Bob Dylan: Oh Mercy (1989) -Take Two

Levyn sisältö:

Dylan äänitti Lanoisin kanssa Oh Mercyä yöaikaan näin hienossa huvillassa New Orleansin Soniat Streetillä maaliskuussa 1989.

1.Political World (3:43) / 2. Where Teardrops Fall (2:30) / 3. Everything Is Broken (3:12) / 4. Ring Them Bells (3:00) / 5. Man in the Long Black Coat (4:30) / 6. Most of the Time (5:02) / 7. What Good Am I? (4:45) / 8. Disease of Conceit (3:41) / 9. What Was It You Wanted (5:02) / Shooting Star (3:12)

Levyllä soittavat muusikot (numerot viittaavat kappaleisiin):

Bob Dylan – laulu, kitara, piano, huuliharppu, 12-kielinen kitara, urut (1-10) / Daniel Lanois – dobro, steel-kitara, kitara, omnichord (1- 7 ja 9-10) / Malcolm Burn – tamburiini, koskettimet, basso (3-7 ja 9) / Willie Green – rummut (1, 3, 6 ja 8-10)  / Tony Hall – basso (1, 3, 6, 8 ja 10) / Brian Stoltz – kitara (1, 3, 8 ja 10) / Mason Ruffner – kitara (1 ja 8-9) / Cyril Neville – perkussiot (1, 6, 9) / Paul Synegal – kitara (2) / Larry Jolivet – basso (2) /  Alton Rubin, Jr. – pyykkilauta (2) / John Hart – saksofoni (2) /  Rockin’ Dopsie – haitari (2) / Daryl Johnson – perkussiot (3)

1980-luku oli levytysten suhteen hankalaa aikaa Dylanille. Keikat myivät edelleen hyvin, kaikki halusivat edelleen nähdä Dylanin livenä, mutta levymyynti takkusi. Knocked Out Loaded 1986 (KOL) ja Down In The Groove 1988 (DITG) olivat arvostelijoiden mielestä melkoisia floppeja eli enimmäkseen ne saivat arvostelijoilta 2/5 tähteä mikä on todella huono tulos kun puhutaan Dylanin kaltaisesta tekijästä. Tosin tässä yhteydessä lienee syytä todeta, että eräät sessioissa mukana olleet muusikot ovat väittäneet, että vuosien 1986-88 sessiomateriaalista olisi saanut kasattua paljon paremmatkin albumit. Joten ehkäpä nämäkin teokset joskus tulevaisuudessa kokevat ”renessanssin” Bootleg Series -sarjassa kun sessioiden outtakes -äänitteitä julkaistaan.  

Kesällä 1988 U2:n Bono suositteli Dylanille yhteistyötä kanadalaisen huipputuottaja Daniel Lanoisin kanssa. Dylan oli säveltänyt joukon uusia kappaleita ja ilmeisesti hän aluksi kokeili niiden äänittämistä Rolling Stones -kitaristi Ron Woodin kanssa. Dylan ei kuitenkaan ollut tyytyväinen lopputulokseen ja niinpä näitä nauhoja ei ole vieläkään julkaistu virallisesti. Sen sijaan maaliskuussa 1989 New Orleansissa Daniel Lanoisin kanssa äänitetyistä sessionauhoista syntyi syyskuussa 1989 julkaistu Oh Mercy -albumi sekä neljä upeaa hyllytettyä kappaletta, jotka ilmestyivät virallisesti vasta paljon  myöhemmin eri yhteyksissä. Jokainen näistä kappaleista olisi aivan hyvin voinut päättyä myös julkaistulle levylle, niin hyviä ne olivat!  Nämä loistavat Oh Mercy-pudokkaat ovat tietenkin Born In Time, Series Of Dreams, God Knows ja Dignity .

Oh Mercy on täysin ainutlaatuinen levy! Dylan halusi äänittää kaikki sen kappaleet öisin ja kun sitten Lanois vielä rakensi esityksiin sellaisen vähän aavemaisen tunnelman, syntyi jotain sellaista mitä Dylanilta ei aikaisemmin oltu kuultu. Edeltävistä KOL ja DITG -studiolevyistä poiketen Oh Mercy oli sekä rakenteeltaan, esityksiltään että tunnelmaltaan hyvin yhtenäinen ja vangitsi kuulijansa välittömästi. Oh Mercyllä ei ole skippi-kappaleita eikä sitä jätä kesken, vaan sen yleensä kuuntelee samantien loppuun saakka.

Arvostelijat olivat haltioissaan. He olivat saaneet arvostamansa taitelijan takaisin!  Tähtiä arvosteluissa tuli yleensä 4-5/5 eli levyä pidettiin jo ilmestymisaikanaan eräänlaisena klassikkona. Myös levymyynti selkeästi piristyi, vaikka listan huipulle ei Dylanilla vieläkään ollut asiaa. Myös Dylan itse piti levystä niin paljon että jo neljän kuukauden kuluttua sen ilmestymisestä Dylan oli esittänyt kaikki albumin kappaleet livenä!          

Harri Huhtanen 2021

Pink Floyd: The Early Years 1965-1972 – Take 38c

Ja tässä näiden viimeisten erillisboksien sisällöt. Vol.5 ja Vol. 6 ovat myynnissä myös erillisinä painoksina, mutta Vol. 7 omistajaksi pääsee ainoataan, jos ostaa koko mega-boksin (hinta yli 700 euroa!).

VOL 5: 1971: Reverber/ation

CD

    Nothing, Part 14 (Echoes work in progress) – 7:01

BBC Radio Sessio, 30.9.1971

    Fat Old Sun – 15:33 / One of These Days – 7:19 /Embryo – 10:43 /  Echoes – 26:25

DVD ja Blu-Ray– levyt

Aspekte -ohjelma – 9:51

Haastattelu + Atom Heart Mother (osa) Hampuri, 25.2.1971, puhaltimet ja kuoro, kapelimestarina Geoffrey Mitchell

 A Saucerful of Secrets (osa) Offenbach, 26.2.1971

Cinq Grands Sur La Deux’, Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, Ranskassa 15.6.1971 – 17.55

    Set the Controls for the Heart of the Sun /  Cymbaline

Musikforum Ossiachersee, Ossiach, Itävalta, 1.7.1971

    Atom Heart Mother (osa) puhaltimet ja kuoro, kapelimestarina Jeffrey Mitchel – 3.12

Get To Know, Randwick Race Course, Sydney, Australia, 15.8.1971 – 6.23

    Careful with That Axe, Eugene / Bändin haastattelu

24 hours – Bootleg Records, Lontoo, UK, 1971

    Dokumentissa mukana Pink Floydin manageri Steve O’Rourke – 2.27

Review, Lontoo, UK, 1971

    Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powellin haastattelu – 3.37

Ian Emesin animaatio,  heinäkuu 1972, Birmingham, UK

    One of These Days (kokeellinen animaatiofilmi French Windows) – 4.17

Musikforum Ossiachersee, Ossiach, Austria, 1.7. 1971

    Atom Heart Mother (ote) – 5.10

’71 Hakone Aphrodite Open Air Festival, Hakone, Japani,  6.–7.8.1971

    Atom Heart Mother – 15.11

Echoes alkuperäinen 4.0 Quad miksaus 1971 – 23.35

VOL 6: 1972: Obfusc/ation

CD 1

Obscured by Clouds, 2016 miksaus

    Obscured by Clouds – 3.03 / When You’re In – 2.31 /  Burning Bridges – 3.30 /The Gold It’s in the… – 3.07 /  Wot’s… Uh the Deal? – 5.09 / Mudmen – 4.18 / Childhood’s End – 4.33 / Free Four – 4.16 /  Stay – 4.06 / Absolutely Curtains – 5.52

 CD 2

Pink Floyd Live at Pompeii  ( 2016 stereo miksaus)

    Careful with That Axe, Eugene – 6.45 / A Saucerful of Secrets – 10.35 /One of These Days – 5.50 / Set the Controls for the Heart of the Sun – 12.49 /Echoes – 24.56 /  Careful with That Axe, Eugene (vaihtoehtoinen versio) – 6.06

DVD ja Blu-Ray -levyt

Obscured by Clouds -levyn äänitykset, Château d’Hérouville, Ranska, 23.–29.2.1972

    Wot’s…Uh the Deal? (mukana valokuvia sessioista) – 5.04 /Pop Deux: dokumentti Obscured by Cloudsin äänityksistä  sekä David Gilmourin ja Roger Watersin  haastattelut – 7.14

Brighton Dome, UK, 29.6.1972

    Set the Controls for the Heart of the Sun /  Careful with That Axe, Eugene

Roland Petit Pink Floyd Ballet, Ranska, uutispätkiä 1972–73

    Actualités Méditerranée, Marseille, 22.11.1972 – 3.29 /JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26.11.1972 – 3.04 /JT 20h – Pink Floyd, Pariisi, 12.1.1973 – 3.01 / Journal de Paris – Les Pink Floyd , Pariisi, 16.1.1973 – 5.03 / Poitiers – Autour du passage des Pink Floyd, Ranska, 29.11.1972 – 4.27

Pink Floyd: Live at Pompeii  ( 60 minuutin versio elokuvasta, 5.1 äänimiksaus 2016

    Careful with That Axe, Eugene – 6.40 /  A Saucerful of Secrets – 10.09 / One of These Days – 5.58 /  Set the Controls for the Heart of the Sun – 10.24 / Echoes – 26.10

 

VOL 7: 1967–1972: Continu/ation

Vol. 7:n ”täkynä” on harvinaisten sessioäänitteiden lisäksi peräti kolme täyspitkää elokuvaa*,
joissa oli mukana Pink Floydin musiikkia!

CD

BBC Radio Sessio, 25.9.1967

    Flaming – 2.42 /  The Scarecrow – 1.59 / The Gnome – 2.08 /  Matilda Mother – 3.20 / Reaction in G – 0.34 / Set the Controls for the Heart of the Sun – 3.19

BBC Radio Sessio, 20.12.1967

    Scream Thy Last Scream – 3.35 / Vegetable Man – 3.07 / Pow R. Toc H. – 2.45 /  Jugband Blues – 3.50

Muita äänitteitä

   Baby Blue Shuffle in D Major (BBC Radio Sessio, 2.12.1968) – 3.58

    Blues (BBC, Radio1, 30.9.1971) – 4.59

    US Radion mainos: Ummagumma – 0.22

    The Committee -elokuvan muusiikkia, No. 1 – 1.06

    The Committee -elokuvan muusiikkia, No. 2 – 3.25

    Moonhead (livenä BBC: n TV.n kuuhun laskeutumisen ohjelman yhteydessä, 1969) – 7.16

    Echoes (livenä Wembleyllä, 1974) – 24.10

DVD/Blu-Ray  1

Hampstead Heath and St. Michael’s Church, Highgate, London, UK, Maaliskuussa 1967

    Arnold Layne (vaihtoehtoinen versio) – 2.56

P1–P wie Petersilie, Stuttgart, 22.7.1969 – 16.52

    Corporal Clegg / Bändin haastattelu / A Saucerful of Secrets

Bath Festival of Blues & Progressive Music, Shepton Mallet, UK, 27.6.1970

    Atom Heart Mother – 3.46

Kralingen Music Festival Rotterdam, Hollanti, 28.6.1970

    Set the Controls for the Heart of the Sun /  A Saucerful of Secrets

The Amsterdam Rock Circus, Amsterdam, 22.5.1972

    Atom Heart Mother /  Careful with That Axe, Eugene /  A Saucerful of Secrets

The Committee (elokuvan täyspitkä versio)*

DVD/Blu-Ray 2

    More  (elokuva, 116 minuuttia)*

    La Vallée/The Valley  (elokuva, 105 minuuttia)*

Lisäksi pääboksissa on mukana viisi alkuperäistä 7” singleä uusintapainoksina, alkuperäisin kansin

Arnold Layne    ( Arnold Layne /  Candy and a Currant Bun)

See Emily Play   ( See Emily Play /  The Scarecrow)

Apples and Oranges ( Apples and Oranges / Paintbox )

It Would Be So Nice  ( It Would Be So Nice /  Julia Dream )

Point Me at the Sky  ( Point Me at the Sky /  Careful With That Axe, Eugene)

(Olisikohan tämä juttu nyt viimeinkin valmis??)

Harri Huhtanen 2021

Parhaat basistit! -osa 2

01 JACK BRUCE (1943-2014)

Onko skotlantilainen Jack Bruce maailman paras rock-basisti? Vastaan samoin kuin Voice Of Finland -kilpailun tuomarit yleensä vastaavat kun pitää pudottaa osa kilpailijoista: “tänään valituksi tulee…”. Muusikkoja on vähintään yhtä vaikeaa asettaa tiukkaan paremmuusjärjestykseen. Valintani teen sen perusteella mitä kuulen esimerkiksi hiljaittain virallisesti julkaistuilla Cream -yhtyeen vuoden 1968 keikkatallenteilla. Kuulen niillä jotain hyvin ainutlaatuista, eikä se johdu pelkästään siitä että Eric Clapton oli siihen aikaan Jimi Hendrixiin verrattava “kitarajumala”. Myös Bruce on liekeissä noilla keikoilla!

Kuten huippumuusikot yleensäkin, omisti Bruce koko elämänsä musiikille. Hän lähti kiertueille heti kun se oli mahdollista eli vuonna 1962. Ja hän jatkoi keikkailua aina 2010-luvulle saakka. Brucen uran eri vaiheiden lukeminen on hengästyttävää. Bruce oli “levoton sielu”, hän oli mukana lukuisissa bändeissä, mutta yleensä ne hajosivat tai jos eivät hajonneet niin hän ainakin lähti niistä pois jo 1-2 vuoden kuluttua. Lisäksi hänen soittoaan  voi kuulla yli 70:llä  eri albumilla. Soololevyjä Bruce ehti julkaista parikymmentä. Alkupään levyjä lukuunottamatta ne eivät kuitenkaan menestyneet kovin hyvin. Tähän vaikutti varmaan se, ettei Bruce tehnyt musiikillisia kompromisseja eli hänen sävellyksensä olivat usein musiikillisesti haastavia ja kuten jo nuorena, hän toi mielellään rockmusiikkiin mukaan jazz-elementtejä.  

Vaikka Bruce oli monessa mukana ja halusi koko ajan kehittyä ja uudistua ei hän päässyt menneisyyden “haamuja” pakoon. Maailmalla menestynyt supertrio Cream, joka oli koossa vain muutaman vuoden (1966-68) oli se, jonka musiikkiin hän joutui eri yhteyksissä elämänsä aikana yhä uudestaan palaamaan.

Brucen maksan toiminta heikkeni vuonna 2003 niin paljon että hänelle jouduttiin tekemään maksansiirto. Toipuminen operaatiosta ei aluksi sujunut suunnitelmien mukaan, sillä hänen kehonsa hylki uutta maksaa. Onneksi Bruce kuitenkin lopulta toipui. Sanon onneksi nimenomaa siksi että todennäköisesti tilanteen vakavuus sai Brucen ja rumpali Ginger Bakerin  väliaikaisesti sopimaan riitansa ja kun Eric Claptonkin saatiin mukaan, päästiin päivittämään Cream 2000-luvulle. Yhtye ei lähtenyt kuitenkaan kiertueelle vaan teki vuonna 2005 ainoastaan rajoitetun määrän keikkoja legendaarissa Lontoon Albert Hallissa sekä New Yorkin Madison Square Gardenissa.  Muistaakseni kaikki nämä keikat loppuunmyytiin ennätysajassa ja myöhemmin niistä julkaistiin LP:eitä, CD:eitä, DVD:eitä ja Blu-Ray -levyjä. Näillä levyillä uusi sukupolvi pääsi kuulemaan maailman kovinta rockbändiä, joka oli aluperin soittanut jäähyväiskeikkansa jo vuonna 1968!                  

Harri Huhtanen 2021      

DUANE ALLMAN (1946-1971)

Päivitys 4.10.21. Katsokaa myös tämän artikkelin perässä olevat kommentit (2kpl).

Kun nuorena aloittaa ehtii mukaan moneen. Duane alkoi soittaa kitaraa jo 12-vuotiaana ja hän esiintyi koko 1960-luvun monessakin eri bändiviritelmässä, kunnes hän tajusi että vuonna 1969 kasattu Allman Brothers Band oli se, joka johtaisi hänet menestykseen ja kunniaan. Tosin kunniaa Duane oli saanut jo tätä ennen. Sillä Amerikan kuuluisimmat levytuottajat olivat löytäneet hänet ja niinpä Duane oli jo ennen Allman Brothersia täystyöllistetty sessiomuusikko.  Hän soitti sessiomuusikkona vuosina 1968-1971 muun muassa Wilson Pickettin, Clarence Carterin, Aretha Franklinin, King Curtisin, John Hammondin, Boz Scaggsin, Johnny Jenkinsin, Lulun, Derek and the Dominosien ja lukuisten muiden artistien levyillä. Wikipediasta löytyy yli 50 levyn listaus, mutta fanisivuistoilta löysin listauksen jonka perusteella Duane olisi ollut mukana useammalla sadalla levyllä!  Totuus löytyy varmaan jostain näiden kahden arvion välimaastosta.   

Eric Clapton ihastui Duanen soittotyyliin ja otti hänet vuonna 1970 mukaan uuden bändinsä Derek and the Dominoes albumille Layla and Other Assorted Love Songs .

Valitettavasti Duanen varhainen kuolema jätti kesken hänen ainoan sooloalbumiprojektinsa. Muscle Shoalsin Fame -studioiden omistaja Rick Hall oli erityisen ihastunut Duanen soittotyyliin ja ehdotti hänelle sooloalbumin tekemistä. Hän pyysi myös Duanea laulamaan omia kappaleitaan. Tätä hän arasteli samoin kuin Jimi Hendrix aikanaan. An Anthology (1972) -kokoelman tekstivihossa Tony Glover siteeraa Rickin lausuntoja, joissa tämä kertoo että Duanen soololevyä työstettiin tosissaan useamman viikon ajan. Tarkkaa ajankohtaa ei mainita, mutta Anthologylle otettu Duanen laulama ja soittama, komea yli 8 minuutin kestoinen  tulkinta Jack Dupreen kappaleesta Goin’ Down Slow  on äänitetty helmikuussa 1969 ja on hieno näyttö siitä, miten komea tuosta sooloalbumista olisi voinut tulla ellei kohtalo olisi puuttunut peliin 29.10.1971.    

Harri Huhtanen 2021      

THE ALLMAN BROTHERS BAND (1969-2014)

The Allman Brothers oli hieno amerikkalainen  bändi, joka oli jo toiminta-aikanaan (1969-2014) erittäin suosittu ja arvostettu USA:ssa. Myös Euroopassa bändi noteerattiin, mutta jäi täällä ehkä vähemmälle huomiolle kuin kotimaassaan. Bändin uralla mahtuu suuria menestyksiä ja valtavia tragedioita. Suurin tragediosta on varmaan se, että bändin superlahjakas kitaristi Duane Allman kuoli jo bändin uran alkuaikoina  vuonna 1971 eli vain 24-vuotiaana. Ironista on sekin, että Duane oli juuri saanut päätökseen vieroitushoitonsa ja oli raitistuneena menossa ystävänsä luokse moottoripyörällään kun hän törmäsi rekka-autoon 29.lokakuuta 1971. Kosketinsoittimista bändissä vastannut veli, Gregg Allman eli 46 vuotta Duannen kuoleman jälkeen.  Gregg alkoi sairastella 2000-luvulla ja niinpä bändi päätti lopettaa toimintansa vuonna 2014. Gregg kuoli maksasyöpään vuonna 2017 ja nyt kun molemmat Allman -veljekset ovat kuolleet on tärkeää ettei bändi jatka enää alkuperäisellä nimellään.  Bändi teki kuitenkin erityisesti vuosina 1969-1972 niin hienoja biisejä, että varmaan tämä musiikkillinen perintö jatkuu cover-bändien toimesta. Allman Brothers Band oli aikaan vahvimmillaan livenä ja siksi on hienoa, että vuonna 1971  julkaistiin 2LP Live At The Fillmore East. Erityisesti kriitikkojen arvostus tätä upeaa levyä kohtaan on vuosi vuodelta kasvannut. Independet -lehti meni jopa niin pitkälle että väitti levyä kaikkien aikojen parhaaksi rock live-albumiksi!  En tiedä onko tuo jo liioittelua, mutta sanotaan vaikka niin että tuo Allmanien live-levy pääsee kyllä kaikkien aikojen viiden parhaan live-levyn joukkoon.

Harri Huhtanen 2021              

Pink Floyd: The Early Years 1965-1972 – Take 38b

Erillisboksien otsikointi on mielenkiintoinen. Alla suomennoksia:

Vol 1 Cambridge St/ation = Cambridgen asema

Vol 2 Germin/ation = Idätys, itäminen

Vol 3 Dramatis/ation = näyttämösovitus, paisutteleminen

 Vol 4 Devi/ation = poikkeaminen

 Vol 5 Reverber/ation = kaiunta, heijastus

 Vol 6 Obfusc/ation = pimentää, peittää, hämätä

 Vol 7 Continu/ation = jatkuminen

 

VOL 3 1969: Dramatis/ation

CD 1

More Soundtrackin julkaisemattomia äänitteitä

    Hollywood (non-album track) – 1:21 /   Theme (beat version) (alternative version) – 5:38

    More Blues (alternative version) – 3:49 /     Seabirds (non-album track) – 4:20

Demo-äänite

    Embryo (demo) – 4:43

BBC Radio Session, 12.5.1969

    Grantchester Meadows – 3:46 / Cymbaline – 3:38

    The Narrow Way – 4:48 /  Green Is the Colour – 3:21

    Careful with That Axe, Eugene – 3:26

Live at the Paradiso, Amsterdam, 9.8.1969

    Interstellar Overdrive – 4:20 / Set the Controls for the Heart of the Sun – 12:25

    Careful with That Axe, Eugene – 10:09

    A Saucerful of Secrets – 13:03

CD 2

The Man and The Journey, Amsterdam, 17.9.1969

    Daybreak (Grantchester Meadows) – 8:14 / Work – 4:12

    Afternoon (Biding My Time) – 6:39 /  Doing It – 3:54

    Sleeping – 4:38 / Nightmare (Cymbaline) – 9:15

    Labyrinth – 1:10 / The Beginning (Green Is the Colour) – 3:25

    Beset by Creatures of the Deep (Careful with That Axe, Eugene) – 6:27

    The Narrow Way, Part 3 – 5:11 / The Pink Jungle (Pow R. Toc H.) – 4:56

    The Labyrinths of Auximines – 3:20 /  Footsteps / Doors – 3:12

    Behold the Temple of Light – 5:32

    The End of the Beginning (A Saucerful of Secrets) – 6:31

DVD/Blu-Ray -levyt

Forum Musiques, Paris, France, 22.1.1969 (19:25)

    Set the Controls for the Heart of the Sun

    David Gilmourin haastattelu

    A Saucerful of Secrets

The Man and The Journey: Royal Festival Hall, Lontoo, harjoitukset, 14.4.1969 (14:05)

    Afternoon (Biding My Time)

    The Beginning (Green Is the Colour)

    Cymbaline

    Beset by Creatures of the Deep (Careful with That Axe, Eugene)

    The End of the Beginning (A Saucerful of Secrets)

Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, 11.10.1969 (19:14)

    Careful with That Axe, Eugene /     A Saucerful of Secrets

Music Power & European Music Revolution

Festival Actuel, Amougies Mont de L’Enclus, Belgia, 25.10.1969 (27:53)

    Green Is the Colour / Careful with That Axe, Eugene

    Set the Controls for the Heart of the Sun

Interstellar Overdrive (feat. Frank Zappa, guitar) – 11:26

VOL 4 1970: Devi/ation

CD 1

    Atom Heart Mother (Live at the Casino de Montreux, 21.11.1970) – 17:58

BBC Radio Sessio, 16.7.1970

    Embryo – 11.10 / Fat Old Sun – 5.52

    Green Is the Color – 3.27 / Careful with That Axe, Eugene – 8.25

    If – 5.47 /  Atom Heart Mother (with choir, cello & brass ensemble) – 25.30

CD 2

julkaisemattomia Zabriskie Point Soundtrack -äänitteitä

    On the Highway – 1.16 / Auto Scene, Version 2 – 1.13

    Auto Scene, Version 3 – 1.31 /  Aeroplane – 2.18

    Explosion – 5.47 / The Riot Scene – 1.40

    Looking at Map – 1.57 / Love Scene, Version 7 – 5.03

    Love Scene, Version 1 – 3.26 / Take Off – 1.20

    Take Off, Version 2 – 1.12 /  Love Scene, Version 2 – 1.56

    Love Scene (Take 1) – 2.16 / Unknown Song (Take 1) – 5.56

    Love Scene (Take 2) – 6.40 / Crumbling Land (Take 1) – 4.09

    Atom Heart Mother (Early studio version, band only) – 19.24

DVD 1

An Hour with Pink Floyd: KQED, San Francisco, USA, 30.4.1970

    Atom Heart Mother – 17.37 /   Cymbaline – 8.38

    Grantchester Meadows – 7.37 /  Green Is the Colour – 3.31

    Careful with That Axe, Eugene – 9.09

    Set the Controls for the Heart of the Sun – 12.37

Atom Heart Mother 4.0 Quad mix 1970

    Atom Heart Mother – 23.42 /  If – 4.31

    Summer ’68 – 5.29 /  Fat Old Sun – 5.24

    Alan’s Psychedelic Breakfast – 13.01

DVD 2

Pop Deux Festival de St. Tropez’, Ranska, 8.8.1970

    Cymbaline (sound check) – 3.54 /     Atom Heart Mother – 13.46

    Embryo – 11.23 /  Green Is the Colour +

    Careful with That Axe, Eugene – 12.21 /

    Set the Controls for the Heart of the Sun – 12.07

Roland Petit Ballet, Paris, Ranska, 5.12. 1970

    Instrumentaali improvisointeja 1, 2, 3 – 3.28

    Embryo – 2.39

Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970

    Atom Heart Mother (mukana the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir) – 21.15

Blu-Ray -sama sisältö kuin DVD 1 ja 2 -levyillä

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2021   

TOP10 Huhtikuu 2021

Alla Huhtikuun 2021 TOP 10 albumilistani 

         ALBUMILISTA 160

Steve Hackett bändeineen Englannissa lokakuussa 2018
01. (02) STEVE HACKETT: Selling England By The Pound and Spectral Mornings, Live at Hammersmith (4LP+2CD) (2020) (6kk)
02. (04) LYNYRD SKYNYRD: Second Helping (CD) (1974) (2kk)
03. (03) ALLMAN BROTHERS: Allman Brothers (CD) (1969) (2kk)
04. (06) PAUL MCCARTNEY: III (CD) (2020) (2kk)
05. ( – ) LEEVI AND THE LEAVINGS: Perjantai 14.päivä (LP) (1986) (UUSI)
06. (07) MARIANNE FAITHFULL: Broken English (LP) (1979) (3kk)
07. ( – ) CLANNAD: Sirius (LP) (1987) (UUSI)
08. ( – ) ANDY FAIRWEATHER LOW: Spider Jiving (LP) (1974) (UUSI)
09. ( – ) PETER GREEN: White Sky (LP) (1982) (UUSI)
10. ( – ) ROD ARGENT: Red House (LP) (1988) (UUSI) 
 

Harri Huhtanen 2021





                                    

Zagrebin matka 17.-24.10.2019 -osa 5

Toinen ja kolmas matka Balkanille…

Slovenian pääkaupunki Ljubljana on turistille viiden tähden kohde!

Ensimmäisen ja toisen Balkanin matkan välillä ehti vierähtää lähes 30 vuotta, sillä alue oli pitkään niin levoton, ettei olisi ollut mielekästä turistina matkustaa sinne. India Jones- tyyppisille hurjapäille se olisi ehkä sopinut, mutta minä olen sikäli vanhanaikainen että arvostan rauhaa ja vakaita oloja. 2000-luvulla aloin kuitenkin lukea toinen toistaan houkuttelevampia juttuja Baltian rannikkoseuduista ja jopa muutamista sisämaan kaupungeista kirjoitettiin suomalaisissa lehdissä positiiviseen sävyyn. Niinpä lopulta syksyllä 2012 uskaltauduin runsaan viikon omatoimi -matkalle Slovenian pääkaupunkiin Ljubljanaan.  Se kannatti!  Vähän Turkua suurempi Ljubljana oli varsinainen turistin taivas! Ruoka ja viini oli hyvää ja halpaa!  Hintataso ravintoloissa oli alle 50% Suomen hinnoista. Esimerkiksi iso lasi punaviiniä ravintolassa maksoi muistaakseni vain 2-3 euroa.  Kaupunki oli sopivan pieni, jotta sen hallitsi hyvin kävellen. Valtaosa nähtävyyksistä oli muutaman kilometrin säteellä. Itävalta-Unkarin loistoaikana 1800-luvulla rakennetut palatsit oli suurelta osin 2000-luvulla ehditty jo kunnostaa ja ne olivat kauniita. Ljubljanassa oli vaikeaa huomata että kaupunki ehti 1900-luvulla olla yli 40 vuotta kommunistisen hallinnon ikeessä. Kommunismi tuottaa yleensä hyvin rumia rakennuksia tai ainakin 1900-luvulla näin tapahtui, mutta onneksi Ljubljanan kauniita 1800-luvun palatsirakennuksia ei missään vaiheessa korvattu Stalinin ajan harmailla ja kolkoilla betonilaatikoilla.  Ljubljanassa on valtava määrä opiskelijoita ja tämä tuo oman hienon vibansa kaupungin iltaelämään. Kulttuurinnälkäisille on tarjolla hienon arkitehtuurin lisäksi paljon löytöjä roomalaisajalta, sillä jo 2000 vuotta sitten muinaiset roomalaiset rakensivat paikalle ison ja vauraan kaupungin.

Vuoden 2012 matkan jälkeen mietin usein uutta matkaa alueelle, mutta aina löytyi kohteita, jotka menivät ohi. Lopulta kesällä 2019 päätin että oli vihdoinkin kolmannen Balkanin matkan vuoro. Suomalaiset tuntevat ehkä parhaiten Balkanilta Kroatian rannikolla sijaitsevan Dubrovnikin, joka oli suosittu turistikohde jo “muinaisen” Jugoslavian aikaan. Toki Dubrovnik on kaunis ja sieltäkin löytyy paljon roomalaisten jättämiä kulttuuriaarteita, mutta usein kaupungissa on enemmän turisteja kuin paikallisia eli Dubrovnik on vähän kuin Venetsia – siellä on jo liikaakin turisteja.  Niinpä pitkällisen pohdinnan jälkeen matkakohteeksi varmistui Kroatian pääkaupunki Zagreb, jossa on saman verran asukkaita kuin Helsingissä.  Lukemani perusteella nähtävää siellä oli vähintään viikoksi ja lisäksi lähellä oli monia mielenkiintoisia maaseutukohteita.          

 Harri Huhtanen 2021

The Never Ending Tourin loppu?

Vuonna 1997 Lontoossa Dylan antoi kuuluisalle englantilaiselle Times-sanomalehdelle haastattelun, jossa häneltä kyseltiin muun muassa juuri silloin ilmestyneen Time Out Of Mind -albumin synkästä sisällöstä. Dylan totesi, että albumit ovat luovan prosessin tulosta eivätkä niiden sanoitukset tarkoita sitä että taiteilija olisi koko ajan itse synkkä vaikka albumi olisi synkkä.  Samalla hän totesi että vain arkielämä on se joka häntä oikeasti masentaa ja ainoa paikka, jossa hän todella nauttii elämästä on esiintymislava, sillä silloin hän tuntee TODELLA elävänsä.

Dylan haaveili jo 1970-luvulla Allen Ginsbergin kanssa Päättymättömästä Kiertueesta , sellaisesta joka jatkuisi vuodesta ja vuosikymmenestä toiseen.  Lopulta hän toteutti haaveensa aloittamalla kesällä 1988, 47-vuotiaana, kiertueen jonka oli määrä jatkua loputtomiin.  Aika pitkälle Dylan pääsikin projektissaan, sillä soittaessaan toistaiseksi viimeisen keikkansa vuoden 2019 joulukuussa USA:ssa hän oli ollut käytännöllisesti katsoen yli 31 vuotta lähes yhtäjaksoisesti tien päällä ympäri maailmaa (USA:ssa, Kanadassa, Etelä-Amerikassa, Euroopassa, Australiassa ja Uudessa Seelannissa, Japanissa ja muissakin Aasian valtioissa).  Tällä The Never Ending Touriksi  (NET) nimetyllä kiertuella hän ehti soittaa yli 3000 keikkaa, joista valtaosa on äänitetty, mutta virallisesti tältä mammuttikiertueelta on julkaistu vain murusia eli yksittäisiä kappaleita.

Kaikkihan aina päättyy ajallaan. Moni ajatteli että NET päättyisi vasta kun Dylanin terveys pettäisi. Mutta sitten vuonna 2020 tulikin puun takaa yllätys, joka kukaan ei ollut tullut ajatelleeksi, nimittäin “king of the world” eli Korona-virus, joka teki lopun myös Dylanin NET:istä.  Dylan on nyt kohta puolentoista vuoden ajan joutunut opettelemaan uudenlaista elämää. Elämää ilman matkustelua ja keikkoja. Luulisi että se tuntuu yli 30 vuoden puurtamisen jälkeen hyvin erikoiselta, varsinkin kun hän ei ole päässyt sinne missä hän vuoden 1997 lausuntonsa mukaan on “onnellisin” eli esiintymislavalle.

Korona-aikana monet artistit ovat pyrkineet varmistamaan koronan jälkeisen elämänsä buukkaamalla kiertueita ikään kuin mitään Koronaa ei olisi olemassa. Näitä kiertueita he ovat sitten aina siirtäneet aina kun H-hetki on lähestynyt ja heille on tullut seinä vastaan. Pahimmillaan joitain kiertueita on siirretty jo kolme kertaa! Aika monet huippuartistit laittavat nyt toivonsa vuoteen 2022 ja ovat buukanneet sinne laajoja kiertueita. Dylan ei ole lähtenyt mukaan tähän “varmisteluun” eli siihen että yleisö ostaa lippuja ja sitten keikkoja siirrellään moneen kertaan.  Tiedän että jotkut ajattelevat, että ensi kuussa 80-vuotta täyttävä Dylan, joka juuri hiljattain kuittasi 300 miljoonaa dollaria laulujensa julkaisuoikeuksien myynnistä, ei jatkaisi enää keikkailua. Tämä menee samaan kategoriaan kuin ennustukset Dylanin viimeistä levystä. Monet ennustivat että vuonna 2012 julkaistu Tempest jäisi Dylanin viimeiseksi uudeksi studiolevyksi. No, se ei tietenkään pitänyt paikkaansa, sillä Korona-vuonna 2020 Dylan julkaisi erinomaisen Rough And Rowdy Ways -albumin.

En mielellään lausuisi mitään tulevaisuudesta, koska tulevaisuuden arvioiminen on aina enemmän tai vähemmän puhdasta spekulointia. Asiat eivät aina mene niin kuin niiden kuvittelee menevän.  Veikkaan kuitenkin, että samoin kuin Dylanin sadattuhannet fanit odottavat kiivaasti pääsyä hänen keikalleen, odottaa Dylan pääsyä takaisin esiintymislavalle, jossa hän voi kokea jotain sellaista mitä hän ei omien sanojensa mukaan voi kokea arkipäivän elämässä.   Dylanologien ongelmaksi jää miten näitä tulevia keikkoja kutsutaan, koska rehellisesti sanoen ei voida enää puhua Päättymättömästä Kiertueesta. Parasta tietenkin olisi jos Dylan itse kertoisi miten hänen Koronan jälkeisiä keikkojaan tulisi kutsua. Ehkä ne Dylanille ovat vain keikkoja. Dylanhan on aina vastustanut leimaamista. Kuten hän sanoi 1970-luvun haastattelussa: “hän tekee vain sitä mitä miehen pitää tehdä”.

Harri Huhtanen 2021    

Pink Floyd: The Early Years 1965-1972 – Take 38a

Listaan vielä lopuksi tähän upean ”mega-boksin” sisällön kaikkien esitysten osalta. Kuten aikaisemmin olen esittänyt koostuu kokonaisuus kuudesta erillisestä kirja-muotoisesta boksista, jotka voi nykään ostaa myös erillisinä. Bonuksena tällä isolla boksilla on sitten vielä seitsemäs boksi, johon on koottu ääni- ja kuvamateriaalia koko ajanjaksolta. Alla luettelo erillisbokseista ja niiden jälkeen jokaisen boksin yksityiskohtaisempi sisältökuvaus (ääni- ja kuvamateriaalin osalta):     

    VOL 1  1965–1967: Cambridge St/ation (PFREY1)

    VOL 2  1968: Germin/ation (PFREY2)

    VOL 3  1969: Dramatis/ation (PFREY3)

    VOL 4  1970: Devi/ation (PFREY4)

    VOL 5  1971: Reverber/ation (PFREY5)

    VOL 6  1972: Obfusc/ation (PFREY6)

    VOL 7  1967–1972: Continu/ation (PFREY7)

VOL 1  1965–1967: Cambridge St/ation (PFREY1)

CD1 – studioäänitteitä  1965–1967

The Tea Set -sessiot, 1965

    Lucy Leave – 2:57     

Double O Bo – 2:57

    Remember Me – 2:46    

Walk with Me Sydney – 3:11

    Butterfly – 3:00     

I’m a King Bee – 3:13

Singlejä 1966–1967

    Arnold Layne (2010 mix) – 2:57

    See Emily Play (2010 mix) – 2:55

    Apples and Oranges (2010 mix) – 3:05

    Candy and a Currant Bun (2010 mix) – 2:45

    Paintbox (2010 mix) – 3:48

    Matilda Mother (alternate version) (2010 mix) – 4:01

    Jugband Blues (2010 mix) – 3:01

    In the Beechwoods (2010 mix) – 4:43

    Vegetable Man (2010 mix) – 2:32

    Scream Thy Last Scream (2010 mix) – 4:43

CD2 – Livenä Tukholmassa ja John Latham -sessiot

Tukholman keikka 1967

    Introduction – 0:25 /  Reaction in G – 7:18

    Matilda Mother – 5:34 /  Pow R. Toc H. – 11:56

    Scream Thy Last Scream – 4:00

    Set the Controls for the Heart of the Sun – 7:17

    See Emily Play – 3:16 /     Interstellar Overdrive – 8:57

John Latham-äänitteet 1967

    John Latham Versio 1 – 4:32 /     John Latham Versio 2 – 5:06

    John Latham Versio 3 – 3:45 /     John Latham Versio 4 – 2:59

    John Latham Versio 5 – 2:48 /     John Latham Versio 6 – 3:17

    John Latham Versio 7 – 2:36 /     John Latham Versio 8 – 2:49

    John Latham Versio 9 – 2:38

DVD / Blu-Ray  -levyt

    Chapter 24 (Syd Barrett, Live, Cambridgeshire, 1966) / (Live at EMI Studios, London, 1967) – 3:40

    Nick’s Boogie and Interstellar Overdrive (Studio, London, 1967) – 6:36

    Interstellar Overdrive: (Scene – Underground, London, 1967) – 4:15

    Arnold Layne promo video (1967) – 2:54

    Pow R. Toc H. / Astronomy Domine / Syd Barrett & Roger Waters:

       BBC The Look Of The Week (BBC Studios, London, 1967) – 9:22

    The Scarecrow (Pathé Pictorial, UK, 1967) – 2:05

    Jugband Blues: London Line promo video (London, 1967) – 2:58

    Apples & Oranges: plus Dick Clark interview (Live, Los Angeles, 1967) – 4:51

    Instrumental Improvisation (BBC Tomorrow’s World, London, 1967) – 2:11

    Instrumental Improvisation (Live, London, 1967) – 4:32

    See Emily Play: BBC Top Of The Pops (Partially restored BBC Studios, London, 1967) – 2:55

    The Scarecrow (outtakes) (Pathé Pictorial, UK, 1967) – 2:07

    Interstellar Overdrive (Live, London, 1967) – 9:33

VOL 2  1968: Germin/ation (PFREY2)

CD1 – studio- ja BBC- äänitteitä 1968

Singlejä

    Point Me at the Sky – 3:40

It Would Be So Nice – 3:46

    Julia Dream – 2:34

Careful with That Axe, Eugene (single version) – 5:46

Capitol Studios, Los Angeles, 22.8. 1968

    Song 1 – 3:18 /     Roger’s Boogie – 4:35

BBC Radio Sessio, 25.6. 1968

    Murderotic Woman (Careful with That Axe, Eugene) – 3:38

    The Massed Gadgets of Hercules (A Saucerful of Secrets) – 7:18

    Let There Be More Light – 4:32

    Julia Dream – 2:50

BBC Radio Sessio, 2.12.1968

    Point Me at the Sky – 4:25 /     Embryo – 3:13

    Interstellar Overdrive – 9:37

DVD / Blu-Ray -levyt

‘Tienerklanken’, Brysseli, Belgia 18–19.2.1968

    Astronomy Domine /  The Scarecrow

    Corporal Clegg /    Paintbox

    Set the Controls for the Heart of the Sun

    See Emily Play /   Bike

’Vibrato’, Brysseli, Belgia, helmikuussa 1968

    Apples and Oranges

’Bouton Rouge’, Pariisi, Ranska, 20.2.1968

    Astronomy Domine /     Flaming

    Set the Controls for the Heart of the Sun

    Let There Be More Light

’Discorama’, Pariisi, Ranska, 21.2.1968

    Paintbox

’The Sound of Change’, Lontoo, UK, maaliskuussa 1968

    Instrumentaali Improvisaatio

’All My Loving, Lontoo, UK, 28.3.1968

    Set the Controls for the Heart of the Sun

’Release-Rome Goes Pop’, Rooma, Italia, huhtikuussa 1968

    It Would Be So Nice (katkelma)

’Pop 68’, Rooma, Italia, 6.5.1968

    Interstellar Overdrive

’Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgia 31.8.1968

    Astronomy Domine /  Roger Waters interview

’Samedi et Compagnie’, Pariisi, Ranska, 6.9.1968

    Let There Be More Light /  Remember a Day

’A L’Affiche du Monde’, Lontoo, UK, 1968

    Let There Be More Light

’Tous En Scene’, Pariisi, Ranska, 21.10. 1968

    Let There Be More Light /   Flaming

’Surprise Partie’, Pariisi, Ranska, 1.11.1968

    Let There Be More Light

Restaroitu promo video, UK, 1968

    Point Me at the Sky

(jatkuu…)

Harri Huhtanen 2021