Hank Williamsin (1923-53) tarina, osa 4

Vuoden 1945 promokuvassa vuodelta  Hank soittaa viulua silloisessa Drifting Cowboys -bändissään. 

74300927-x600

Amerikka liittyi toiseen maailmansotaan vuonna 1941 ja siitä alkoivat vaikeammat ajat Hankille, sillä kaikki hänen vakibändinsä jäsenet joutuivat rintamalle. Hank ei joutunut mukaan, koska hänellä oli 4F-luokitus rodeo-onnettomuuden jäljiltä. Korvaavat bändin jäsenet kieltäytyivät yksi toisensa jälkeen työskentelemästä Hankin kanssa hänen pahenevan alkoholisminsa vuoksi. Hank tuli myös radio-ohjelmiinsa päihtyneenä ja niinpä elokuussa 1942 WSFA-radioasema erotti hänet tästä syystä. Noihin aikoihin eräs Grand Ole Opry -tähti totesikin Hankille: ”Sinä ole miljoonan taalan tähti, jolla on 10 sentin aivot!”. Sodan aikana Hank joutuikin baarikeikkojensa ohella hankkimaan elantoaan mm. työskentelemällä eräällä laivatelakalla.

Hankin vaimo ja manageri Audrey.

4447390

Vuonna 1943 Hank tapasi Audrey Sheppardin, jonka kanssa hän avioitui seuraavana vuonna, myöhemmin avioliitto kuitenkin mitätöitiin, koska Audreyn eroprosessi edellisestä miehestään oli kesken.  Vuonna 1945 elämä alkoi taas hymyillä Hankille, sillä hän pääsi jälleen esiintymään WSFA-asemalle. Hank kirjoitti uusia lauluja viikottain ja julkaisi ensimmäisen laulukirjansa, nimeltään Original Songs Of Hank Williams. Kirjasessa oli kymmenen Hankin kirjoittaman kappaleen lyriikat ja sen päätarkoitus oli saada suuri yleisö entistä paremmin tietoiseksi siitä, että Hankin hitit olivat pääasiassa hänen omia sävellyksiään. Original Songsilta löytyy seuraavien kappaleiden sanoitukset: Mother Is Gone, Won’t You Please Come Back, My Darling Baby Girl, Grandad’s Musket, I Just Wish I Could Forget, Let’s Turn Back the Years, Honkey-Tonkey, I Loved No One But You, A Tramp On The Street, You’ll Love Me Again.

20160716hh

TOP 10 Heinäkuu 2016

Alla Heinäkuun 2016 TOP 10 albumilistani 

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kuvassa Hankin kanssa Drifting Cowboys ja Audrey Williams.

         ALBUMILISTA 103

  1. (01) HANK WILLIAMS: 173 Hits and Rarities 1946-1952 (10 CD) (2013) (14kk)
  2. (02) THE DOORS: Live In Boston 1970 (2007) (3CD) (2kk)
  3. (03) VAN MORRISON: Astral Weeks (1968) (LP) (2kk)
  4. (04) THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND: Next (LP) (1973) (5kk)
  5. (06) DEEP PURPLE: Machine Head (LP) (1972) (RE from 3/10) (2kk)
  6. (05)  PINK FLOYD: Animals (LP) (1977) (5kk)
  7.  ( – ) DAVID BOWIE: Alladin Sane (LP) (1973) (UUSI)
  8.  ( – ) EMERSON, LAKE & PALMER: Pictures At An Exhibition (LP) (1971) (UUSI)
  9.  ( – ) TEN YEARS AFTER: Cricklewood Green (LP) (1970) (UUSI)
  10.  ( – ) PROCOL HARUM: Home (LP) (1970)  (UUSI)

TUOMARI NURMIO ja Köyhien ystävät: Kohdusta hautaan, 1979.

Levyn sisältö:  Kurjuuden kuningas /  Hän on täällä tänään / Likainen tusina  / Makasiinin luona (- Waiting for a Train -) (säv. ja alkup.san. Rodgers, kään. Nurmio) / Valo yössä twist  /Oi mutsi mutsi – 3.24 (san. trad.) // Älä itke Iines /  Aavaa preeriaa /  Just siks (- Just Because -)  (säv. ja alkup.san. B.Shelton/J.Shelton/Robin, kään. Nurmio) /  Kurja matkamies maan  (säv. ja san. Nurmio-Malmivaara) / Ankara  (säv. Nurmio & Pulliainen) / 7-Ender  (säv. Pulliainen)   /// Muusikot: Tuomari Nurmio – laulu ja kitara /  Esa Pulliainen – kitara /  Hans Etholén – basso  / Juha Takanen – rummut

Soundi-lehden kriitikkoäänestyksessä 2005 suomirockin kaikkien aikojen parhaaksi albumiksi valittiin Tuomari Nurmion debyytti Kohdusta Hautaan (1979). Nyt kun olen vuosien tauon jälkeen kuunnellut alkuperäisen vinyylin, en voi väittää vastaan: Tuomarin debyytti on suomirockin kentässä 1415084610246kiistaton klassikko, levy josta on vaikea panna paremmaksi!  Aivan samoin kuin Hassisen Koneen uusintakuuntelussa olen nyt tajunnut, että Tuomarin debyytti ei ole huikean hieno pelkästään Tuomarin vuoksi, vaan tulevalla Agents-yhtyeellä on erittäin suuri osuus siinä ,että levystä tuli niin komea. Köyhien Ystävien kolme muusikkoahan perustivat tämän levyn jälkeen Agents-yhtyeen. Tavallaan harmi ,että Tuomarin ja Agentsin yhteistyö jäi niin lyhyeksi. Musiikillisesti Tuomarin olisi kannattanut jatkaa yhteistyötä Agentsien kanssa, mutta toisaalta hän halusi kokeilla uusia juttuja ja Agents on niin perinnetietoinen ja kurinalainen ja ehkä jopa musiikillisesti puritaaninen ryhmä ,että varmaan Tuomari tunsi sen asettavan rajoituksia omalle liikkumatilalleen ja ehkä hänen ratkaisunsa oli oikea. En tiedä. Tiedän vain ,että Esa Pulliaisen ja kumppaneiden musisointi on jotain sellaista mitä Tuomarin myöhemmillä levyillä ei kuultu. Pulliaisen kitaraosuudet ovat minimalistisia, mutta omalla tavallaan täydellisiä eli totaalisen loppuun hiottuja. Todella kovan tason kitarointia ei ole kauhea kepitys ja luukutus, vaan pienenpienet taidokkaat yksityiskohdat ja finessit ja se että osaa rajoittaa ja tiivistää ilmaisunsa tiheäksi ja vaikuttavaksi.

Suomiklassikko!   * * * *  ½

Harri Huhtanen 2010

David Gilmour: On An Island, 2006

Kolmas kerta toden sanoo! Pitäisi vielä uudelleen kuunnella nuo Gilmourin vanhat levyt, jotka omistan vain vinyylinä, mutta minusta vähän tuntuu, että tämä kolmas levy on paras. Ainakin tämä herättää hirveästi ajatuksia ja hienoja tunnelmia. Jälkimmäinen elementti on ehkä levyn vahvin puoli. Kaikki stressatun ja ylikierroksilla käyvän nykyajan negatiiviset ilmiöt jäävät unholaan tätä levyä kuunnellessa. Tämä on todellakin saari, oma maailmansa. Maailma, jossa on kiva vierailla hetki rauhoittumassa ja nauttimassa elämästä!

0094635569520Olen tänään kuunnellut levyä putkeen 4 tuntia (eli CD-soittimessa repeat-säätö päällä) ja täytyy sanoa, että joka kuuntelulla olen löytänyt uusia juttuja tästä levystä. Jo tässä vaiheessa uskallan suositella levyä ainakin henkilöille, jotka pitävät PINK FLOYDista.

Hankin Gilmourin kolmannen soololevyn huhtikuussa 2006 ja ensimmäisten kuuntelujen perusteella On An Island vaikutti lähes täydelliseltä levyltä. Lykkäsin kuitenkin arvosteluani, koska huomasin että levy ei kestäkään loputonta kuuntelua ja lisäksi tämän levyn arvio on hyvin riippuvainen kuuntelijan kulloisestakin tunnelmasta. Levyllä on ainoastaan yksi rokkaavampi kappale (Take A Breath), kaikki muut kappaleet ovat tietyllä tavalla meditatiivisia. Avoimessa kaiutinkuuntelussa tämä musiikki kuulostaa huonona päivänä ”laiskalta” ja laahaavalta, hyvänä päivänä nerokkaalta. Tiettyjä kappaleita vaivaa ilmiselvästi liiallinen softius. Kuten jo keväällä totesin Watersin hillitty aggressiivisuus olisi saattanut kummasti pistää tätä levyä.

Levyn ehdoton vahvuus on yhtenäisuus ja selkeä rakenne. Levyllä on muutamia aivan huikeita esityksiä. Red Sky At Night palaa Dark Side Of Moonin tunnelmiin, Then I Close My Eyes on ehkä parasta musiikkia mitä Gilmour on koskaan tehnyt, samoin Smile on vaikuttava. Levyn avaava, majesteettinen äänikollaasi Castellorizon on myös hieno näyttö siitä, mihin Gilmour innovatiivisimmillaan pystyy.

Valitettavasti levyllä on myös selviä heikkouksia, jotka tulevat sitä paremmin esille, mitä pidempään levyä on kuunnellut. Blue ja This Heaven alkavat kuulostaa vähän puuduttavilta 30 kuuntelun jälkeen. Minun arviossani levyn lopetuskappale Where We Start on sanoitukseltaan jotenkin kliseinen ja pseudofilosofinen. Myöskään kappaleen musiikillinen sisältö ei vakuuta.

Parhaimmillaan levy on kuulokekuuntelussa iltahämärässä tai kauniina kesäpäivänä. Avoimessa kuuntelussa ja varsinkin jos paikalla on muita ihmisiä, ei tästä levystä pysty nauttimaan niin paljon kuin pitäisi.

ERITTÄIN HYVÄ!   * * * *  ½

Harri Huhtanen 2006

Jim Morrisonin ennustus!

Alla olevan kirjoituksen julkaisin GOE:ssa 2001. Tekstissä mainittu kolmiosainen The Doors -artikkeli ilmestyi vuosituhannen vaihteessa RARE-lehdessä.  

540x293_20140410_d7f32b32513da50711f0af52f79ffe8c_png

Minusta Jim Morrison oli visionääri. Minuun teki syvän vaikutuksen kun 
 The Doors -artikkelin loppuosaa kirjoittaessani sain käsiini mm. erään 
amerikkalaisen tv-dokumentin (1969), jossa Jim Morrison uskomattoman hienolla 
tavalla ennusti 1990/2000-luvun musiikin. Ei  hän voinut silloin mitenkään tietää 
tietokoneiden yleistymistä  (koska kukaan ei voinut SILLOIN uskoa siihen) tai 
musiikin muuttumista sellaiseksi kuin se muuttui.  Päinvastoin hippiaate, 
vasemmistolaisuuden  voittokulku jne. viittasivat tuolloin aivan toisenlaiseen 
tulevaisuuteen.  Mutta jotenkin Jim kaikesta siitä huolimatta jo silloin visioi 
mielessään mitä todellisuudessa tapahtuisi 30 vuoden kuluttua! Noihin aikoihin 
Jim äänitti myös kappaleen ROCK IS DEAD, mutta se jäi arkistojen kätköihin yli
20 vuoden ajaksi.

Harri Huhtanen 2001

KINGSTON WALL 1987-94

Lisätietoja Kingston Wallista täällä: https://en.wikipedia.org/wiki/Kingston_Wall

20738565-_uy454_ss454_Kingston Wall on epäilemättä eräs suomirockin unohdettuja suuruuksia, 1990-luvun merkittävin suomalaisbändi, joka valitettavasti ehti julkaista vain kolme albumia ennen hajoamistaan. Vaikka Kingston Wallin musiikki ammensi voimakkaasti 1960-luvun hardrockin ja 1970-luvun progen mestarien tuotannosta oli se kuitenkin innovatiivista ja kokeilevaa. Viimeisellä levyllään bändi yritti kiinnostavalla tavalla yhdistää proge- ja hardrock-vaikutteitaan 1990-luvun konemusiikkiin. Vaikka bändin musiikki oli intensiivistä ja taidokasta, jäi kaupallinen menestys puuttumaan ja niinpä bändi hajosi kolmannen albumin jälkeen loppuvuodesta 1994. Jo seuraavana kesänä lyötiin kirjaimellisesti lopullinen naula bändin arkkuun kun trion luova voimahahmo, kitaristi Petri Walli Intian matkansa jälkeen, 28.kesäkuuta 1995, hyppäsi Töölöön kirkon tornista kuolemaansa.

Harri Huhtanen 2011

 

JIMI HENDRIX 1942-70

Alla olevan jutun julkaisin GOE-sähköpostikerhossa vuonna 2000 kun Hendrixin kuolemasta tuli kuluneeksi tasan 30 vuotta.  Viestissä on mainittu kolme studioalbumia. Lisäksi Jimin elinaikana ilmestyi yksi live-albumi, joka oli äänitetty 1.1.1970. Albumista lisätietoja täällä:  Band of Gypsys

jimi-hendrix-album-covers-jimi-hendrix-2304312-2067-2075

Jimi Hendrix kuuluu niihin artisteihin, joiden merkitys vain kasvaa vuosien 
saatossa.  Meidän tavallisten maan matosten on ehkä hieman vaikea ymmärtää sitä, 
että vielä meidän lastenlastenlastenlasten lapsiemmekin aikana kirjoitetaan 
Jimi Hendrixistä ja vielä silloinkin hänen musiikkiaan kuunnellaan ja arvostetaan. 
Se tuntuu sikäli hassulta, että alunperin rockmusiikin piti olla VAIN rockmusiikkia
eli tavallaan sellainen 10, korkeintaan 20 vuoden juttu, mutta toisin kävi!
Parhaasta rockmusiikista tuli "klassista" ja parhaan klassisen musiikin 
tunnusmerkki on juuri kuolemattomuus. CD:t, DVD:t jne. tulevat pitämään huolen 
siitä, että esim. Hendrixin musiikki siirtyy melko autenttisena sukupolvelta 
toiselle.

Jimiä on Suomen TV:ssä juhlittu jo viikon ajan, peräti kolmen tuoreen dokumentin 
voimin (1998, 1999 & 2000).  Lisäksi kauppoihin on juuri ilmestynyt yli neljän tunnin 
Hendrix -boxi, joka sisältää harvinaista live- ja studiomateriaalia 56 kappaleen 
verran.Kokoelma on vinyylifriikkien iloksi luvattu julkaista myös kahdeksan 
LP:n boxina.Boxilla on lisäksi 80-sivuinen Dave Marshin Hendrix -historiikki.  

Monet ovat jo varmaan kuulleet The Who -yhteen legendaarisen kitaristin  
Pete Townshendin anekdootin siitä kun Hendrix oli ensimmäistä kertaa Englannissa.  
Pete oli soittanut Eric Claptonille ja pyytänyt tätä mukaansa katsomaan Hendrixiä.  
Pete oli tokaissut Ericille:
- Se on sellainen kitaristi, joka tekee meidät tarpeettomiksi! 

Jos taiteilija on tarpeeksi hyvä, ei hän tarvitse pitkää uraa ja kymmeniä levytyksiä 
saavuttaakseen pysyvän maineen.  Jimi Hendrixin aktiivinen ura kesti hädin tuskin 
neljä vuotta ja elinaikanaan hän julkaisi vain kolme studioalbumia: 

            Are You Experienced? (1967) 
            Axis: Bold As Love  (1968)
            Electric Ladyland   (1968)  
              
Jimin onni/onnettomuus oli se, että hän jätti jälkeensä niin paljon 
konserttiäänitteitä sekä studioharjoitelmia.  Pelkästään studionauhoja Jimiltä 
jäi viimeisen tiedon mukaan yli 600 tuntia ja live-materiaalia taltioitiin 
levy-yhtiön ja fanien toimesta myös satoja tunteja.

Niinpä on täysin ymmärrettävää, että heti Jimin kuoleman jälkeen alkoi ilmestyä 
virallisia, puolivirallisia ja laittomia kokoelma/live -levyjä.  
Ja kuluneet 30 vuotta eivät ole yhtään hillinneet tulvaa, päinvastoin.  
Vuonna 2000 Hendrixin legenda elää väkevämpänä kuin kenties koskaan.  
Laillisten ja laittomien Hendrix -levyjulkaisujen kokonaismäärää ei varmaan 
tiedä enää kukaan!  Minullakin on noin 30 Hendrix -levyä, enkä ole edes fani 
sanan varsinaisessa merkityksessä!  Mitä merkillisempiä Hendrix -julkaisuja 
on vain vuosien varrella osunut silmiini eri puolilla  Suomea ja 
pakkohan ne on ollut ostaa pois!

Harri Huhtanen 2000    

NEIL YOUNG, HELSINKI 3.7.2016 (settilista)

photo_2

NEIL YOUNG & PROMISE OF THE REAL: HARTWALL AREENA, HELSINKI 3.7.2016
01 After the Gold Rush / 02 Heart of Gold / 03 The Needle and the Damage Done  / 04 Comes a Time  / 05 Mother Earth (Natural Anthem) (Neil solo on pump organ)  / 06 From Hank to Hendrix  / 07 Unknown Legend  / 08 Hold Back the Tears / 09 Only Love Can Break Your Heart  / 10 Human Highway  / 11 Old Man  / 12 Words  / 13 Walk On  / 14 Alabama  / 15 Down by the River  / 16 Mansion on the Hill  / 18 Everybody Knows This Is Nowhere  / 19 Country Home  / 17 After the Garden  / 20 Monsanto Years  / 21 Seed Justice  / 22 Wolf Moon  / 23 Love and Only Love / 
Encore: 24 Cinnamon Girl  / 25 When You Dance, I Can Really Love

20160710hh

 

Helsinki 3.-8.7.2016

neil_young_5-0366low

Olin viikon Helsingissä.. Sunnuntaina 3.7.16 näin Neil Youngin hienon, peräti kolme tuntia kestäneen keikan! Siitä lisää myöhemmin.

Tiistaina matkasin yli 100-vuotta vanhalla Runeberg -laivalla idylliseen Porvooseen.

Eilen eli torstaina 7.7.16 tapahtumarikkaan viikon kruunasi Black Sabbathin THE END -kiertueen keikka Kaisaniemen aivan liian täyteen ahdetussa puistossa. Järjestäjät olivat laskeneet alueelle 20.000 enimmäkseen mustiin pukeutunutta 30-60 -vuotiasta miestä eikä se ollut enää kovin kiva tilanne, varsinkin kun maaperä oli aamupäivän sateen jäljiltä kovin kurainen.  Ozzy ja kumppanit olivat niin kovassa vedossa, etten kyllä tätä kirjoittaessa suostu uskomaan että kyseessä oikeasti oli heidän jäähyväiskiertueensa. Uusi rumpali oli mahtava!  Sabbathin keikasta lisää joskus myöhemmin.

Sain muuten molemmista keikoista uudella 18 -kertaisella zoomilla varustetulla kamerallani oikein hyviä kuvia.  Youngista enemmän ja parempia, koska olin vain 5 metrin päässä rampista.  Sabbathin keikaille tulin vasta Opethin esiintymisen aikana (klo 20)  ja siinä vaiheessa oli enää mahdotonta päästä lähellä lavaa, koska väentungos Kaisaniemen pienellä kentällä oli aivan hirvittävä.  Niinpä kuvissa jouduin hyödyntämään jättiscreenejä, jotka onneksi olivat melko tarkkoja eli niin se tekniikka vaan vuosi vuodelta kehittyy!

black-sabbath-2016

Harri Huhtanen 2016