Storytone (2CD) (2014) (4kk)       
06 (05) LEONARD COHEN: Popular Problems (CD) (2014) (5kk)
07 ( – ) BOB DYLAN: Shadows In The Night (CD) (2015) (UUSI)
08 (09) ERIC BURDON & THE ANIMALS: The Twain Shall Meet (LP) (1968) (2kk)
09 (08) NEIL YOUNG: Dreamin’ Man Live’92 (CD) (2009) (2kk)
10 (07) LEONARD COHEN: Live In Dublin (3CD +DVD) (2014) (2kk)

Harri Huhtanen 2015 (johdantoteksti 2020)

Parhaat rumpalit! -osa 5

04  BILL BRUFORD (s. 1949 )

Bruford julkaisi elämänkertansa vuonna 2011.

71-vuotias Bill Bruford on yksi maailman kuuluisimmista rock-rumpaleista. Hänellä on myös siitä harvinainen rock-muusikko että hän on malttanut jäädä eläkkeelle ennen “maaliviivaa”. Bruford lopetti rumpalin hommat jo vuonna 2009, olleessaan vasta 60-vuotias, vetreä mies.  Hän on kuitenkin jatkanut musiikin parissa levymogulina, tuottajana sekä opiskellut siinä sivussa itsensä musiikkitieteen tohtoriksi.

42-vuotisen rumpalinuransa aikana Bruford ehti soittaa monissa kokoonpanoissa. Näistä läheisin minulle on legendaarinen Yes-yhtye, jonka viidellä ensimmäisellä studioalbumilla kuullaan Brufordin svengaavaa rumpalointia.  Yesistä Bruford siirtyi toiseen, lähes yhtä legendaariseen proge -bändiin eli King Crimsoniin. 1970-luvulla Bruford oli mukana myös muutamalla Genesis -albumilla. 1970-luvun loppupuolelta 1980-luvun jälkipuoliskolle Bruford johti kahta omaa bändiä ja esiintyi lukuisten muiden artistien levyillä. 1990-luvulla Bruford palasi hetkeksi Yesin riveihin ja sitten taas useammaksi vuodeksi uudelleen koottuun King Crimsoniin.

Vuosina 1964-66 BBC2 lähetti ohjelmasarjaa Jazz 625, jonka innostamana Bruford hankki jo nuorukaisena rummut. Niinpä hänen urastaan lopulta tuli täysi ympyrä. Vaelleltuaan kymmeniä vuosia rockin ja progen oudoissa maailmoissa palasi Bruford 2000-luvulla alkuperäisen jazzin ja häntä nuorena innostaneiden amerikkalaismuusikkojen pariin. Tällä kertaa tarinalla on siis onnellinen loppu. Brufordin eläke on turvattu, sillä hän saa edelleen vuosittain huomattavia tekijänoikeusmaksuja Yesin alkuaikojen levytyksistä, joiden loistokkuus ei ole yhtään himmentynyt vuosikymmenien saatossa. Päinvastoin: nykyään alkuaikojen Yes ja siinä rumpuja soittanut Bruford kuulostavat aina vaan paremmilta.             

Harri Huhtanen 2020

FOCUS -osa 2

Sanotaan että odottavan aika on pitkä. No, tässä tapauksessa ei ole sillä Focus-yhtyeen hieno 50-vuotisboksi ilmestyy perjantaina 13.11.2020 eli odotusaika on enää neljä päivää.  Eikä tarvitse tilata ulkomailta, sillä boksi on luvattu Äxään jo perjantaiksi. Alla tämän upean boksin sisältö:

CD 1
1. Focus … (Instrumental) / 2. Why Dream / 3. Happy Nightmare (Mescaline)
4. Anonymus / 5. Black Beauty / 6. Sugar Island /  7. Focus … (Vocal)
8. Bonus: House of the King / 9. Bonus: Eruption (Live Lanx 1970)

CD 2
1. Hocus Pocus /  2. Le Clochard (Bread) / 3. Janis
4. Moving Waves / 5. Focus Ii / 6. Eruption
7. Bonus: Hocus Pocus (Single Version) / 8. Bonus: Tommy (Single Version)
9. Bonus: Focus I (Live Texel 1971)

CD 3
1. Round Goes the Gossip / 2. Love Remembered
3. Sylvia / 4. Carnival Fugue / 5. Focus Iii
6. Answers? Questions! Questions? Answers!
7. Anonymus Ii (Part 1) / 8. Anonymus Ii (Conclusion)
9. Elspeth of Nottingham / 10. Bonus: Sylvia (Single Version)
11. Bonus: Love Remembered (Single Version)
12. Bonus: Hocus Pocus (Us Single Version)

CD 4
1. Focus Iii / 2. Answers? Questions! Questions? Answers!
3. Focus Ii / 4. Eruption / 5. Hocus Pocus
6. Sylvia / 7. Hocus Pocus – Reprise
8. Bonus: P’s March (Original Mix – Single Version)
9. Bonus: Ship of Memories (Original Mix)
10. Bonus: Ship of Memories (Original Mix – Full Version)

CD 5
1. Delitae Musicae / 2. Harem Scarem
3. La Cathedrale De Strasbourg / 4. Birth
5. Hamburger Concerto / 6. Bonus: Early Birth
7. Bonus: Harem Scarem (Single Version) / 8. Bonus: Birth (Alternate Mix)
9. Bonus: Harem Scarem (Alternate Mix)

CD 6
1. Mother Focus / 2. I Need a Bathroom
3. Bennie Helder / 4. Soft Vanilla / 5. Hard Vanilla
6. Tropic Bird /  7. Focus Iv / 8. Someone’s Crying … What!
9. All Together … Oh That! / 10. No Hang Ups /  11. My Sweetheart
12. Father Bach / 13. Bonus: Focus Iv (Rough Mix)
14. Bonus: Bennie Helder (Rough Mix) / 15. Bonus: Vanilla (Rough Mix)
16. Bonus: Mother Focus (Rough Mix)  / 17. Bonus: All Together … Oh That! (Rough Mix)
18. Bonus: My Sweetheart (Rough Mix) / 19. Bonus: Someone’s Crying … What! (Rough Mix)
20. Bonus: Studio 55 Jam

CD 7
1. P’s March / 2. Can’t Believe My Eyes
3. Focus V / 4. Out of Vesuvius / 5. Glider
6. Red Sky At Night / 7. Spoke the Lord Creator
8. Crackers / 9. Ship of Memories
10. Bonus: Elektrisch Levenslicht (Neerlands Hoop In Bange Dagen
11. Bonus: the Shrine of God (Ramses Shaffy W/ Focus)
12. Bonus: Watch the Ugly People (Ramses Shaffy W/Focus)
13. Bonus: House of the King (Rough Mix Version 1)
14. Bonus: House of the King (Rough Mix Version 2)
15. Bonus: Focus 3 (Unreleased Single Version)
16. Bonus: Hocus Pocus (Us Single Version – Takes 14-17)
17. Bonus: Glider (Single Version)
18. Bonus: P’s March (Single Version)
19. Bonus: O Avondrood
20. Bonus: Crackers (Vocal Version)

CD 8
1. Focus Iii / 2. Answers? Questions! Questions? Answers!
3. Focus Ii / 4. Anonymus Ii
5. Focus I / 6. Hocus Pocus
7. Sylvia – Hocus Pocus (Reprise)

CD 9
1. Eruption (Live Rotterdam 1971) / 2. Birth / 3. Improvisation #1
4. House of the King / 5. Improvisation #2 / 6. Hocus Pocus

DVD 1
1. Bbc the Old Grey Whistle Test (May 1972)
2. Bbc the Old Grey Whistle Test (December 1972)
3. Focus At the Rainbow (May 1973)
4. Bbc In Concert (April 1974

DVD 2
1. Nos Van Gewest Tot Gewest (July 1970)
2. Nos Uit De Kunst (June 1972)
3. Rte the Music Makers: Focus At the Stadium (November 1973)
4. Vara Nederpopzien (December 1973)
5. Avro Toppop: Harem Scarem (May 1974)
6. Avro Toppop: O Avondrood (June 1976)
7. Veronica Goud Van Oud (April 1990)
8. Ncrv Classic Albums: Moving Waves (June 1997)

Harri Huhtanen 2020

FOCUS

Vuonna 1973 Focus pääsi kuuluisan Melody Makerin etusivulle.

Kun puhutaan rokista puhutaan angloamerikkalaisesta musiikista, joka syntyi Amerikassa, rantautui Iso-Britanniaan 1960-luvun alussa, puhkesi kukkaan siellä ja palasi voitokkaana vientituotteena lähtömaahansa muutamia vuosia myöhemmin . Myös tämän musiikin tuotanto- ja jakelukoneisto oli enimmäkseen angloamerikkalaisessa omistuksessa. 1960- ja 1970 -luvuilla varmaan yli 90% prosenttia myyntilistoille nousseista artisteista oli oli angloamerikkalaisia. Olennaisesti tilanne muuttui vasta 2000-luvulla jolloin nettijakelu aiheutti sen että tähtiä syntyi ympäri maailmaa.  

1970-luvulla vain kourallinen Keski-Eurooppalaisia bändejä saavutti näkyvyyttä ja kaupallista menestystä maailmanmarkkinoilla. Yksi näistä bändeistä oli hollantilainen Focus, joka saavutti vuosina 1970-76 menestystä myös kotimaansa rajojen ulkopuolella. Noina vuosina bändi teki viisi originaalia studioalbumia sekä yhden kokoelmalevyn. Punk- musiikin ja sen seurauksensa yleistyneen progevastaisuuden vuoksi Focus, kuten lukuisat muutkin sen ajan proge-bändit, hajosi 1978.

Vasta 2000-luvun alussa, kun proge-musiikista tuli tietyissä piireissä uudestaan suosittua, palasi bändi studioon ja keikkalavoille. Tosin nykään bändissä on enää kaksi alkuperäisjäsentä: Thijs van Leer (kosketinsoittimet, huilu ja laulu) sekä Pierre van der Linden  (rummut ja muut lyömäsoittimet).

Kuten nykyään tapana on, julkaisee myös Focus laajan kokoelman varhaisista levyistään nyt marraskuussa 2020. Kokoelman nimi on 50 Years Anthology 1970-1976. Tässä boksissa on 9 CD:tä ja 2DVD:tä ja hinnoittelu on yllättävän maltillinen eli esimerkiksi Levykauppa Äx myy boksia jo viikon kuluttua hintaan 55e eli hinta / levy on vain noin 5 euroa! Tämä on poikkeuksellista aikana jolloin tämäntapaiset ekslusiiviset kokoelmat maksavat yleensä useita satoja euroja.

Harri Huhtanen 2020   

Parhaat rumpalit! -osa 4

03 KEITH MOON (1946-1978)

Keith ”sekopää” Moon elementissään!

Keith Moon eli lyhyen, räiskyvän rocktähden elämän. Hän kuoli jo 32-vuotiaana ja samalla legendaarinen The Who menetti kaikkien aikojen parhaan rumpalinsa. Bändi jatkaa edelleen toimintaansa, mutta ei ole päässyt enää samaan kuin Moonin ollessa mukana.

Nuorempana Moon ihaili monia rumpaleita ja imi itseensä vaikutteita amerikkalaisesta jazz-, rhythm & blues- ja surf -musiikista. Erityisesti hän ihaili legendaarista Gene Krupaa. Vuodesta 1962 hän pyrki eroon päivätyöstään ja halusi ryhtyä kokopäiväseksi ammattimuusikoksi. Tilaisuus tähän tarjoutui 1964 kun The Who etsi uutta rumpalia. Jo ensimmäisellä koekeikalla Moon teki lähtemättömän vaikutuksen The Who -miehiin, sillä Moon soitti niin raivoisasti että rumpukalvot ja bassopedaali hajosivat. Itse hän ajateli, että ei siksi saisi pestiä, mutta toisin kävi, sillä Roger Daltrey ja Pete Townshend ihastuivat Moonin räjähtävään ja sekopäiseen tyyliin ja se tuntui myös vetoavan yleisöön, sillä aina kun Moon oli lauteilla oli konsertissa aitoa vaaran tuntua, kuten rokissa kuuluukin olla. Bändissä oli nyt neljä suurta egoa ja siitä seurasi jatkuvia riitoja, mutta toisaalta myös jännittävää musiikkia ja hienoja keikkoja. Basisti John [Entwistle] koki erityisen ärsyttäväksi Moonin tavan muutella rytmiä täysin yllättävästi. John olisi halunnut että rumpalin soitto olisi ollut paremmin ennakoitavaa.  Mutta tämä ei sopinut Moonille, joka soitti keikoilla kuin raivotautinen “hevonen”.  Hän oli villi ja vapaa ja kun katsoo sen ajan keikkatallenteita huomaa että se ei ollut pelkkää sekoilua, vaan improvisoinnista huolimatta Moonin rytmitaju oli pettämätön ja häntä on hieno katsoa ja kuunnella. 

Valitettavasti The Who oli yleensä keikoilla parempi kuin levyillä. Siksi Moonin hienoimmat suoritukset jäivät yleensä keikkalavoille. Mutta joskus hän onnistui studiossakin. Tästä esimerkkinä on mm. Who’s Next albumi. Vaikka Moon oli huippurumpali ja luonteeltaan kiivas, niin hän oli siinä suhteessa ajan hengen vastainen, että hän inhosi rumpusooloja eikä niitä siksi Whon konserteissa kuultu. Kerran bändikaverit jekuttivat häntä lopettamalla soiton kesken kappaleen, jolloin Moonin olisi ollut pakko soittaa rumpusoolo, mutta tästäkin hän kiivastui ja huusi muille: “rumpusoolot ovat tylsiä!” Townsend ja Moon alkoivat yhdessä harjoittaa keikoillaan auto-destructive art -suuntauksen mukaista “taidetta”, jossa esityksen päätteeksi hajotettiin sekä kitara että rumpusetti.

Vanha klisee rocktähdistä jotka heittelevät televisioita hotellihuoneen ikkunasta pihalle perustuu todellisiin tapahtumiin. Tradition “isä” on Keith Moon, joka alkoi jo vuonna 1966 heitellä TV:eitä, huonekaluja ja kaikkea mitä käteen sattui ulos hotellihuoneen ikkunasta. Tämä tuli bändille kalliiksi, mutta toisaalta isot lehtiotsikot toivat konsertteihin lisää uteliaita ihmisiä katsomaan minkälainen se sekopää Moon oikein oli.   

Konsertit 1975-76 ovat ehkä parhaita mitä Who teki ja kummallista tämä on siksi että Moon oli siihen aikaan huonossa kunnossa ja joutui useamman kerran sairaalahoitoon noiden keikkojen aikana.  1976 Who jäi keikkatauolle ja Moon muutti Lontooseen. Bändi oli vaatinut Moonia raitistumaan tai muuten hän saisi potkut bändistä. Moon yritti ja sai eräältä lääkäriltä vieroitusoireiden varalle clomethiazolea. Tämä oli kuitenkin virhe, sillä kun hänelle 7.syyskuuta 1978 tuli riitaa silloisen tyttöystävänsä kanssa päätti Moon ottaa kerralla 32 tablettia ja tämä keskushermostoon voimakkaasti vaikuttavan lääkkeen yliannos tappoi hänet. 

Maailma menetti omaperäisen ja hienon rumpalin, jonka luonne ja persoona oli kuitenkin alusta saakka sellainen, että tällainen kohtalo hänelle oli ennustettavissakin.  Onneksi muutamista 1960- ja 1970-luvun Who -konserteista on säilynyt videotallenteita, joita katsomalla voi palauttaa mieleen miten ainutlaatuinen rumpali Keith Moon oli aikanaan.

Viimeinen valokuva. Syyskuussa 1978 Moon ”poseeraa” lehtikuvaajalle silloisen tyttöystävänsä rinnalla.

Harri Huhtanen 2020

TOP10 Marraskuu 2020

Alla Marraskuun 2020 TOP 10 albumilistani 

         ALBUMILISTA 155

01.(01)   THE BEATLES: Abbey Road (3LP) (1969, 2019) (2kk)
  02. (02)  GENTLE GIANT: Unburied Treasure (29CD+ 1BR) (2019) (4kk)
  03. (06)  PETER GREEN: Anthology (4CD) (1967-2005, P. 2008)  (Re from 10/10) (6 + 4kk)
  04. (03)  BOB DYLAN: Rough and Rowdy Ways (2CD) (2020) (5kk) 
  05. ( – )  STEVE HACKETT: Selling England By The Pound & Spectral Mornings, Live at Hammersmith   (4LP + 2CD) (2020) (UUSI)
  06. (05)   NICK MASON’S SAUCERFUL OF SECRETS: Live At The Roundhouse (2CD+DVD) (2020) (2kk)
  07. (07)   FLEETWOOD MAC: Live In Boston Remastered (3HDCD) (1970, 1999) (3kk)
  08. ( – )    DR. HOOK: Sloppy Seconds (LP) (1972) (UUSI)
  09. ( – )    THE HOLLIES: The Hollies Sing Dylan (LP) (1969, Saksa) (UUSI)
  10. ( – )    MELANIE: Candels In The Rain (LP) (1970) (UUSI)

PENTANGLE

Ilmeisesti alkuperäinen (1967-73) Pentangle ei esiintynyt Suomessa, ainakaan bändistä ei löydy suomenkielistä Wikipedia -sivua, vaikka 19 muulla kielellä Wikipedia tarjoaa bändistä esittelyn. Pentangle lienee siis melko tuntematon Suomessa ja siksi ehkä kannattaa esitellä tämä hieno bändi Winterludessa.

Alkuperäinen bändi teki lyhyen uransa aikana viisi studioalbumia ja yhden tupla-livealbumin.  Perinteisistä folk-bändeistä Pentangle erosi siinä, että kaksi sen viidestä jäsenestä oli lähtökohtaisesti jazz-muusikkoja. Niinpä Pentanglen kappaleissa on paljon jazz-sävyjä.

 Bändi teki comebackin vuonna 1982 ja toimii edelleen, mutta valitettavasti alkuperäisistä jäsenistä mukana on enää laulaja  Jacqui McShee. Uudessa Pentanglessa soittajat ovat vaihtuneet monasti kun taas alkuperäisessä kokoonpanossa ei tapahtunut muutoksia vuosina 1967-73.

Minua bändistä viehättää hienojen kappaleiden lisäksi se, että jo 1960-luvulla Transatlantic levy-yhtiölle tehdyt äänitteet ovat äänentoistollisesti loistavia!  Jos olette vaihtamassa kaiuttimia, niin kannattaa ottaa kuunteluun testilevyksi Pentanglen debyyttilevy vuodelta 1968.

Kävin hiljattain Helsingissä Rolling Recordsin Sörnäisten toimipisteessä ja löysin sieltä kertakaikkiaaan upean 4CD:n Pentangle -boksin. Siinä on ainoastaan klassisten vuosien 1967-73 ääniteitä.  Ja tällä 2000-luvulla julkaistulla  CD-boksilla äänentoisto on vähintään yhtä hyvä kuin alkuperäisillä vinyylilevyillä ellei jopa parempi! 

Wikipedian mukaan alkuperäisen Pentanglen vuosien 1967-73 tuotannosta on tähän päivään mennessä julkaistu jo 19 virallista kokoelmalevyä eli tästä voi päätellä, että alkuperäinen bändi teki jotain merkittävää, joka elää vahvasti myös 2000-luvulla!

Harri Huhtanen 2020 

Fleetwood Mac ja Bob Welch (1945-2012)

Siirtymävaiheen Fleetwood Mac vasemmalta oikealle: John Mcvie (basso), Danny Kirwan (kitara, laulu ja sävellykset), Christine Mcvie (laulu ja sävellykset), Bob Welch (kitara, laulu ja sävellykset), Mick Fletwood (rummut)

Vuosina 1970-74 Fleetwood Mac oli tuuliajolla ja kukaan ei voinut silloin tietää, miten pitkään bändi voisi jatkaa. Bändin perustaja ja luova dynamo Peter Green oli jättänyt bändin keväällä 1970 ja hänen lähtöään seurasi lähes viiden vuoden sekasortoinen kausi. Huippukitaristit vaihtuivat pikavauhtia: Greenin lähdön jälkeen lähti Spencer ja sitten vuonna 1972 vielä Kirwan, tosin hän ei eronnut itse vaan hänet jouduttiin erottamaan epäluottettavan käytöksen ja päihdeongelman vuoksi. Bändin luottomiehet rumpali Fleetwood ja basisti Mcvie olivat erinomaisia soittajia, mutta he eivät säveltäneet mitään, joten bändin tulevaisuus oli säveltävien, mutta kovaa vauhtia vaihtuvien, kitaristiensa varassa. Vuonna 1971 bändiin liittynyt los angelesilainen kitaristi, lauluntekijä  Bob Welch  osoittautui kuitenkin bändin ”pelastavaksi enkeliksi” sillä hän sinnitteli mukana vuoden 1974 loppuun saakka ennen eroamistaan. Bändi ehti julkaista tuona aikana peräti viisi studioalbumia ja monilla niistä Welchin sävellykset ovat parasta antia. Lisäksi Welch oli hieno laulaja, hänellä oli hyvin persoonallinen ja silloiseen Fleetwood Macin tuotantoon erinomaisesti sopiva ääni. Ilmeisesti Welch olisi voinut jatkaa Fleetwood Macin laulusolistina, mutta tuntemattomasta syystä hän päätti jättäytyä pois bändistä juuri kun se oli saamassa pysyvää jalansijaa ja suosiota Amerikassa.

Fleetwood Macin osalta kaikki muuttui rajusti vuonna 1975 kun Lindsey Buckinham ja hänen silloinen puolisonsa Stevie Nicks  liittyivät bändiin.  Kun aikaisemmin Fletwood Macin levymyynti oli laskettu sadoissa tuhansissa, nousi se tämän pariskunnan mukaantulon jälkeen miljooniin!  Samalla kylläkin Fleetwood Macin musiikki muuttui myös olennaisesti.  Kun bändi oli vuonna 1970 soittanut bluesrokkia ja Greenin lähdön jälkeen rokkia ja sitten kohta poprokkia, niin Buckinhamin pariskunnnan mukaantulon jälkeen Fleetwood Macistä tuli yhä selvemmin pop-bändi. He tekivät kuitenkin niin taidokasta poppia että saavuttivat moninkertaisesti sen menestyksen jonka alkuperäinen Peter Greenin johtama Fleetwood Mac oli saavuttanut 1960-luvulla. Tosin tähän vaikutti myös se, että 1970-luvulla rock-pop bisnes muuttui entistä suuremmaksi eli suosituimmat bändit myivät miljoonia, huippubändit jopa kymmeniä miljoonia levyjä. Tämä levybisneksen noususuhdanne loppui vasta 2000-luvulla jolloin fyysisten levyjen myynti romahti musiikin siirryttyä nettiin.

Harri Huhtanen 2020           

Gösta Sundqvist (1957-2003) – osa 11

Suuressa maailmassa on rocktähdistä tehty jo pitkään elämänkerta -elokuvia, Suomessa ilmiö on uudempi, mutta hyvää vauhtia yleistymässä. Juicesta, Hurriganesista ja muutamista muistakin suomirockin pioneereista on jo tehty kokoillan elokuvia. Nyt vuorossa on, ehkä hieman yllättäen, Gösta. Tiesin että joskus hänestä tehdään elokuva, mutta en olisi uskonut että se toteutuu jo nyt. Toisaalta todellisuudessa emme vielä tiedä toteutuuko se, sillä esimerkkejä elokuvista joiden piti toteutua, mutta jotka eivät sitten toteutuneetkaan, on paljon.  Iltasanomat nyt kuitenkin ehti uutisoida suunnitteilla olevasta elokuvaprojektista, josta ainakin toistaiseksi voi lukea alla olevan linkin avulla (aika usein nämä linkit vanhenevat / inaktivoituvat yllättävän nopeasti):

https://www.iltalehti.fi/viihdeuutiset/a/d03736e0-36be-4c90-9757-614f9ba805e9

Uutisen mukaan elokuvan ohjaaksi olisi valittu Peter Lindholm:

https://fi.wikipedia.org/wiki/Peter_Lindholm

Suuri yleisö ei häntä vielä kovin hyvin tunne, mutta Göstä sen sijaan on koko kansan suosikki eli jos elokuva onnistuu, niin sen jälkeen myös Lindholmin tuntevat kaikki! Pitkään tässä joudutaan kuitenkin odottamaan, sillä optimistisenkin arvion mukaan elokuva tulisi teattereihin vasta 2022!  Näin se Korona hallitsee maailmaa. Projekit siirtyvät ensin puolella vuodella ja sitten vuodella ja sitten kahdella vuodella ja sitten… toivottavasti Korona -rokote tekee tästä hulluudesta lopun!   

Harri Huhtanen 2020