Pink Floyd: The Division Bell 1994, osa 2

Pink_Floyd_-_Division_BellThe Division Bellillä (1994) Gilmourin tekstit ovat monimerkityksellisiä. Levyn pääteemana on kommunikaation vaikeus. Päähenkilö on menettänyt yhteytensä ihmisiin ja etsii uutta mahdollisuutta kommunikoida.

I was spending my time in the doldrums
I was caught in the cauldron of hate
I felt persecuted and paralysed
(Lost For Words)

Päähenkilön indentiteetti jää arvoitukseksi. Ajoittain tekstit viittaavat Syd Barrettiin, ajoittain Gilmouriin itseensä. Kertojan voi myös nähdä rakastajana, jonka suhde on päättyämässä tai jo päättynyt. Joissain kohdissa taas kritiikin kärki tuntuu kohdistuvan suoraan bändin faneihin.

What do you want from me
Should I sing until I can’t sing any more?
(What Do You Want From Me)

Muutamia tekstejä lukiessa tulee sellainen vaikutelma, että Gilmour laulaa Watersista.

Did you ever realise what you’d become
And did you see that it wasn’t only me you were running from
Did you know all the time but it never bothered you anyway
Leading the blind while I stared out the steel in your eyes
(Poles Apart)

Vaikka tekstit kertovat vieraantumisesta ja ihmisen yksinäisyydestä on levyllä mukana myös paljon inhimillistä lämpöä ja toivoa paremmasta.

I took a heavenly ride through our silence
I knew the moment had arrived
For killing the past and coming back to life
(Coming Back To Life)

pink floydMI0003237395

Musiikki on tarkkaan harkittua ja hienosti viimeisteltyä. Muutamaa poikkeusta lukuunottamatta kappaleet nivoutuvat saumattomasti toisiinsa ja levyn pääteemaa kuljetetaan taidokkaasti kohti transkendentaalista loppua, erästä kaikkien aikojen hienointa musiikillista kuvausta siitä, miten lapsuuden unelmat sortuvat ja elämä banalisoituu kun ihminen aikuistuu. Kaipuu menneeseen jää kuitenkin kalvamaan sielua ja taiteilija voi mielessään palata tuohon myriadien mahdollisuuksien eldoradoon, aikaan jolloin elämä oli ainutlaatuinen seikkailu.

Beyond the horizon of the place we lived when we were young
In a world of magnets and miracles
Our thoughts strayed constantly and without boundary
The ringin of the division bell had begun
…
Looking beyond the embers of bridges glowing behind us
To a glimpse of how green it was on the other side
(High Hopes)

Myös levyn avauskappale Cluster One on komea. Vuodesta toiseen ihminen yrittää etsiä avaruuden kohinasta signaalia, joka todistaisi että muuallakin on elämää. Kommunikaatio ei kuitenkaan ole onnistunut, mutta toiveet yhteydestä elävät yhä. Wrightin ja Gilmourin instrumentaalinen vuoropuhelu johdattaa kuulijan universumin äärettömästä tyhjyydestä takaisin siniselle pallollemme ihmisten välisten suhteiden mikromaailmaan.

Gilmourin kitararointi on kautta levyn erittäin nautinnollista kuunneltavaa ja äänimaisemaa täydentää hienosti Wrightin eteerinen kosketinsoitintyöskentely. Ohjelmoinnista vastaa Joe Carin ja Gary Wallis. Kosketinsoittimissa kuullaan myös Bob Ezrinia ja saksofonistina Dick Parrya. Orkestraatiosta vastaa legendaarinen Michael Kamen. Levyä valmisteltiin pitkään ja hartaasti peräti viidessä kuuluisassa studiossa (Astoria, Brittania Row, Abbey Road, Metropolis ja The Creek).

Levyllä on siis lukuisia vahvuuksia. Tällainen on 1990‑luvun Pink Floyd. Bändi joka hioo levynsä soundin ja kokonaisuuden äärimmäisen tarkkaan. Jos The Division Bell jää bändin viimeiseksi levyksi, niin on se aika komea lopetus aika komealle uralle!

KLASSIKKO TÄMÄKIN ! ! !   ♠ ♠ ♠ ♠ ♠

Harri Huhtanen 2008

Pink Floyd: The Division Bell 1994

Pink-Floyd-1994-2The Division Bell (1994) oli suuri sensaatio ilmestyessään. Levy nousi ympäri maailmaa myyntilistojen kärkeen. Uuden levyn kunniaksi bändi lähti maailmankiertueelle, joka tuotti muistaakseni yli miljardi dollaria. Rahastustako? Ei, sillä toistaiseksi 1994 kiertue on ollut bändin viimeinen eli rahasampoa ei ole käytetty 13 vuoteen (vuoden 2017 päivitys: 23 vuoteen!) .

Koska olin Division Bellin ilmestymisen aikoihin sattumalta juuri kirjoittamassa RARE‑lehteen Pink Floyd ‑artikkelini viimeistä osaa, soitin uutta levyä pari kuukautta todella intensiivisesti. Levyn majesteettinen päätöskappale High Hopes teki minuun syvän vaikutuksen jo tuolloin ja edelleen pidän sitä yhtenä Pink Floydin parhaista pink1994-07-27 - Estadio Olimpico_ Barcelona_ Spain - 03kappaleista. Kokonaisuutena levy vaikutti minusta kuitenkin vähän liian softilta. Vuosien saatossa näkemykseni kuitenkin muuttui ja aloin yhä enemmän arvostaa levyn yhtenäistä soundimaailmaa, hallittua teematiikkaa ja ennen kaikkea mestarillista tuotantoa. Division Bellissa oli samoja aineksia kuin Pink Floydin aikaisemmissa mestariteoksissa. Levy tuntui kestävän ajan hammasta yllättävän hyvin.

The Wallin (1979) jälkeen julkaistut kaksi levyä kärsivät selvästi siitä, että ne olivat paljon enemmän Gilmourin ja Watersin henkilökohtaisia soololevyjä kuin kollektiivisia ja tasapainoisia Pink Floyd‑levyjä. Division Bellilläkin Gilmourin ääni on ylimpänä, mutta levyä tasapainottaa hienosti kosketinsoittaja Wrightin nostaminen musiikintekijänä Gilmourin rinnalle. Wright toimii jopa vokalistina Wearing The Inside Outilla.

jatkuu…

Harri Huhtanen 2008

Guns’n’Roses: Hämeenlinna 1.7.2017

guns_uusi-700x250Ensi arvioiden mukaan ”gunnarit” räjäyttivät pankin Hämeenlinnassa eilen. Alla illan settilista:

KANTOLAN TAPAHTUMAPUISTO,
HÄMEENLINNA, FINLAND 1.7.2017

It’s So Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Better
Estranged
Live and Let Die (Wings-cover)
Rocket Queen
You Could Be Mine
New Rose (The Damned -cover)
This I Love
Civil War
Yesterdays
Coma
Speak Softly Love (Nino Rota -cover)
Sweet Child O’ Mine
Out Ta Get Me
Wish You Were Here (Pink Floyd -cover)
November Rain
Black Hole Sun (Soundgarden-cover)
Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan -cover)
Nightrain

Encore:
Don’t Cry
Whole Lotta Rosie (AC/DC-cover)
Patience
The Seeker (The Who -cover)
Paradise City

20170702hh

Adelen maailmankiertue 2016-17

adele-antwerp

Adelen massiivisen yli 120 keikan maailmankiertueen, joka alkoi jo puolitoista vuotta sitten, piti päättyä neljään, upeaan stadionikeikkaan Wembleyllä. Kaikki neljä keikkaa olivat loppuun myytyjä ja Adele oli jo tehnyt kaksi niistä ja huomannut ääniongelmia, joiden vuoksi hän oli hakeutunut erikoislääkärinsä vastaanotolle.  Tämä oli todennut vaurion Adelen äänihuulissa ja suositellut taukoa konsertoinnissa. Niinpä Adele päätti peruuttaa kaksi viimeistä Wembleyn keikkaansa ja ilmoitti asiasta tunteikkaalla Twitter -viestillä 1.heinäkuuta 2017.

On huhuttu, että Adele haluaa lopettaa keikkailun kokonaan ja oletetaan myös että nykyinen ja nyt siis kahteen konserttiperuutukseen päättynyt maailmankiertue jäisi hänen viimeisekseen. Adele taitaa olla kuitenkin turhan nuori jäädäkseen eläkkeelle, vaikka toki kymmenet miljoonat myydyt levyt ja loppuunmyydyt konserttikiertueet ovat sen verran hyvin kartuttaneet hänen ”eläketiliään” että taloudellisesti hän pärjäisi hyvin loppuelämänsä, vaikka lopettaisi jo tässä vaiheessa.  Uskon kuitenkin että Adele jatkaa levyjen tekoa ja konsertointiakin, mutta varmaan hän harventaa keikkatahtia säästääkseen äänihuuliaan.

Alla linkki, jonka avulla voi lukea myös Adelen alkuperäisen Twitter -viestin:

http://www.telegraph.co.uk/news/2017/07/01/devastated-adele-cancels-last-two-wembley-appearances/

20170702hh

 

Black Sabbathin viimeinen keikka nähdään elokuvateattereissa ympäri maailman!

Black Sabbath päätti pitkän jäähyväiskiertueensa kotikaupungissaan Birminghamissa. Keikka taltioitiin ja nähdään 28.9.2017 elokuvateattereissa ympäri maailmaa.  Loppuvuodesta on lisäksi tulossa samasta keikasta julkaisut useammassa formaatissa. Syyskuun elokuvanäytöksen varaukset voi tehdä täällä:

http://www.blacksabbathfilmtickets.com/

Ja tässä vähän mainostekstiä:

black-sabbath-the-end-tourThe End of The End chronicles the final tour from the band who forged the sound of metal – Black Sabbath. On 4th February, 2017, the band took to the stage in Birmingham, the city where it all began, to play the 81 st and final gig of The End tour – bringing down the curtain on a career that spanned almost half a century.

The sold out show marked the culmination of a tour that had seen them play to well over a million fans in arenas across the globe. Since their beginnings in 1968, they created a sound that would form the basis of heavy metal, going on to influence bands all over the world – an influence which is still felt to this day.

The End of The End is the story of that final, emotionally-charged concert. Fans are taken into the heart of the action, up close and personal with the band on stage as they perform genre-defining hits, from Iron Man to Paranoid to War Pigs, amongst others. Sabbath also took the opportunity to spend some time in the studio, delivering a unique performance of some of their favourite songs not played on the tour. This film gives fans an intimate glimpse into the band’s relationships and their banter with each other, with both individual and group recollections from Ozzy Osbourne, Tony Iommi and Geezer Butler.

The band’s loyal following spans generations and this is the opportunity for fans, young and old, to come together and see the boys from Birmingham doing what they do best, almost 50 years after they started. This is the final word from the greatest metal band of all time.

20170630hh

The Doors: An American Prayer 1978, osa 2

An American Prayer ilmestyi viivästysten jälkeen marraskuussa 1978. Levy auttoi laajentamaan Morrisonin hieman yksipuoliseksi jäänyttä henkilökuvaa. Manzarek kertoi: ”Luulenpa, että ihmiset yllättyvät melkoisesti , sillä he pitävät Jim Morrisonia nahkaan pukeutuneena Helvetin lähettiläänä, ulvovana maanikkona, villinä Liskokuninkaana. Kun he kuulevat Jim Morrisonin lukevan runojaan, oppivat he tuntemaan sen puolen Jimmorrisonindexistä, jonka minä tunsin jo perustaessamme The Doorsin: herkän ihmisen, vähäpuheisen kaverin, haavoittuvan. Luulenpa, että juuri se järkyttää ihmisiä”.

Yllä oleva on lainaus RAREssa 1990‑luvun loppuolella julkaisemastani The Doors ‑historiikista. Kun Jim Morrsion kuoli kesällä 1971, joutuivat bändin muut jäsenet pulaan. He luulivat ,että vaihtoehtoja oli vain kaksi: lopettaa tai jatkaa. Valitettavasti he eivät ymmärtäneet ,että maailmanlaajuista mainetta saaneella bändillä on aina kolmaskin vaihtoehto eli odottaminen. The Doorsin miesten olisi ehdottomasti pitänyt odottaa ja valmistella uusi materiaalia rauhassa. Nykyään suurien bändien kohdalla on aivan normaalia, että levyjen julkaisuväli on 5‑15 vuotta. Toisin oli 1960‑ ja 1970‑luvuilla, jolloin usein bändien levytyssopimuksissa edellytettiin varsin nopeaa julkaisutahtia. The Doors päätti jatkaa ilman Jimiä ja mikä kauheinta he päättivät julkaista uusia levyjä vanhaan levy per vuosi tahtiin. Tuon tuhoisan päätöksen seurauksena syntyi kaksi huonoa The Doors ‑levyä, joista jälkimmäinen oli niin huono, että bändi tajusi lopettaa. Onneksi lopettamispäätös ei ollut ehdoton, vaan Morrisonin runonauhoitukset innostivat bändin palaamaan vielä kerran levytysstudioon.

Jim Morrison on 37 vuotta kuolemansa jälkeen edelleen elävä legenda. Siksi ne muutamat tunnit runonlausuntaa, jotka hän on nauhoittanut vaativat säestäjiksi maailman parhaat Jim Morrison‑muusikot, joita on vain kolme eli Krieger, Densmore ja Manzarek. Ainoastaan heillä on jonkinlainen käsitys siitä mihin Morrisin pyrki ja siksi vain he voivat lähteä arvailemaan sitä minkälaisen musiikillisen sovituksen Jim olisi halunnut runojensa taustalle.

jim morrison1784.jpegTällä levyllä Jim Morrison on kerrassaan magnificent! Myös klassisilla Doors‑levyillä hän on fantastinen, mutta tällä levyllä hän todella tuo itsestään esiin monia uusia puolia. Jim Morrison halusi, että hänet muistettaisiin runoilijana, mutta suuren yleisön mielessä hän on ikuisesti kapinallinen alkoholiin ja mahdollisesti huumeisiin kuollut rocktähti. Elävässä elämässä ja varsinkin tällä levyllä totuus on kuitenkin toinen. Jim on tällä levyllä AITO runoilija. Levyn lopullinen arvo riippuukin siitä, miten arvioidaan runojen musiikillinen säestys, joka on tehty runoilijan kuoleman jälkeen. Kuten edellä totesin on jäljelle jäänyt Doors‑ miehistö aivan varmaan paras kokooonpano musiikkilisesti toteuttamaan Jim Morrisonin ajatuksia.

Sanotaan, että Luovuus ja Hulluus kulkevat käsi kädessä. Koulutestissä Jimin älykkyysoisamäärksi saatiin huikeat 149 (alle 1% väestöstä saavuttaaa tämän tason). Toisenlaisella luonteella Jimin olisi valinnut poroporvarillisen ammatin, mutta kun älykkyyteen liittyi nimenomaa tarve tulla suureksi runoilijaksi ja ajatus siitä, että on parasta palaa suurella liekillä ohikiitävä hetki kuin kuolla pystyyn, niin lopputulos oli yleisön kannalta hieno, mutta taiteilijan kannalta onneton. Jim teki kourallisen loistavia levyjä ja äänitti muutaman tunnin runojaan, mutta sen jälkeen kaikki olikin jo ohi. Jos Jim olisi viettänyt puhtoista elämää, olisi hän tätä kirjoittaessa vasta 64‑vuotias! Ehkä Jim ei halunnutkaan elää 64‑vuotiaaksi, ehkä hän halusinkin kuolla nuorena. Ehkä?

Erinomainen levy !  * * * * ½

Harri Huhtanen 2008

The Doors: An American Prayer 1978, osa 1

jim-morrison-grammys2

Jim Morrison oli kirjoittanut runoja jo murrosikäisenä. Ensimmäiset vihkot hän hukkasi, mutta onneksi Kalifornian Venicessä 1965 kirjoitetut runovihkot säilyivät. Niiden materiaalia käytettiin monilla Doors‑albumeilla. Jim Morrsonille ei kuitenkaan riittänyt menestys The Doorsien kanssa, vaan hän halusi tunnustusta myös itsenäisenä runoilijana. Niinpä hän maaliskuussa 1969 äänitti Elektra Sound Recorders studiolla runojaan ilman säestystä. Äänitysinsinööri John Haeny valmisti sessioista tunnin masternauhan, jonka Jim Morrison vuonna 1971 otti mukaansa Pariisiin. Siellä Jim antoi nauhan eräälle ystävälleen, joka piti sen piilossa yli 20 vuoden ajan.

jim_morrison_tribute_ii_by_kluckham-d5ngrfrViimeisenä syntymäpäivänään (8.12.1970) Morrison otti uudestaan yhteyttä John Haenyyn , jonka kanssa hän Los Angelesin Village Recorders studiossa äänitti yhdessä maratonsessiossa huomattavan osan silloisesta runotuotannostaan. Näistä nauhoista oli tarkoitus myöhemmin julkaista runolevy. Morrsionin kuoleman vuoksi nauhat jäivät kuitenkin unohduksiin aina vuoteen 1976 saakka, jolloin John Densmore otti yhteyttä Haenlyyn ja kysyi: ”Mitä Jimin nauhoituksille tapahtui? Onko sinulla kopiota niistä?” Densmoren suureksi iloksi Haeny kertoi, että hänellä oli edelleen masternauhat. Koska Morrison oli aina halunnut tehdä runolevyn päättivät Densmore, Krieger ja Manzarek yhdistää voimansa ja ryhtyä työstämään Morrisonin nauhoituksia. He kutsuivat alkuperäisissä sessiopissa olleen Jimin ystävän Frank Lisciandron tuottamaan levyn.

Aluksi Doors ‑miehet valmistelivat An American Prayer ‑levyä salassa, mutta kun huhut kiihtyivät päätti John Densmore kesällä 1977 kertoa lehdistölle asiasta: ”Olemme työstäneet näitä runoja jo vuoden ajan, mutta viime kuukausina homma on muuttunut vakavammaksi ja olemme tavanneet toisiamme pari kertaa viikossa”. Densmore antoi myös ennakotietoja levyn sisällöstä: ” Siitä tulee ikään kuin elämänkerta: Jimin lapsuus, teini‑ikä, nuoruus ja julkinen elämä. Koska se on 16‑raitanauhoitus sävellämme uutta musiikkia runojen taustalle ja lisäksi käytämme vanhaa materiaalia sekä kertomuksia, joita Jim kertoi elokuvia tehdessään”.

jatkuu…

Harri Huhtanen 2008

Youtube – ”The Truth is out there!”

salaiset kansiot

Youtube kertoo totuuden, eikö vain? Mitä pidempään Youtube on toiminut sitä selvemmäksi käy uuden ja vanhan musiikin suosion ero. Nuoriso haluaa kuunnella uutta musiikkia. Jotkut ”nörtit” haluavat kuunnella vanhaakin ja jopa innostua siitä, mutta ”uusi” on se mikä puree. Lisäksi artistin täytyy nykyään olla aivan eri tavalla esillä kuin aikaisemmin menestyäkseen.  Ei riitä että heittää hyvän keikan tai tekee hyvän levyn. Artistin pitää henkilökohtaisesti olla Facebookissa, Instagramissa, Snapchatissa, Twitterissä jne. Aikaisemmin artisti sai lisänostetta ja voimaa siitä, että oli ”mystinen” ja otti etäisyyttä yleisöönsä. Nykyään suosituimpia ovat ne artistit, joita on helppo lähestyä (ainakin näennäisesti) eli ”jokamatit” ja ”jokaliisat”, sellaiset artistit joihin on helppo samaistua.

Led Zeppelin on kaikilla mittareilla mitaten 1970-luvun menestynein yhtye. Ainakin levymyynnissä vain Pink Floyd kilpailee sen kanssa. Kävin katsomassa mitä katsojalukuja parhaat Led Zeppelin videot / konserttipätkät / promofilmit ovat saaneet Youtubessa. Sinänsä aika komeita lukuja eli katsojakerroissa liikutaan 1 -10 miljoonan välissä. Sehän kuulostaa fantastiselta, MUTTA… sitten kävin katsomassa mitkä ovat hiljattain YLE livessä konsertoineen ELLIE EllieGoulding2015GOLDINGIN katsojaluvut. Hupsista! BURN -videota on katsottu jo yli miljardi kertaa! Tämä tarkoittaa numeroina että sitä on katsottu yli 1 300 000 000 kertaa! Vähän uudempi video, jossa oli mielestäni onnettoman huono äänentoisto ( minulla on yläkerrassa laadukas 5.1 kaiutinjärjestelmä youtube – videoiden kuuntelua varten) on saanut vieläkin enemmän katsojia. Käsittämättömiä lukuja!

(Vaikka tämä EI ole maksettu mainos, haluan tässä yhteydessä todeta että Ellie Gouldingin voi bongata ensi viikonloppuna Provinssirokissa Seinäjoella!)

Youtubea voi katsoa ilmaiseksi. Kertooko se mitään siitä ovatko ihmiset valmiita oikeasti maksamaan artistin konserteista?  Ikäpolvella 35-70 vuotiaat on paljon enemmän irtonaista rahaa käytössään kuin ikäpolvella 15-34 -vuotiaat ja lisäksi he menevät konserttiin, vaikka heidän artistinsa ei olisikaan laittanut itsestään kuvia Instagramiin, MUTTA…vähitellen youtuben suosio on siirtymässä myös konserttilavoille,
sillä Ellie Golding teki vuonna 2016 peräti 89 konsertin maailmankiertueen joka tuotti
Wikipedian mukaan yli 7 miljoonaa dollaria. Ellie ei ole siis enää teinien hetkellinen netti-ihastus, vaan taloudellisesti menestyvä artisti.

Adele2016Ei minulla ole mitään Ellietä vastaan, päinvastoin. Hän on sympaattinen artisti ja on tehnyt muutamia ihan mukkiinmeneviä hittejä, mutta ei hänestä ole minun idolikseni.

Vaikka ei saisi ennustaa, koska ennustukset yleensä menevät pieleen niin veikkaan että Ellie ei ole enää kovin suosittu 2030-luvulla. Sen sijaan toiselle 2010-luvulla pinnalle raketin lailla nousseelle artistille nimeltään ADELE povaan paljon, paljon pidempää uraa. Uskon että ADELE tekee hittejä vielä 2030-luvullakin ellei sorru huumeisiin  ja alkoholiin kuten jokin aika sitten traagisesti kuolleet Whitney Houston ja Amy Winehouse.

Adelen vuoden 2015 hittiä nimeltään Hello on muuten katsottu youtubessa melkein kaksi miljardia (= 2 000 000 000) kertaa! Eli joku tyyppi on katsonut sen todella monta kertaa!

Harri Huhtanen 2017

 

Neil Young: Sleeps With Angels 1994 , ensimmäinen arvio

Päivitys 10.3.2021. Tämäkin hieno levy tuli ainakin minulle taas ajankohtaiseksi kun hiljattain näin hienon Brett Morgenin ohjaaman Kurt Cobain -dokumenttielokuvan Montage Of  Heck (2015). Siinä tosin ei käsitelty Kurtin suisidia, Neil Youngista puhumattakaan, koska aihe on ymmärrettävästi tulenarka. 

Sleeps With Angels (SWA) on hieno levy, mutta näyttää siltä, että vuonna 2008 vanhaan Winterludeen kirjoittamani arvio on aikanaan jäänyt jotenkin vajaaksi ja siksi lisäsin otsikkoon tuon ”ensimmäinen arvio” -lausekkeen. Siksi jätän nyt myös pisteet antamatta. Joskus sitten tulee toinen arvio ja ehkäpä silloin pystyn antamaan ne lopulliset pisteetkin.  Tuntuu että tämä on levy, johon on syytä palata, vaikka olenkin SWA:n varmaan jo parikymmentä kertaa kuunnellut tässä vuosien saatossa… 

youngsleep with angelsHuhtikuun 9. 1994 Grunge-ikoni Kurt Cobain ampui haulikolla aivonsa pellolle. Hänellä oli ollut vaikeuksia avioliitossa Courtney Loven kanssa, joka tunnettiin rockpiireissä huumeiden käyttäjänä ja varsin hankalana persoonana. Neil Young piti Kurtista ja hän oli tiettävästi yrittänyt ottaa Kurtiin yhteyttä vain joitain päivä ennen tämän itsemurhaa. Tähän liittyen myöhemmin levisi huhu siitä ,että Youngin 1994 ilmestynyt Sleeps With Angels kertoo Kurtin ja Courtneyn epäonnistuneesta avioliitosta.  Totuus ei kuitenkaan ole ihan näin yksinkertainen, sillä Young ryhtyi tiettävästi äänittämään albumia jo marraskuussa 1993 ja viimeinen sessio oli huhtikuun lopussa 1994. Näin ollen todennäköisesti albumi oli melko pitkälle valmis jo ennen Kurtin yllättävää itsemurhaa. Albumin neljäs kappale, Sleeps With Angels on kuitenkin (todennäköisesti) äänitetty nimenomaa Kurtin kunniaksi. Muissa kappaleissa yhteydet Kurtin ja Courneyn tarinaan lienevät enemmän sattumaa.

young2011070614.32.24-1000x1000Sleeps With Angels (1994) on hieno albumi. Se todistaa vakuuttavasti, että Young on alati uudistuva artisti, joka aitoutensa ja uudistumiskykynsä avulla säilyy pinnalla vuosikymmenestä toiseen. Erityisen hienoja tuloksia Young aikaansaa kun hän valitsee säestysryhmäkseen Crazy Horsen . Tällä levyllä erityisesti lähes 15 minuuttia pitkä Change Your Mind on komea osoitus siitä, mihin Young parhaimmillaan pystyy Crazy Horsen kanssa. Kaikilla albumin kappaleilla Young ei onnistu yhtä hyvin, mutta muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta Sleeps With Angels on komeaa kuunneltavaa.  Pitkästä aikaa Youngin kynä on myös hyvässä terässä, sillä levyn sanoitukset ovat muutamilla kappaleilla todella tyylikkäitä. Esimerkinä Blue Eden :

Embracing, distorting, supporting, comforting
Convincing you, consoling you
Controlling you, destroying you

Päätöskappaleella A Dream That Can Last Young kirjoittaa yllättävän avoimesti Kurt Cobainin kuolemaa seuranneista tunteistaan:

I feel like I died and went to heaven /
The cupboards are bare but the streets are paved with gold /
I saw the distance, I saw the past /
And I know I won’t awaken , it’s a dream that can last

Harri Huhtanen 2008

The Doors: Full Circle 1972

Tämä arvostelu ilmestyi vanhassa Winterludessa jo vuonna 2007. Julkaisen sen uudestaan ainoastaan siksi, että kyseessä on valitettavasti kuitenkin ns. virallinen The Doors -levy ja jotta arvostelusarjani kattaisi kaikki viralliset julkaisut piti tämäkin juttu ainakaan kirjoittaa. Kenenkään ei kuitenkaan kannata aloittaa Doorsiin tutustumista tästä levystä, joka kovin huonosti edustaa sitä mitä bändi parhaina päivinään oli…

doorsmaxresdefault

The Doors -yhtye on hyvä esimerkki siitä, miten matematiikka ei toimi musiikkia arvioitaessa. Bändin miehet päättivät jo alussa, että tuotot jaetaan tasan eli jokainen saa 25%. Sinänsä se oli harvinaisen reilu sopimus jota myös Jim halusi kunnioittaa. Jimin kuoleman jälkeen julkaistut kaksi ”The Doors” ‑levyä todistavat kuitenkin aika vakuuttavasti, että 75% Doors ‑”kapasiteetista” ei pystynyt tuottamaan lähellekään 75%:n musiikillista tasoa. Miksi Doorsin levyjen taso laski niin rajusti Jimin kuoleman jälkeen? Uskon, että syynä oli katalyysin puutteen aiheuttama alisuorittaminen. Jim toimi bändin katalysaattorina ideoineen ja innosti bändin miehet 110%:iin suorituksiin. Hänen kuolemansa jälkeen bändin miehet jäivät ilman ”majakkaansa” ja alkoivat ajelehtia pimeällä merellä, vailla suuntaa ja kotisatamaa.

Other Voicesilla (1971) bändi pystyi vielä hyödyntämään L.A. Woman ‑sessioiden ylijäämämateriaalia ja siksi ensimmäisellä post‑Morrison albumilla on edes joitain valonpilkahduksia. Viimeisellä, uutta materiaalia sisältävällä, studioalbumilla bändi oli kuitenkin täysin omillaan ja sen myös kuulee! Uskomatonta, miten niin kuuluisat ja niin taitavat muusikot menevät julkaisemaan jotain niin huonoa! Albumi vaikuttaa kootun ns. Citymarket ‑periaatteella eli on kierrelty hyllyjä ja otettu paketti sieltä sun täältä ja menty sitten kassalle. Levylle on äänitetty sikisokin rokkia, progea, jazzia ja Mungo Jerry‑tyyppistä vähän glam‑rokkiin suuntautuvaa irroittelua. Levyn kannet ovat psykedeelisen mahtipontiset: kuvissa on elämän kehä syntymästä kuolemaan, mutta itse musiikista on mahtipontisuus ja syvällisyys todella kaukana! Mukana on sekä tarkoituksellista että tahatonta huumoria , mutta sitäkin on niin vähän, ettei levy toimi edes irtiottona vakavasta Doors‑perinnöstä. Siinä ehkä onkin Full Circlen (1972) suurin synti. Levy ei ole mitään perusteellisesti, vaan kaikkea vain ihan vähän. Levyllä ei ole kantavaa musiikillista tai filosofista teemaa, vaan se on pelkkä sekalaisesta musiikista koostuva muodoton möhkäle. Yksikään Full Circlen kappaleista ei saa minussa emotionaalista tai edes älyllistä kosketuspintaa. Tämä levy jättää minut täysin kylmäksi ja jos joku onnistuu todistamaan ,että Full Circle on hyvä levy, niin silloin minun täytyy nopeasti korjata kaikki tekstini, joissa mainitsen olevani Doors‑fani muotoon ”Jim Morrison” fani. Minulle Full Circle ei edusta oikeaa Doorsia. Ajatuksellisesti ja jopa musiikillisesti tämä levy on varsin kaukana kaikista alkuperäisistä Doors‑albumeista, vaikkakin levyllä soittaa 75% alkuperäisistä muusikoista. Sävellykset ja sanoitukset ovat lähes ala‑arvoisia. En löydä tältä levyltä mitään muuta positiivista kuin Kriegerin kitaroinnin, joka sekin on kuin varjo siitä mitä kuulemme parhailla Doors‑levyillä. Yleensä kuuntelen arvostelemani levyt vähintään 10 kertaa, mutta tätä levyä en kerta kaikkiaan pystynyt kuuntelemaan kuin kaksi kertaa. Saattaa olla, että jotain tärkeää jäi minulta huomaamatta, mutta kun Doors‑levyllä on sellaisia ”huumori‑ kappaleita” kuin The Mosquito, niin kahdessa kuuntelukerrassa on täsmälleen kaksi kertaa liikaa.

Doorsien huonoin levy!   * * +

Harri Huhtanen 2007