Turun kaupunginteatteri oli vuosikaudet remontissa, mutta avattiin uudestaan superkalliin, lopulta peräti 45 miljoonaa euroa maksaneen remontin jälkeen syyskuussa 2017. Avajaistena vetonaulana oli Policesta ja menestyksellisestä soolourastaan tunnettu rocktähti STING, jonka kirjoittama musikaali The Last Ship oli valittu avajaiskauden vetonaulaksi. Ja myös maestro itse saatiin paikalle ja hän oli yllättynyt ja vaikuttunut esityksestä:
”I’m actually quite emotional. I just watched the Finnish production of the Last Ship and I cried at the beginning, I cried at the middle and I cried at the end. And it’s amazing, because I know the story, I know what is going to happen, but something about the play and the performances really moved me and so I’m in recovery right now,” Sting explains in a video interview.
Sting ei lopettanut tähän eli kysymys ei ollut pelkästä asiaankuuluvasta
kohteliaisuudesta vieraan maan näyttämötaiteilijoita kohtaan, vaan Sting jatkoi asian hehkutusta myös omalla nettisivullaan varsin näyttävästi:
http://www.sting.com/news/title/sting-moved-to-tears-by-finnish-language-version-of-his-musical/
(päivitys 15.1.2021: näköjään artikkeli on nyttemmin poistettu Stingin kotisivulta)
Tämän kirjoittajaan puolestaan vaikutuksen teki se ,että Sting kehui vuolaasti Suomen kieltä ”musikaaliseksi”. Tätä harvemmin kuulee, mutta jos tuon tason artisti niin sanoo, niin kai se on pakko uskoa. Laulujen käännökset on tehnyt Mikko Koivusalo, joka vastasi myös taannoisen Dylan-illan käännöksistä.
https://winterlude.fi/category/bob-dylan-tapahtumat-suomessa/

Jos nyt kiinnostuitte, niin lippuja on edelleen saatavilla ja näytökset jatkuvat vuoden loppuun saakka! Alla olevan linkin avulla pääsette ostamaan lippuja.
http://teatteri.turku.fi/turun-kaupunginteatteri/ohjelmisto/viimeinen-laiva
Harri Huhtanen 2017
Eilen palattuani Sisiliasta (2.10.17) kävin levykauppa Äxstä noutamassa Gilmourin uunituoreen Live At Pompeii Deluxe boksin, jossa on 2CD:tä ja 2 Blu-Ray levyä. Lisukkeena on postikortteja, yksi juliste, kahdeksan sivuinen haastattelu sekä kovakantinen parikymmentä sivuinen kirjanen.
Koko levyn ajan Dylan vaihtaa nerokkaasti näkökulmaa yksilöstä yleiseen. Elämä on epävarmaa ja maailma on ahdistava paikka, jossa terroristit räjäyttelevät lentokoneita (Thunder On Mountain) ja kaupunkit jäävät tulvien alle(The Levee’s Gonna Break). Ainoan suojan tarjoaa oma koti ja rakkaus. Tosin unikin on vain “väliaikainen kuolema”(Workingman’s Blues). Rakkaus yhdistää melankolian ja toivon ja synnyttää katkeran kauniin kudelman, eikä enää ole niin väliä, vaikka paras aika ehkä onkin jo ohi (Spirit On The Water). Mitään ei tarvitse enää salailla eikä katua (Rollin’ And Tumblin’), sillä ilmasto on muuttumassa ja loppu on hirveä (“you shall burn”). Elämä on suuri mysteeri, joka pitää vain ottaa sellaisena kuin se on: “elämme ja kuolemme, tietämättä miksi” (When The Deal Goes Down). Ilmassa on uhmaa ja kapinaa, rakastettu on hylännyt miehen, joka pelkää, että “jonain päivänä et ole enää minusta raukasta huolissasi” (Someday Baby). Kaikesta kurjuudesta huolimatta elämässä on myös valon ja kauneuden hetkiä. On ilta. Työläinen odottaa “rakkaassa paikassa…. uutta vaimoaan…hilpeään tanssiin”. Arkipäivän pienissä asioissa on avain elämän mysteeriin: uudet saappaat, vähän musiikia ja leppoisa tunnelma, aurinko on laskemassa. Pohjalla ollaan, mutta mitä sillä on väliä, jos vain muistat “laulaa Workingman bluesia”. “Sateenkaaren päässä elämä on vasta alkanut”, joten toivoa on, ehkä elämä sittenkin voittaa kuoleman: “tunsin enkelin suudelman” (Beyond the Horizon). On matkattu maailman ympäri ja rakkaan kaipuu on kova. Maailma pimenee: “kaikki minkä olen uskonut todeksi onkin ollut valetta” (Nettie Moore). Uusiutumisen kautta elämä pääsee kuitenkin eteenpäin: “olen maksanut aikani ja nyt olen yhtä hyvä kuin uusi” (The Levee’s Gonna Break). Uskonto tarjoaa pelastuksen vai tarjoaako, sillä “puutarhuri on lähtenyt”. Epätietoisuus kalvaa mieltä ja olisi parempi olla puhumatta “mystisestä puuharhasta”, joka ei paljasta salaisuuttaan. Sanotaan, että rukous auttaa, mutta auttaako se, “sillä armoa ei anneta kun olet hävinnyt”. Viholliset on paras murhata heidän nukkuessaan. Sydän palaa ja kaipaus kalvaa, mutta mitä se auttaa kun sinut kuitenkin “murskataan”? Sitä voi harjoittaa “hylättyä uskontoa”, mutta “tie on silti yksinäinen”. Onneksi valo vielä pilkottaa ja taivaallista apuakin on ehkä luvassa (Ain’t Talkin’).
Myös levyn kansikuva on symbolinen: taxi kiitää yössä 1940-luvun New Yorkissa. Kuva on tärähtänyt, koska aikaa ja todellisuutta on vaikea vangita sellaisenaan, paraskin taideteos on vain varjokuva todellisuudesta. Toisaalta todellisuus sellaisenaan on periaatteessa hengetöntä, vasta taiteilija paljastaa sen syvemmän merkityssisällön. Tämä paradoksi on Modern Timesin lähtökohta. Elämä on vain ohikiitävä hetki, kuten New Yorkin yössä kiitävä taxi, mutta tapahtumien ketjun voi pysäyttää ja etsiä niiden syvempää merkitystä.
The Levee’s Gonna Break perustuu lähes kokonaan Kansas Joe & Memphis Minnien lauluun When the Levee Breaks vuodelta 1929.
Thunder On The Mountain. Kappaleen toinen säkeistö prustuu 

omia polkujaan sekä soitossaan että laulussaan. Tämä on helppo havaita esim. Pink Floydin vuoden 1994 Division Bell -albumin upeasta päätöskappaleesta High Hopes, joka kuultiin myös Pompeiin konsertissa ykkössetin päätöskappaleena. Vuoden 2015 Rattle That Lock -albumilta kuultiin pasifistinen ja vaikuttava In Any Tongue, jossa on samanlaista uljasta dramatiikkaa ja laulua kuin High Hopesilla. Parhaimmillaan Gilmour on aivan omassa kategoriassaan ja vaikka vuoden 1979 Pink Floyd albumia The Wall yleisesti pidetään Roger Watersin luomuksena on tällä tupla-albumilla mukana muutamia todella upeita Gilmourin sävellyksiä, kuten Goodbye Blue Sky.