80 years old Bob Dylan is still ”painting his masterpiece”!

Päivitys 24.5.2021. Nyt siis Dylan on jo 80-vuotias. Alla olevat linkit johtavat ALLMUSICin albumiarvosteluihin. Muistakaa avata riippuvalikoista myös käyttäjien arvostelut, koska joidenkin levyjen kohdalla ALLMUSIC -arvostelijat ovat näköjään poikkeuksellisen tylyjä. Lisäksi linkkilistauksesta puuttuu muutama Dylanin uudempi julkaisu, koska niistä olen kirjoittanut jo aikaisemmin täällä Winterludessa.  

 

1962 Bob Dylan
1963 The Freewheelin’ Bob Dylan
1964 The Times They Are A-Changin’
1964 Another Side of Bob Dylan
1965 Bringing It All Back Home
1965 Highway 61 Revisited
1966 Blonde on Blonde
1967 John Wesley Harding
1969 Nashville Skyline
1970 Self Portrait
1970 New Morning
1973 Pat Garrett & Billy the Kid
1973 Dylan [1973]
1974 Planet Waves
1974 Before the Flood
1975 Blood on the Tracks
1975 The Basement Tapes
1976 Desire
1976 Hard Rain
1978 Street Legal
1979 Slow Train Coming
1979 At Budokan
1980 Saved
1981 Shot of Love
1983 Infidels
1984 Real Live
1985 Empire Burlesque
1986 Knocked Out Loaded
1988 Down in the Groove
1989 Dylan & the Dead
1989 Oh Mercy
  1990   Under the Red Sky
1992 Good as I Been to You
1993 World Gone Wrong
1995 MTV Unplugged
1997 Time Out of Mind
2001 Love and Theft
2003 Masked and Anonymous
2006 Modern Times
2007 I’m Not There [Original Soundtrack]
2009 Together Through Life
2009 Christmas in the Heart
2012 Tempest
2015 Shadows in the Night
2016 Fallen Angels

TOP10 Elokuu 2008

Alla elokuun 2008 TOP10 albumilistani:

130374-b

ALBUMILISTA 8

  1. (1) BOB DYLAN: Modern Times (2006) (4kk)
  2. (2) ROGER WATERS: Amused To Death (1992) (3kk)
  3. (-) LED ZEPPELIN: III (1970) (UUSI)
  4. (-) TEN YEARS AFTER: Watt (1970) (UUSI)
  5. (8) NEIL YOUNG: Trans (1982) (2kk)
  6. (5) ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: Eldorado (2kk)
  7. (6) CREAM: Disraeli Gears (1967) (3kk)
  8. (7) JIMI HENDRIX: Electric Ladyland (1968) (3kk)
  9. (9) YES: Close To The Edge (1972) (4kk)
  10. (10) RORY GALLAGHER: Deuce (1971) (3kk)

Olen aina kertonut tarinaa siitä, että ensimmäinen bändi jota fanitin oli Led Zeppelin. Todellisuudessa asia ei ole aivan näin. Muistaakseni Porin Käppärässä ihastuin samoihin aikoihin englantilaiseen bändiin nimeltä TEN YEARS AFTER (TYA). Ehkä se että olen pitänyt TYA ihastukseni ”salassa” on johtunut siitä, että TYA vaipui jo 1980-luvulla unohduksiin, Zeppelin sen sijaan kanonisoitiin ja ikonisoitiin, ikuisiksi ajoiksi. Viime aikoina (2008) olen kuitenkin alkanut uudestaan kuunnella bändiä jota ihailin jo vuonna 1971 ja jota tuskin kukaan enää kuuntelee.

Minulla on kaikki TYA -vinyylit (1967-1974) ja jopa niin ,että useampi niistä minulla on sekä orginaalina että 1980-luvun uusintapainoksena. Alkuperäisiä levyjä olen soittanut niin ahkerasti ,että ne ovat alkaneet ratista ja ritistä ja siksi hankin keskeisimmistä TYA -levyistä 1980-luvulla uusintapainokset.

TYA edustaa Englannin ”kulta-ajan” rokkia parhaimmillaan! Teininä olin sitä mieltä, että 1970 julkaistu WATT on maailmankaikkauden paras levy! Kun tänä vuonna (2008) aloin noin 20 vuoden tauon jälkeen taas kuunnella Wattia, olin henkisesti varautunut suureen pettymykseen, koska monet sellaiset levyt, joita olen nuoruudessani diggaillut kuulostavat 2000-luvun korvin kuunneltuna ”hömppä-pömpältä”. TYA on kuitenkiin pitänyt pintansa! WATT on upea levy – edelleen! TYA:n kohdalla on syytä unohtaa sanoma ja sanat, sillä TYA on 100%:sti MUSIIKKIA, bändi yhdistää komealla tavalla rock’n’rollin, bluesin ja jazzin kokonaisuudeksi jota voi kutsua ainoastaan TYA-musiikiksi. Alvin Leetä lukuunottamatta kukaan bändin soittajista ei ole virtuoosi, mutta yhteissoundi, jonka he luovat erittäin live-painotteisilla, intensiivisillä ja innovatiivisilla levyillään kuulostaa minusta edelleen, jopa 38 vuoden jälkeen, parhaalta bändisoitannalta mitä Englannista on koskaan tullut! Jos joku joskus julkaisisi kirjan nimeltä TÄYDELLINEN BÄNDISOUNDI, niin sen kirjan avauskappaleessa pitäisi kirjoittaa TYA:n Watt -levystä!

Leonard Cohen: Ten New Songs 2001

Ostin Ten New Songsin (2001) muistaakseni vasta vuonna 2005.  Itse asiassa en muista miksi tämän levyn hankinta viivästyi niin monella vuodella, ehkä asiaan vaikutti se, että ilmestyessään levy jäi aika vähälle huomiolle musiikkimediassa. Cohen oli ja on selvästi vaipunut valokeiloista marginaaliin. Onneksi valokeilat ja musiikin laatu eivät aina käy yksi yhteen, vaan usein nimenomaa marginaali -artistit tekevät sitä hienointa musiikkia.

mi0001592542Erikoista on myös se, että ostettuani tämän levyn en kuunnellut sitä pitkään aikaan. Ehkä tähän vaikutti se, että äärimmäisen synkkä The Future (1992) ja yhdeksän vuoden levytystauko oli saanut minun uskomaan, ettei Cohenilla ollut enää mitään annettavaa kuulijoilleen. Olihan hän itsekin The Futuren jälkeen lausunnoissaan viitannut siihen, että levy jäisi hänen viimeisekseen. Buddha -luostarin ankara elämä – jota hienosti esiteltiin harvinaisessa Ruotsin TV:n dokumentissa – ei myöskään tukenut sitä olettamusta, että Cohen vielä palaisi rock-bisnekseen. Mutta hän palasi! Ehkä juuri siksi panttasin levyä niin pitkään. Pelkäsin ,että kyseessä olisi floppi. Niinpä vasta keväällä 2007 otin levyn kuunteluun.

Ensimmäinen kuuntelukerta oli näin jälkeen päin ajatellen aika huvittava. Avauskappale In My Secret Life kuulosti siltä kuin Cohen olisi soittanut musiikkitaustan sellaisella 100 euron Casion ohjelmoitavalla kosketinsoittimella, joita myydään kaikissa hyvin varustetuissa marketeissa. Muistin myös, että Ruotsin TV:n dokumentissa Cohen esitti muutamia uusia sävellyksiään Buddhalais -luostarin pienessä poikamiesboksissa juuri tuollaisella halvalla soittimella.

Jotain hienoa levyssä kuitenkin oli, koska päätin kuunnella sen uudestaan heti seuraavana päivänä. Toista kertaa By The Rivers Dark kappaletta kuunnellessani minulle tulikin yllättäen sellainen harvinainen elämys, joka nosti ihokarvat pystyyn ja sai aikaan kylmiä väreitä. Yhtäkkiä tajusin: ”Hyvä Jumala, tämä onkin mestariteos!”

By the rivers dark
I wandered on
I lived my life
in Babylon.

Cohen oli varmaan suunnitellut The Futuresta (1992) musiikillista testamenttiaan, mutta onneksi siitä ei sellaista tullut. The Futurella Cohen lähti kokeilemaan alueille, jotka eivät ole hänen ydinosaamistaan. Yhdeksän vuoden meditaation jälkeen Cohen muutti suuntaansa ja palasi juurilleen, laulamaan rakkaudesta ja erityisesti siihen liittyvistä pettymyksistä. Yksilön kokemusmaailman kuvaaminen on Cohenin ydinosaamista. Valitettavasti 1967 vuoden loistavan debyyttilevyn jälkeen Cohenin levyjä on aina vaivannut tietynlainen hajanaisuus. Levyillä on ollut monia hienoja kappaleita, mutta kokonaisuus ei oikein koskaan ole saavuttanut niitä mittasuhteita, joita odottaisi kuulevansa hänen tasoiseltaan mestarilta.

leonard-cohen-ten-new-songs-2001-back-cover-87990Vaatimattomasta nimestään ja heikonlaisesta kaupallisesta menestyksestään huolimatta Ten New Songs alkoi minun korvissani kuulostaa sitä hienommalta mitä enemmän sitä kuuntelin. Yhdessä vaiheessa Ten New Songsin kuuntelusta tuli minulle suoranainen himo, jäin niin sanotusti koukkuun tähän levyyn.

Mitä enemmän Ten New Songsia kuuntelin sitä enemmän levy alkoi muistuttaa minua keskiaikaisen ranskalaisrunoilijan Francois Villonin pääteoksesta Testamentti. Kaihoisan kaunis Boogie Street kertoi upeasti eletystä elämästä, sen iloista ja suruista:

O Crown of Light, O Darkened One
I never thought we’d would meet
You kiss my lips, and then it’s done
I’m back on Boogie Street

Ten New Songs on uudenlaista Cohenia. Tällä levyllä Cohen tekee yksinkertaisuudesta taidetta. Lähes kaikki levyn esitykset ovat äärimmäisen fokusoituja. Ei saa antaa yksinkertaisten ”Casio-taustojen” hämätä itseään – kuten minulle kävi ensimmäisellä kuuntelukerralla – vaan pitää rohkeasti sukeltaa laulujen sanoituksiin ja tunnelmaan. Esimerkiksi sellainen mestariteos kuin A Thousand Kisses Deep on erittäin vähäeleinen, mutta menee todella syvälle, itse asiassa suoraan luihin ja ytimiin!

The ponies run, the girls are young
The odds are there to beat.
You win a while, and then it’s done –
Your little winning streak.
And summoned now to deal
With your invincible defeat,
You live your life as if it’s real
A thousand Kisses Deep

Erityisesti säkeistä kaksi viimeistä ovat minusta erittäin vaikuttavia ja kuvastavat sitä taideajattelua, joka on Cohenin buddhalaisen kauden peruja. Elämän suurimmatkin nautinnot katoavat kuin hiekka tuuleen: ”You live your life as if it’s real”. Elettyä elämää ja sen nautintoja voi muistella, mutta se pitää tehdä kiihkottomasti, koska mikään nautinto ei ole pysyvä. Samaa surumielistä teemaa jatkaa tyylikäs Here it is :

Here is your cross
Your nails and your hill
And here is your love
That lists where it will

May everyone live,
And may everyone die.
Hello, my love,
And my love, goodbye.

Ten News Songsin musiikki on yksinkertaista, mutta uskomattoman tiheää ja vaikuttavaa. Cohen pikemminkin lausuu kuin laulaa tekstinsä, mutta jotenkin sekin kääntyy tällä levyllä vahvuudeksi, niin vaikuttava on Cohenin eletyn elämän karaisema käheä bassoääni. Lyriikat ovat harkitun yksinkertaisia, mutta silti monissa säkeissä loistaa todellinen sanataituri, mies joka aloitti runoilijana, mutta oman lausuntonsa mukaan päätyi ikään kuin ”vahingossa” rockartistiksi.

Itseironista huumoriakaan ei ole täysin unohdettu, sillä That Don’t Make It Junk kertoo rakastajan taloudellisesta ahdingosta melko hauskoin sanakääntein:

I fought agains the bottle,
But I had to do it drunk –
Took my diamond to the pawnshop –
but that don’t make it junk.

crew1Olen kuluneen puolen vuoden aikana kuunnellut Ten New Songsin jo yli 40 kertaa ja aina vaan tämä levy kuulostaa yhtä vaikuttavalta! Rockmusiikissa vaatimattomuus ja pienuus ovat usein heikkoja lähtökohtia kaupalliselle menestykselle tai maineelle. En ole koskaan kuullut yhtään tämän levyn kappaleista radiossa. Silti minusta Ten New Songsin kymmenestä kappaleesta viisi on kerrassaan loistavia ja ne loput viisi vähintään hyviä. Levyn ehdottomasti suurin vahvuus on kokonaisuudessa, joka erittäin harkittu ja hienosti toteutettu. Cohenia auttamassa ovat olleet pitkäaikaiset työkaverit Sharon Robinson (kappaleiden sovitukset, ohjelmointi ja taustalaulu) ja Leanne Ungar (äänitys ja miksaus).

Cohen kertoo Ten New Songsilla ”rakastaja-Cohenin” elämäntarinan, siksi levyä voi minusta kutsua Cohenin testamentiksi. Babylon symbolisoi rakkauden nautintojen tuomaa hetkellistä onnea, joka tuntuu oikealta, mutta onkin petosta.

Be the truth unsaid
And the blessing gone,
If I forget
My Babylon.

I didn’t know
And I couldn’t see
Who was waiting there,
Who was hunting me.

(By The Rivers Dark)

Lyrics: Leonard Cohen

MESTARITEOS !   ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Article text: Harri Huhtanen 2007

PELLE MILJOONA

Pelle Miljoona on taas ajankohtainen tai ehkä hän on taas ajankohtainen vain minulle. YLE teemalla hiljaittain näytetty studio-konsertti oli niin valloittava, että palasin 20 vuoden tauon jälkeen miehen tuotantoon. Levyhyllystäni löytyi peräti yhdeksän Johanna -yhtiön 1980-luvun alkupuolella julkaisemaa Pelle miljoona -vinyyliä, joita tosin en 1980-luvun jälkeen ole enää OLYMPUS DIGITAL CAMERAkuunnellut. Minulle kävi samoin kuin tuhansille muille eli Pelle-innostukseni hiipui 1980-luvun jälkipuolella. Ei minusta tullut juppia, mutta selvästi opiskeluelämästä työelämään siirtyminen vauhditti Pellestä luopumista, trendit myös ajoivat hänen ohitseen. Kuten Pelle itse sarkastisesti alkuvuosien menestyksestään totesi: kun tajusi mitä oikein oli tapahtunut, oli juna jo mennyt…

2000-luvulla aloin kuitenkin uudestaan kiinnostua Pellestä, koska huomaisin, ettei hän ollut antanut periksi. Juppikulttuuri ja trendien nopeatempoinen muuttuminen ei ollut muuttanut Pelleä. Hän oli ja on edelleen Suomen Mr. PUNK, armoton totuudentorvi, joka ei mammonaa kumarra.

Hankin kuukausi sitten kolme Pellen 2000-luvulla julkaisemaa CD:tä ja täytyy sanoa että ne ovat enemmän kuin mielenkiintoisia. Tänään olen kuunnellut Reggae-levyä TODISTAJA (2002), jossa Pellen yhteiskuntakritiikki on todella armotonta. Erityisesti kappale Ahneus on Kuningas on komeaa kuultavaa:

      Ahneus on valtaa
      Ahneus on kuningas
      Köyhät kyykkyyn
      Nöyrät pois alta
      Tulivankkureilla ajan ruhtinaan
      Vaikka ei pakota kukaan
      Sun on pakko ängetä mukaan
      Babylonin orjalaivaan
      Lupasivat maat, lupasivat taivaat
      Ahneus
      Osta itses onnelliseksi
      Osta turvaa, ostaa seksii,
      nuoruutta ja kauneutta
      Mut et voi ostaa rakkautta
      Ahneus on valtaa
      Ahneus on kuningas
      Ota rahat ja juokse
      suuren kirstun luokse
      song lyrics by Pelle Miljoona 2002

 

Article text: Harri Huhtanen 2007

Vinyylit ja savikiekot

avid_acutus_sp

Alla olevan artikkelin kirjoitin vanhaan Winterludeen vuonna 2010 eli lähes 10 vuotta sitten ja aika kivasti ”ennustukseni” näyttää pitäneen paikkansa, koska koko 2010-luvun LP-myynti on lisääntynyt ja CD-myynti vähentynyt. Nykyään melkein kaikista uusista levyistä julkaistaan myös LP-painos. Näin ei ollut 1990-luvulla eikä oikeastaan 2000-luvullakaan, suurempi muutos tässä julkaisupolitiikassa alkoi joskus vuoden 2010 paikkeilla eli niihin aikoihin kuin alla oleva juttu on kirjoitettu.
( HH 1.10.2019)

Uskon vakaasti, että vinyyliharrastus tulee jatkumaan vielä kymmeniä vuosia. Nähtäväksi sen sijaan jää miten suurena vinyyliharrastajien joukko pysyy ja miten käy uuden vinyylituotannon. Käsittääkseni 1990-luvun jälkipuolella Suomessa kävi niin, että uusi vinyylituotanto taisi olla kokonaan jäissä.  Englannissa, jossa keräilykulttuuri on vahvemmissa kantimissa, vinyylien julkaisu on ymmärtääkseni jatkunut koko ajan, koska keräilijät haluavat nimenomaa vinyylisinkkuja ja erilaisia spesiaali-vinyylejä.  Myös Suomessa olen ollut 2000-luvulla havaitsevanani vinyylien suosion uutta nousua. Jotenkin tuntuu ,että CD-levyjen vähentynyt myynti on avittanut tätä ilmiötä.

Kun pohditaan vinyylikulttuurin kuolemaa ja /tai ylösnousemusta, niin on aivan pakko ottaa vertailukohteeksi SAVIKIEKOT. Nehän olivat huippusuosittuja Amerikassa ja Euroopassa 1930- ja 1940-luvuilla. Olen ymmärtänyt, että ainakin USA:ssa niitä myytiin kymmeniä miljoonia kappaleita. Savikiekkoja soitettiin muistaakseni 78 kierroksen nopeudella.

1950-luvulla, ainakin Amerikassa, LP:t alkoivat syrjäyttää savikiekkoja. Muistan nähneeni Suomessakin divareissa vielä 1970- ja 1980-luvuilla aika paljon savikiekkoja, mutten enää 2000-luvulla. Käsitykseni mukaan savikiekkoharrastus on Suomessa nykyään TODELLA vähäistä. Voidaan siis perustellusti väittää, että savikiekkojen aika Suomessa on (kuluttajan formaattina) päättynyt. En lähde tässä spekuloimaan tarkkaa vuotta, mutta sanotaan, että se päättyi joskus 1970/ 1980-luvulla eli noin 10-30 vuotta LP-formaatin valtaantulon jälkeen.

Mikäli lähdetään siitä olettamasta, että LP lopullisesti tappoi kuluttajien formaattina savikiekot 10-30 vuodessa, niin jos tilanne LP-CD vastakkainasettelussa olisi samankaltainen, pitäisi LP:n kuluttajan formaattina kuolla viimeistään 2013, koska silloin on suurin piirtein kulunut 30 vuotta CD-levyjen markkinoille tulosta (ensimmäiset CD-levyt näin kauppojen hyllyillä Belgiassa matkaillessani vuonna 1983). 

Olen kuitenkin varma, että LP jatkaa vahvana elämäänsä vielä vuoden 2013 jälkeenkin. Mitä perusteluita minulla on väitteelleni? Muutama perustelu alla. LP:t ”elävät” pidempään, koska:

(a) niitä on aikanaan painettu satoja miljoonia eli paljon enemmän kuin savikiekkoja,
(b) LP:eiden lähtökohtainen äänentoisto on parempi kuin savikiekkojen,
(c) LP:eillä on julkaistu valtaosa sellaista populaarimusiikkia, joka on edelleen hyvin suosittua (Beatles, Rolling Stones, Elvis jne.),
(d) LP:t ovat paljon kestävämpiä kuin savikiekot ja oikein käytettyinä niiden hyvä äänentoisto säilyy kymmeniä vuosia (koska savikiekkojen soittamisessa jouduttiin käyttämään varsin suuria neulapainoja heikkeni savikiekon äänentoisto nopeasti toistuvista soittokerroista ),
(e) kohtuuhintaisia LP-soittimia valmistetaan edelleen.

Harri Huhtanen 2010

EPPU NORMAALI 40v!

ik_19Eppu Normaalin perustivat vuonna 1976 ylöjärveläiset veljekset Martti Syrjä (laulu) ja Mikko ”Pantse” Syrjä (kitara), heidän serkkunsa Aku Syrjä (rummut) sekä Mikko Saarela (basso) ja Juha Torvinen (kitara). Yhtye otti nimensä Mel Brooksin elokuvassa Frankenstein junior mainitun nimen ”Abby Normal” suomennoksesta. Yhtyeen alkuvuosina laulujen pääasiallinen sanoittaja oli Mikko Saarela, joka jatkoi yhtyeen sanoittajana vuoteen 1981 saakka, vaikka luovuttikin basistin paikan Mikko Nevalaiselle jo vuonna 1979.Nykyisin basistina bändissä soittaa Sami Ruusukallio:

https://fi.wikipedia.org/wiki/Sami_Ruusukallio

Eppu Normaalia edelsi joukko Ylöjärven Takamaalla perustettuja yhtyeitä, joissa jäsenet olivat enemmän tai vähemmän samoja kuin lopullisessa Eppu Normaalissa (Wikipedia 2016).

Eput ovat tietyssä mielessä suomirokin vastine Rolling Stonesille eli pitkäikäinen, valtavan suosittu bändi, joka nykyään keikkailee ja tekee levyjä yhä harvemmin.  Minulla on aika monta Eppujen vinyylilevyä, joita tosin en ole enää vuosiin kuunnellut. Tässä taannoin Turun Free Record Shop tyhjensi varastojaan myymällä satoja CD:eitä pilkkahintaan. Tartuin harvinaiseen tarjoukseen ja ostin parikymmentä CD:tä, joukossa mm. kolme Eppujen remasteroitua CD:tä.

Eput ovat tiukasti suomalainen ilmiö ja ehkäpä heille kansallisen kulttuurin pönkittäjinä voidaan suoda se suomirokin ykkösbändin aseman, jonka he ovat saavuttaneet. Epuissa parasta on punk-asenne ja omaperäinen huumori.  Perjantaina poikkesin taas Free Record Shopiin ja huomasin, että kavereilta on julkaistu uusi DVD, joka koostuu harvinaisesta varhaisvaiheen filmimateriaalista. DVD:n nimi on upea tsoukki LED ZEPPELIN elokuvan otsikon ”loistavasta” suomennoksesta. Elokuvahan kiersi elokuvateattereita nimellä LAULU JÄÄ PYSTYYN (The Song Remains The Same)!  Eput olivat tästä saaneet inspiraation ja niinpä heidän uuden DVD:nsä nimi on VIDEO JÄÄ PYSTYYN.

Muistan olleeni ensimmäisen kerran Eppujen keikalla joskus 1980 tai 1981. Paikka oli niinkin eksoottinen kuin Turun ylioppilaskylän Feeniks-diskobaari (en tosin ole enää varma nimestä). Baari oli tuolloin keskellä ylioppilaskylän länsipuolta, ihan totta. En tiedä onko paikka enää lainkaan käytössä. Nykyisestä Caribia-kylpylästä johti sinne pari sataa metriä pitkä huoltotunneli, baari oli siis maan alla. Sinne mahtui muistikuvani mukaan ehkä tuollaiset pari sataa kuulijaa / katsojaa. Eput soittivat varsin lujaa ja sanoista ei saanut mitään selvää, mutta meno oli sekä bändillä että yleisöllä varsin hulvatonta. Hanaolut virtasi ja koko illasta jäi ihan miellyttävä muisto, tosin settilistasta minulla ei ole enää hajuakaan.  Huvittavaa on nykyistä kehitystä ajatellen tuo konserttipaikka, sillä tyttöystäväni ”itsemurhayksiöstä” (niin niitä Länsipuolen yksiöitä silloin nimitettiin) oli konserttipaikalle vain 20 metriä matkaa! Alkuillasta vähän valkkaria ja sitten liput ostettiin ovelta (ei tarvinnut mitään ennakkovarauksia), taisivat maksaa noin 20-40mk! (= n. 3-7e) Kaukana tuolloin olivat siis nykyiset ajat, jolloin Eppuja mennään Tampereelle stadionille kumartamaan ja maksetaan lipuista yli kymmenkertainen hinta! (Winterlude 2005).

73e323f89be6c0d2c3e72a131db83394Yhtye Eppu Normaali viettää nyt juhlavuottaan eli täyttää 40v! Tapahtuman kunniaksi on jälleen kerran tulossa Ratina -stadionille konsertti ja lisäksi valmisteilla on kokopitkä dokumenttielokuva. Alla linkkejä näihin uusiin uutisiin:

http://www.eputratinassa.fi/

http://www.iltasanomat.fi/viihde/art-2000001181507.html

20160519hh

TOP10 heinäkuu 2008

rtep

Alla heinäkuun 2008 TOP10 albumilistani:

ALBUMILISTA 7

01 (1) BOB DYLAN: Modern Times (2006) (3kk)

02 (2) ROGER WATERS: Amused To Death (1992) (2kk)

03 (3) LED ZEPPELIN: Houses Of Holy (1973) (2kk)

04 (4) THE DOORS: L.A. Woman (1970) (2kk)     

05  (-)  ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: Eldorado (UUSI)

06 (5) CREAM: Disraeli Gears (1967) (2kk)

07 (6) JIMI HENDRIX: Electric Ladyland (1968) (2kk)

 08 (-) NEIL YOUNG: Trans (1982) (UUSI)

 09 (7) YES: Close To The Edge (1972) (3kk)

(10) RORY GALLAGHER: Deuce (1971) (2kk)

 

Electric Light Orchestran (ELO) johtohahmo oli säveltäjävelho Jeff Lynne, joka perusti ELO:n 1970 -luvun alussa tarkoituksenaan yhdistää bändin soundissa rock, pop ja klassinen musiikki harmoniseksi kokonaisuudeksi. Nyttemmin Lynne on pitkälti unohdettu, vaikka hänen parhaat kappaleensa vetävät vertoja Lennon-McCartney parivaljakon 1960-luvun jälkipuoliskon hienoille kokeileville sävelmille. Toisaalta Lynne oli myös mestari lainailemaan ja yhdistelemään, joten on vaikea sanoa, miten paljon hänen sävelllyksissään loppupeleissä on aitoa innovatiivisuutta.

ELO teki kymmenkunta levyä, parhaat niistä sijoittuvat tuotannon alkupäähän. ELO koki Genesiksen kohtalon. Parhaat levyt myivät melko huonosti, mutta vähitellen bändin ainutlaatuisuus alkoi hahmottua suurelle yleisölle ja siksi, paradoksaalisesti, tuotannon loppupään levyt, jotka jäivät tasoltaan kauas alkupään levyistä, menivät listojen kärkeen. 1980-luvulla ELO:n tielle kasaantui kuitenkin niin paljon vaikeuksia, että Lynne päätti hajoittaa bändin. 1990-luvun yleisen reunion -aallon innoittamana hän kokosi kuitenkin ELO:n vielä hetkeksi uudestaan ja samalla saatiin aikaiseksi Los Angelesissa kuvattu Zoom live-DVD, joka joitain vuosia sitten esitettiin Suomen TV:ssäkin. Reunioni jäi kuitenkin lyhytikäiseksi ja 2000-luvulla Lynne onkin keskittynyt vain julkaisemaan remasterointeja vanhoista ELO-levyistä.

Eldorado on muistaakseni bändin neljäs levy ja hankin sen vinyylinä jo 1970-luvulla ja lopulta 2007 hankin myös levyn remasteroidun CD-version. Vuonna 1974 yleinen rocktarjonta oli niin kovatasoista, että Eldoradon ainutlaatuisuus taisi jäädä monelta huomaamatta. En ole lukenut sen ajan arvosteluja, mutta jossain näin jutun, että alkuvaiheessa erityisesti Englannissa kriitikot suhtautuivat varsin nuivasti Lynnen bändiin (kuulostaako tutulta kuviolta?).

Olen aina pitänyt valtavasti Eldoradosta. Levyn teema on ehyt, orkesterisovitukset nerokkaita, näin hienoja ja svengaavia jousi- ja kuorosovituksia rockissa kuulee äärimmäisen harvoin! Tarkoitukseni on kirjoittaa jossain vaiheessa erillinen arvostelu Eldoradosta, joten siksi ei ehkä kannata tässä jutustella enempää tästä mahtipontisesta, mutta toisaalta erittäin melodisesta, svengaavasta ja tunnelmallisesta levystä. Lynnen heikkous ovat lyriikat, jotka ovat aika simppeleitä, mutta ELO:n parhaiden levyjen juju onkin musiikki ja sen luomat tunnelmat. Näillä levyillä sanoitukset ovat selkeästi musiikille alisteisia.

 

Robert Shelton (1926-1995)

http://www.independent.co.uk/news/people/obituary-robert-shelton-1525669.html

bob-dylan-5For the readers coming from expectingrain  I translated the first chapter of my original  text published in Winterlude in 2006:

Shelton’s book was probably the first Dylan book, which I read. I read the book pretty soon after it was published in Finnish (1987 ). Previous messages here in Winterlude claimed that this book was boring, but I read the book very quickly, actually “devouring” it! I admit that Shelton’s book has obvious shortcomings and that criticism is appropriate. These are: the skewed structure of the book (1960s overemphasized ), and at times a bit strange narrative. For the overstress of the 1960s, there is a clear and almost tragic explanation. Shelton’s book were to be published as early as 1966, but when he mentioned the issue to Dylan’s then manager, Grossmann, responded Grossman:  – If you do it , then we’ll meet at court …

 

Ellen ihan väärin muista niin Sheltonin teos oli ensimmäinen Dylan-kirja, jonka luin. Luin kirjan aika pian sen jälkeen kun se oli suomeksi ilmestynyt (1987). Outoa kun aikaisemmissa viesteissä nimitettiin kirjaa tylsäksi. Minä ainakin luin kirjan suorastaan ahmien!  Myönnän, että kirjassa on selviä puutteita, joiden osalta kritiikki on aiheellista. Näitä ovat kirjan vinoutunut rakenne (1960-luku ylikorostuu) sekä ajoittain hieman oudontuntuinen kerronta.  1960-luvun ylikorostumiselle on olemassa selkeä ja lähes traaginen selitys. Sheltonin piti julkaista kirja jo 1966, mutta kun hän mainitsi asiasta Dylanin silloiselle managerille, Grossmanille, vastasi tämä (huom. tässä esitetty lainaus on täysin muistinvarainen):

– Jos sen teet, niin oikeudessa tavataan…

f630279a2a6712c37c694fb4d3d4fcd91970-luvulla Shelton kuului vuosi vuodelta yhä vähemmän Dylanin sisäpiiriin ja siksi hänen oli yhä vaikeampi saada sellaisia henkilökohtaisia ensikäden tietoja Dylanista kuin 1960-luvulla. Tämä aiheutti sen, että kirjan rakenne alkoi vinoutua ja kun 1980-luvulla Sheltonin yhteydet Dylaniin katkesivat lähes kokonaan, alkoi ajan tasalla olevan biografian kirjoittaminen muuttua Sheltonille yhä monimutkaisemmaksi. Tietyssä mielessä Shelton oli ajautunut umpikujaan kirjansa kanssa.

Sheltonin muistelmat ja tiedot 1960-luvun vuosista olivat runsaudessaan AINUTLAATUISIA, jopa niin ainutlaatuisia, että huomattava osa myöhempää dylanologista kirjallisuutta on joutunut tukeutumaan hänen kertomuksiinsa kun muutakaan privaattitietoa aiheesta ei ole ollut olemassa. Sheltonin 1960-luvun kuvaukset Dylanin keikoista, juhlista, lentomatkoista jne. ovat monessa tapauksessa ensi käden tietoa jota on vain erittäin harvoilla Dylanin lähipiirin ihmisillä.

sheltondylanuk1986En tiedä miksi Shelton ei julkaissut kirjaansa 1978, jolloin hän vielä Englannissa pääsi viettämään iltaa Dylanin kanssa, sen jälkeen heidän yhteytensä olivatkin pitkään lähes katkolla. Ehkä Shelton ei silloin löytänyt sopivaa kustantajaa tai ehkä Dylan suositteli odottamaan vielä, en tiedä, taloudellisesti Shelton oli ajautumassa yhä vaikeampaan tilanteeseen, sillä hän oli jättänyt hyväpalkkaisen työnsä New York Timesin kriitikkona keskittyäkseen Dylan-kirjaansa, mutta ymmärtääkseni Shelton joutui maksamaan lyriikkalainauksista kirjassaan todella paljon eli menoja alkoi olla enemmän kuin tuloja.

Lopulta 1980-luvulla Shelton sitten päätti julkaista kirjansa, mutta olen ymmärtänyt, että loppuvaiheessa hän SANELI lähes koko kirjan aikaisemmin kirjoittamansa materiaalin ja muistiinpanojensa perusteella. Siksi kirjassa on aika ajoin hyvin ”epäkirjamainen” vaikutelma.

Minulla on vieläkin sellainen BBC:n videopätkä, jossa haastatellaan Sheltonia vuonna 1991 hänen erittäin vaatimattomassa Englannin asunnossaan. Mies ihailee edelleen Dylania, vaikka on tehnyt suurin piirtein konkurssin Dylan-kirjansa vuoksi. Ja kysymys ei ollut huonosta myynnistä, sillä muistaakseni Sheltonin kirjaa myytiin yli 500.000 kappaletta. Shelton teki varmaan todella huonoja sopimuksia, koska joutui elämänsä loppuvaiheessa lähes puille paljaille.

Harri Huhtanen 2006

the original text here: http://harrih.forumup.com/about240-harrih.html

Hank Williamsin (1923-53) tarina, osa 2

Hank Williamsin musiikin surumielisyys ja hänen tietynlainen vieraantumisensa elämästä selittyy varmaan osaltaan sillä että hän joutui viettämään lapsuutensa aika kurjissa oloissa. Lapsena häntä haukuttiin ”harmiksi”ja ”pieruksi”. Hänen selkärangassaan oli Spina Bifida Occulta -niminen kehityshäiriö, jonka vuoksi hän kärsi koko elämänsä selkäkivuista ja niinpä hän jo nuorena aikuisena tuli riippuvaiseksi kovista kipulääkkeistä.Isä oli töissä rautateillä ja perhe joutui hänen työnsä vuoksi muuttamaan alituiseen. Vuonna 1930 isä sairastui kasvohalvaukseen, jonka syyksi epäiltiin aivoverisuonen pullistumaa. Lääkärit päättivät lähettää isän louisianalaiseen sairaalaan, jonne hän sitten jäikin kahdeksan vuoden ajaksi. Käytännössä Hank jäi siis isättömäksi jo 7-vuotiaana. Äiti Lillie yritti elättää perhettä järjestämällä matkailijoille kotimajoitusta.15185820_117854203155 Lisäksi hän työskenteli säilyketehtaassa ja hoitajana paikallisessa sairaalassa ja oli siten paljon poissa kotoa. Amerikassa oli tuohon aikaa pula-aika (Great Depression) ja niinpä Hank ja hänen sisarensa Irene yrittivät hankkia perheelle lisäansioita viljelemällä myytäväksi erilaisia kasveja pienellä pihamaallaan.

Hankin äiti kertoi että Hank hankki ensimmäisen kitaransa rahoilla, jotka hän oli saanut pähkinöiden myymisestä. Kun perhe asui Georgianassa tapasi Hank Rufus Paynen, katusoittajan, joka opetti Hankin soittamaan kitaraa. Pohjimmiltaan Payne oli blues-muusikko. Hän opetti Hankille kaiken: soinnut, sointujen vaihtamisen, bassokielten käytön ja säestämisen.

Lisävaikutteita Hank keräsi kuuntelemalla countrymusiikin ”isää” Jimmie Rodgersia sekä Moon Mullicania ja Roy Acuffia. Valitettavasti Hankin opettaja Payne ei itse päässyt koskaan nauttimaan oppilaansa maailmanmaineesta, sillä hän kuoli rutiköyhänä ja unohdettuna vuonna 1939.

Hank Williamsista löytyy tuhansia valokuvia netistä, mutta Rufuksesta löysin ainoastaan muutamia kuvia hänen hautakivestään, niinpä joudun tässä tyytymään siihen. Jos löydätte hyvän kuvan Rufuksesta ja voitte linkittää sen minulle, olisin kovin iloinen avustanne!

20160516hh

Hank Williamsin (1923-53) tarina, osa 1

Uudenvuoden aattona 31.12.1952 29-vuotiaan Hank Williamsin oli määrä esiintyä Charlestonissa Länsi Virginiassa, konserttilippuja oli myyty ennakkoon siihen aikaan huikean 3500 dollarin edestä (nykyrahaksi muutettuna yli 30 000 dollaria). Hankin piti lentää konserttipaikalle, mutta lumimyrskyn vuoksi lennot alueella oli peruutettu. Seuraava konsertti Hankilla oli jo Uudenvuoden päivänä 1.1.1953 Cantonissa Ohiossa, joten b9c00dcd9468e1976cd58056860192b1hän joutui kiperään tilanteeseen. Koska hänen kotipaikastaan Alabaman Montgomerystä oli West Virginiaan yli 1000 km:n matka oli selvä ettei hän enää ehtisi Charlestonin keikalle. Sen sijaan Cantoniin hän voisi ehtiä, koska konsertti oli vasta seuraavana iltana. Matkaa Cantoniin oli huikeat 1266 kilometriä! Niinpä Hank palkkasi Charles Carr nimisen lukiolaispojan kyyditsemään hänet Cantoniin.  Matkalla he pysähtyivät Andrew Johnsonin hotelliin Tennesseen Knoxvillessä. Hank oli huonovointinen pillereistä ja alkoholista, joita hän oli nauttinut matkalla Knoxvilleen. Hotellilta löytyikin lääkäri, joka antoi Hankille B12-vitamiinipistoksen, valitettavasti pistoksessa oli mukana myös morfiinia, joka edelleen pahensi Hankin tilannetta. Matka jatkui ja vuoden vaihtuessa Carr ja hänen huonovointinen matkustajansa saapuivat Bristoliin. Tässä vaiheessa matka oli vasta puolivälissä. Carr pysäytti auton pienen tienvarsiravintolan eteen ja kysyi Hankilta haluaisiko tämä jotain syötävää. Hank ei halunnut. Sen jälkeen matka jatkui vielä jonkin aikaa, mutta kun Carr pysähtyi Oak Hillissä bensa-asemalle ei hän enää saanut kontaktia Hankiin ja huomasi tämän kuolleeksi. Poliisi kutsuttiin paikalle. Auton takapenkiltä Hankin vierestä löytyi joitain tyhjiä oluttölkkejä sekä keskeneräisiä käsinkirjoitettuja lauluntekstejä. Viimeinen single, jonka Hank Williams julkaisi elinaikanaan oli nimeltään I’ll Never Get Out Of This World Alive (1952).

20160515hh