Parhaat rumpalit! -osa 2

01 GINGER BAKER (1939-2019)

Vuonna 2005 Bruce ja Baker unohtivat riitansa hetkeksi ja nauttivat harvinaisista konserteista! Legendaariset Cream -miehet vasemmalta oikealle: Jack Bruce (basso), Ginger Baker (rummut) ja Eric Clapton (kitara).

Viime vuonna 80 -vuotiaana kuollut Ginger Baker oli oikealta nimeltään Peter Baker, mutta punaisten hiuksiensa vuoksi hän sai jo nuorena lempinimen Ginger, jonka hän otti myös taitelijanimekseen. Rumpuja Baker alkoi soittaa 15-vuotiaana ja hänen opettajanaan oli Phil Seamen. Bakerin ensimmäinen varsinainen bändi oli Blues Incorporated, jossa hän tutustui myös tulevaan riitakumppaniinsa Jack Bruceen. Heillä oli ainutlaatuinen viha-rakkaussuhde. Vaikka he olivat vähän väliä kirjaimellisesti kiinni toistensa kurkussa, tekivät he loppupeleissä kuitenkin paljon erittäin hienoa musiikkia yhdessä. Tämän rosoisen yhteistyön tunnetuin saavutus on  vuonna 1966 perustettu Cream -yhtye, josta tuli maailmankuulu. Bändin kitaristina oli Eric Clapton, joka joutui sivusta seuraamaan kaverusten nahistelua.  Cream hajosi nopeasti eli jo vuonna 1968. Kolme suurta egoa ei kerta kaikkiaan mahtunut samaan soittohuoneeseen kuin kolmen vuoden ajaksi. Bändi olisi voinut jatkaa loputtomiin, kuten Rolling Stones, sillä se oli jo erittäin suosittu, mutta henkilökemiat olivat niin sotkussa etteivät he voineet jatkaa pitempään.

Creamin jälkeen Bakerilla oli useita lyhytikäisiä yhtyeitä. Vuonna 1971 Baker sai hieman sekopäisen ajatuksen siitä, että levybisnestä voisi harjoittaa Afrikassa. Hän perusti levytysstudion Nigerian Lagosiin ja  teki matkastaan sinne dokumentin Ginger Baker in Africa.  Baker sai nopeasti huomata, että Afrikassa asioiden hoitaminen ei ollut yhtä mutkatonta kuin Euroopassa ja niinpä hän pystyi avaamaan Batakota (ARC) studionsa vasta 1973. Aluksi hänellä meni hyvin, koska esimerkiksi Paul McCartney and Wings äänittivät tunnetun levynsä  Band on the Run Bakerin Lagosin studiossa.  Vähitellen Lagosin bisnes kuitenkin kuihtui ja vuonna 1975 Baker oli taas kiertueella Euroopassa. 1980-luku sujui hiljaiselon merkeissä. Baker siirtyi Italiaan ja työskenteli mm. maatilalla. Bakerilla oli tuohon aikaan varsin yllättäviä yhteistyökuvioita mm. proge-bändi Hawkwindin sekä post-punk yhtye Public Image Ltdin kanssa. Sitten Baker muutti Los Angelesiin  ja yritti turhaan tehdä läpimurtoa näyttelijänä. 1990-luvulla Baker jatkoi vaeltelevaa elämäänsa ja asui pitkään mm. USA:n Coloradossa ja sitten Etelä-Afrikassa. Bändiviritelmiäkin hänellä oli, mutta yleensä nämä bändit toimivat vain lyhytaikaisesti.

Vuosi 2005 oli Bakerin uran kannalta erittäin merkityksellinen sillä 37 vuoden tauon jälkeen Cream -yhtye koottiin uudestaan erikoiskonsertteja varten. Cream ei tehnyt varsinaista kiertuetta vaan konsertoi ainoastaan kahdessa legendaarisessa paikassa eli Lontoon Royal Albert Hallissa  ja New Yorkin Madison Square Gardenissa. Konsertit myytiin nopeasti loppuun ja ne taltioitiin state of art -teknologialla.  Myös konserteista julkaistut CD- ja DVD-levyt olivat menestyksiä. Creamia oli kaivattu, mutta silti se palasi vain hetkeksi. Vuonna 2009 Jack Bruce muisteli 2005 konsertteja ja kun toimittaja kysyi hänen nykyisestä suhteestaan Bakeriin veisteli Bruce, että vaikka he asuivat nykyään eri mantereilla niin silti “ajattelin pyytää häntä muuttamaan, sillä hän on edelleen vähän liian lähellä minua”.  Samana vuonna Baker julkaisi elämänkertansa Hellraiser.  Vuonna 2012 Bakerista ilmestyi myös uusi elämänkerta -dokumentti nimeltään Beware of Mr. Baker Vuonna 2016 Baker joutui jäämään eläkkeelle mitä rocktähdet harvoin tekevät, he kun yleensä niin sanotusti kuolevat saappaat jalassa. Bakerilla oli kuitenkin paha keuhkoahtauma ja sydänsairaus ja lääkärien kehoituksesta hän lopetti kokonaan esiintymiset.

Baker on kiistatta yksi 1900-luvun parhaita rock -rumpaleita. Hänen soittotyylinsä Cream -yhtyessä sai osakseen paljon ihailua ja jäljittelijöitä. Tuli tavaksi että myös rumpali sai oman tähtihetkensä konsertissa eli 10-30 minuuttia pitkän soolon. Nykyisin sellaista pidettäisiin hulluutena, mutta 1960-luvulla muusikot olivat keskiössä eikä laulaja niinkään ja siksi heille suotiin konserteissa tällaisia ylipitkiä soolo-osuuksia ja yleisö kuunteli haltioituneena. Niin ne ajat muuttuvat!     

Harri Huhtanen 2020       

Parhaat rumpalit! -osa 1

Parhaat rumpalit 2020  (Top5)

Ginger Baker 1967

01  GINGER BAKER (1939-2019)
02  JOHN BONHAM (1948-1980 )
03  KEITH MOON (1946-1978 )
04  BILL BRUFORD (s. 1949 )
05  PHILL COLLINS (s. 1951)

Rumpalien kohdalla olen vähän hukassa, koska  olen vain kuuntelija enkä osaa anysoida rumpalin soittoa yhtä hyvin kuin ammatirumpali. Toisaalta en myöskään halua tehdä valintojani sen mukaan mitä lehdissä kirjoitetaan. Esimerkiksi kuuluisa Rolling Stone – lehti sijoittaa kärkipäähän rumpaleita, jotka ovat minulle täysin tuntemattomia. En siis kuuntelijan roolissa voi sijoittaa heitä listalleni. Minun listalleni pääsee vain rumpali jota olen kuunnellut ja jonka soitosta olen pitänyt. Nyt huomaan että TOP5 listani rumpaleista peräti kolme on jo edesmenneitä, mutta niihän se on että rock ei elä enää nuoruuttaan vaan vanhuuttaan ja kohta se on pelkkää ”historiaa”. Tosin ei siinä ole mitään pahaa, sillä Bach, Mozart ja Beethoven ovat historiaa, ei ole enää ketään elävää ihmistä kertomassa heidän ”keikoistaan” ja silti heidän musiikkinsa on edelleen erittäin elinvoimaista.   

Harri Huhtanen 2020  

Parhaat kitaristit! -osa 7

05 NEIL YOUNG (s.1945)

Kaikki eivät pidä Neil Youngia merkittävänä kitaristina. Kuten sarjan alussa totesin painotan valinnoissani myös yksilöllisyyttä ja soiton sielukkuutta. Paras kitaristi ei välttämättä ole se joka hallitsee suurimman mahdollisen määrän sointuja ja osaa soittaa nopeammin kuin kukaan muu (tälle nopeasti soittamiselle on myös keksitty suomalainen termi ja se on ”tilutus”, jo sana itsessään henkii sellaista arvostuksen puutetta, mutta ehkä tässä yhteydessä on hyvä kuitenkin mainita että sorminäppäryys ei ole se kitaristin ultimaatti mitta). 

Neil Young on ollut livenä ja levyillä parhaimmillaan näiden Crazy Horse -miesten kanssa: Vasemmalla Billy Talbot, bassokitara ja keskellä Frank Sampedro, kitara.

Olen kuunnellut Neil Youngin kitarointia lapsesta saakka eli kymmeniä vuosia ja täytyy sanoa että hänellä on hyvin tunnistettava tapa soittaa ja jos siitä pitää niin kiintymys siihen vain syvenee vuosien saatossa. Neil Young on tehnyt vuosina 1970-2020 kymmeniä levyjä ja kaikissa kitara ei ole pääosassa vaan tarinat ja laulut, sillä Neil Young on kaiken kukkaraksi erinomainen lauluntekijä. Mutta tässä arvioin häntä siis kitaristina. Olen ollut useissa Neil Youngin konserteissa ja parhaimmillaan hän on yleensä  Crazy Horse -yhtyeen kanssa. He jotenkin aina kirittävät toisiaan huimiin suorituksiin. Neil Youngin 1970-luvun mestariteoksista olen kirjoittanut paljon ja niitä kirjoituksia voi lukea täällä:

https://winterlude.fi/category/07-neil-young-albums/

Tässä yhteydessä haluan kuitenkin kiinnittää huomioni muutamaan Youngin uudempaan mestariteokseen. Kuunnelkaapa vaikka vuoden 1994 Sleep With Angels levyltä 15 minuuttinen kappale Change Your Mind tai vuoden 2012 Phychedelic Pill levyltä 27 minuuttinen kappale Driftin’ Back niin ymmärrätte mitä tarkoitan. Neil Youngin laajasta tuonnosta löytyy kymmeniä hienoja kappaleita, joissa kuulemme hänelle tunnusmerkillistä ”Young -kitarointia”, johon ei voi olla ihastumatta, paitsi jos ei pidä Neil Youngin musiikista ylipäätään, mutta se onkin sitten toinen juttu se!

Harri Huhtanen 2020     

PETER GREENIN VIIMEISET VUODET -osa 2

Peter Green teki viimeiset keikkansa vuonna 2010.

Peter Green keskeytti keikkailun Splinter Groupin kanssa loppuvuodesta 2003. Seurasi kuuden vuoden tauko. Eikä kukaan silloin tietänyt esiintyiskö Green enää koskaan. Hän palasi kuitenkin alkuvuodesta 2009 ja teki vuosina 2099-2010 noin 30 keikkaa. Näistä tarkempia tietoja on toistaiseksi kovin niukasti saatavilla. Setlist FM:n mukaan Greenin viimeinen esiintyminen tapahtui Prestonissa Englannissa 29.elokuuta 2010 eli melko tarkkaan 10 vuotta sitten. Mielenkiinnolla odotan lisätietoja hänen tekemisistään vuosina 2010-2020. Facebookin kuvien perusteella hän olisi jotain äänittänyt vielä ihan viime vuosina. Tässä yksi settilista tältä Greenin viimeiseksi jääneeltä kiertueelta:

https://www.setlist.fm/setlist/peter-green/2009/teatro-ctm-rezzato-italy-239684e7.html

Harri Huhtanen 2020              

Riikan matka 1.-4.8.2019 -osa 3

Jelgavan matka 3.8.2019 – osa 1

Jelgavaan vuonna 1772 valmistunut Kuurinmaan herttuan palatsi on Balttian suurin palatsirakennus. Siellä ovat vierailleet tai jopa asuneet useiden maiden kuninkaat, kuten Ranskan kuningas Ludvig XVIII perheineen, Ruotsin kuninkaat Kaarle XII ja Kustaa Aadolf, Saksan keisari Vilhelm II. Lisäksi palatsi on majoittanut useita kuuluisia taiteilijoita mm. Schumannin, Wagnerin ja Rubinsteinin. Jopa itse Casanova on ollut siellä Kuurinmaan herttuan vieraana!   

latviajelgavapalace

Vaikka Latvia on pinta-alaltaan ja väestöltään paljon Suomea pienempi on maassa huomattavasti enemmän kulttuurikohteita kuin syrjäisessä Suomessa. Saksalaiset, puolalaiset, liettualaiset, ruotsalaiset ja venäläiset ylimykset ovat satojen vuosien aikana rakentaneet maahan uskomattomat yli 1000 kartanoa ja yli 100 keskiaikaista linnaa!  Tosin niistä suuri osa on aikojen saatossa tulipalojen, sotien ja autioitumisen vuoksi päässyt pahasti rappeutumaan. Niinpä viimeisen sadan vuoden aikana latvialaiset ovat yrittäneet pelastaa kulttuuriaarteistaan kaiken sen mikä on pelastettavissa ja osa kohteista onkin nykyään hienosti kunnostettuja ja restauroituja.

Jelgava on Latvian neljänneksi suurin kaupunki, siellä on nykyään n. 60 000 asukasta. Jelgava sijaitsee vain reilun 40km päässä Riikasta ja sinne on hyvä junayhteys. Vaikka Jelgava on Latvian mittakaavassa suurehko kaupunki on siellä edelleen aika vähän turismia, sillä kaupungin vanha keskusta tuhoutui melko perusteellisesti toisessa maailmansodassa. Nykyään keskustan talokanta koostuu enimmäkseen tylyistä, huonokuntoisista 1950- ja 1960-luvun betonirakennuksista, jotka on rakennettu Neuvostoliiton valtakaudella.

Kaupungissa on kuitenkin edelleen yksi maailmanluokan nähtävyys eli 1700-luvulla Kuurinmaan herttualle Ernst Johann von Bironille rakennettu Jelgavan palatsi, joka on koko Balttian alueen suurin palatsirakennus. Samalla paikalla oli ollut satojen vuosien ajan Jelgavan linna, jonka Biron tylysti määräsi purettavaksi hulppean palatsinsa tieltä.  Rakennustyyli jäljittelee Versaillesin palatsia. Jelgavan palatsin suunnitteli kuuluisa italialainen arkitehti Francesco Bartolomeo Rastrelli, jonka toinen tunnettu työ on Pietarin talvipalatsi.  Jelgavan palatsissa on yli 700 huonetta ja siellä on asunut vuosikausien ajan useita Ranskan vallankumousta paenneita ylimyksiä. Lukemani perusteella palatsin sisätilat eivät ole enää yhtä vaikuttavia kuin 1700-luvun lopussa, sillä sisätilat ovat kärsineet paljon tulipalojen ja erityisesti ensimmäisen maailmansodan vuoksi. Vuonna 1919 venäläisjoukot nimittäin ryöstivät valtaosan palatsin taideaarteista ja kuljettivat ne  Pietariin.  Palatsi on nykyään kaupungin omistuksessa ja siellä toimii maatalouskorkeakoulu, siksi vain osa huoneista on avoinna yleisölle.

Palatsin vuoksi päätimme kuitenkin uhrata yhden matkapäivän Jelgavaan. Vaikka nykyään netistä saa erittäin paljon ja hyvää informaatiota matkan suunnitteluun niin siltikin yllätyksiin on matkoilla edelleen syytä varautua. Niinpä Jelgavan matka ei mennytkään alkuperäisen suunnitelman mukaan.

Harri Huhtanen 2020     

TOP10 Syyskuu 2020

Alla Syyskuun 2020 TOP 10 albumilistani 

         ALBUMILISTA 153

fleetwoodmacthenplayon

  1. (RE) FLEETWOOD MAC: Then Play On (LP) (1970, GER) (re from 3/12) (2 + 1kk)
  2. (03) GENTLE GIANT: Unburied Treasure (29CD+ 1BR) (2019) (2kk)
  3. (02) BOB DYLAN: Rough and Rowdy Ways (2CD) (2020) (3kk)
  4. (04) PETER GREEN: Anthology (4CD) (1967-2005, P. 2008) (re from 10/10) (6+2kk)   
  5. ( – )  RARE BIRD: As Your Mind Flies By (LP) (1970) (UUSI)
  6. ( – )  FLEETWOOD MAC: Live In Boston Remastered (3HDCD) (1970, 1999) (UUSI)
  7. ( – )  ARGENT: All Together Now (LP) (1972) (UUSI)
  8. ( – )  WIGWAM: Tombstone Valentine (CD) (1970, 2003) (UUSI)
  9. ( – )  LEEVI AND THE LEAVINGS: Raha ja rakkaus (LP) (1985,2017) (UUSI)
  10. ( – )  MELANIE: Stoneground Words (LP) (1972) (UUSI)

Fleetwood Macin loistavasta kolmannesta albumista Then Play On julkaistaan nyt syyskuussa 2020 uusi, laajennettu painos. Tässä olen arvioinut levystä saksalaisen vuonna 1970 julkaistun painoksen. Eli ilman lisukkeitakin levy on todella hieno!

Harri Huhtanen 2020

Peter Green ja Fletwood Mac – osa 1

petergreenandjeremy

Vaikka tässä kuvassa Peter ja Jeremy vaikuttavat tulevan hyvin toimeen, oli heidän kilpailunsa alusta saakka armotonta ja johti nopeasti siihen ettei Jeremy halunnut enää äänittää jos Peter oli paikalla. Alkuvaiheen Fleewood Mac oli siis heti ristiriitojen repimä ja siksi oli ilmeistä ettei tämä kokoonpano voinut jatkaa pitkään.      

Näin jälkeenpäin on helppo todeta, että Peter Greenin johtama ”blues” – Fleetwood Mac ei voinut  elää pitkään. Ongelma syntyi siitä ,että bändin selkärankana työskennelleet ja edelleen, 50 vuotta myöhemmin, työskentelevät rumpali Mick Fleetwood  ja basisti John McVie  eivät säveltäneet mitään. Siksi koko Fleetwood Macin 53 vuotta kestäneen uran ajan bändiä ovat johtaneet vaihtuvat jäsenet. Alkuvuosina johdossa olivat kitaristit, joiden ego aiheutti ongelmia bändin yhteistyöskentelyn kannalta. Fleetwood Macin helmikuussa 1968 ilmestyneellä debyyttilevyllä bändin kaksi kitaristia Peter Green ja Jeremy Spencer suostuivat vielä soittamaan samoissa sesioissa yhdessä, mutta elokuussa 1968 julkaistulla bändin kakkosalbumilla Mr. Wonderful sessiot piti järjestää siten että Jeremy ja Peter eivät olleet samaan aikaan studiossa. Ja tämä oli siis tilanne bändillä joka oli perustettu vasta vuosi sitten!

Harri Huhtanen 2020 

Riikan matka 1.-4.8.2019 -osa 2

Siguldan ja Turaidan matka 2.8.2019

Turaidassa sijaitsi puinen mäkilinna jo varhaiskeskiajalla, ennen saksalaisten tuloa maahan. Keskiajalla saksalaiset ritarit rakensivat paikalle kivistä ja myöhemmin tiilistä linnan jota laajennettiin moneen otteeseen satojen vuosien aikana. Asetekniikkojen kehittyessä linna alkoi kuitenkin menettää merkitystään ja jäi pois käytöstä 1700-luvulla. Sen jälkeen se sai rauhassa rappeutua yli 100 vuoden ajan. Vasta 1900-luvulla, kun Latvia itsenäistyi 1918, mielenkiinto linnaa ja Latvian historiaa kohtaan lisääntyi ja viimeisen sadan vuoden ajan linnaa on tutkittu ja restauroitu ahkerasti ja siitä on tullut myös suosittu turistikohde.  Näkymät Turaidan linnantornista Gauja-joelle ja ympäristöön ovat huikaisevat!    

latviaturaida

Vaikka Riikassa riittää nähtävää ja koettavaa moneksi päiväksi on Latvia muutakin kuin Riika. Yllättävän lyhyen matkan päässä Riikasta on monta mielenkiintoista kohdetta. Alle tunnin junamatkan päässä (n. 50km) Riikasta sijaitseva Sigulda on kohde johon ehdottomasti kannattaa tutustua. Varsinainen kaupunki on hyvin pieni eli siellä on vain 11 000 asukasta ja valtaosa rakennuksista on nykyään moderneja, juuri sellaisia joita näkee sadoisa muissakin Euroopan pikkukaupungeissa. Siguldan arvo ja viehätys tuleekin historiasta. Keskiajalla Sigulda oli huomattavasti merkittävämpi kuin nykyään. Kaupungin lähellä kulkeva Gauja -joki ja sen mäkinen maasto oli saanut liiviläiset rakentamaan peräti 12 puista mäkilinnaa joen varrelle jo ennen saksalaisten invaasiota maahan 1200-luvulla. Latviassa oli tuohon aikaan monia eri heimoja ja valtaosa kansasta harjoitti edelleen pakanauskontoja. 1200-luvulla katolinen kirkko työrukkasenaan saksalaiset ritarikunnat alkoi systemaattisesti uskonnon varjolla valloittaa Balttiaa. Riikan arkkipiispa sai haltuunsa suuria alueita nykyisestä Latviasta, mutta Siguldan naapurissa, Gauja -joen toisella puolella, Turaidan linnassa liiviläiset eivät heti antaneet periksi. 1200-luku oli erittäin sotaisaa ja sekavaa aikaa Latviassa, sillä historiankirjoituksista selviää että tuona vuosisatana käytiin Latvian alueella ainakin yli 40 merkittävää taistelua / sotaa. Sotiminen jatkui vuodesta toiseen, 1200-luvulla rauhan vuosia oli vähemmän kuin sotavuosia!

Nykyisin pienen ja vaatimattoman Siguldan kaupungin alueelle rakennettiin keskiajalla vielä Krimuldan linna, joka myöhempinä vuosisatoina tosin tuhottiin erittäin perusteellisesti eikä sitä ole sen jälkeen rakennettu uudelleen. Siguldan linnaa sen sijaan on tutkittu ja restauroitu ahkerasti 1900-luvulta lähtien.  Nykyään Siguldan keskiaikainen linna on taas auki kävijöille ja sen näköalatasanteelta näkee kaikki kolme alueen linnaa sekä metsien keskellä mutkittelevan Gauja-joen. Alueen hienoin nähtävyys on kuitenkin Turaidan linna, jonne pääsee paikallisbussilla Siguldan keskustasta. Matka kestää vain noin 10 minuuttia. Jos matkailijalla on rajoitetusti aikaa eli pitää valita mihin kohteisiin Siguldassa tutustuu, suosittelen valitsemaan nimenomaa 40 hehtaarin laajuisen Turaidan museopuiston, koska siellä on hienosti restauroidun linnan lisäksi kiinnostava Latvian alkuhistoriaa käsittelevä museo, patsaspuisto, linnamuseo ja useita pienempiä kotimuseoita sekä erittäin laajat ja vehreät puistoalueet. Turaidassa on niin paljon nähtävää ja koettavaa että sitä varten on syytä varata vähintään kolme tuntia.

Siguldan matkasta jäi erittäin hyvä fiilis. Lyhyessä ajassa ehti nähdä ja kokea valtavan paljon ja silti ehti vielä illalliselle Riikassa!

Harri Huhtanen 2020     

Kolmen minuutin sääntö

Jo 1920- ja 1930 -luvuilla Amerikassa oli useita levy-yhtiöitä, jotka julkaisivat 78 kierroksen ”savikiekkoja” eli shellakasta tehtyjä levyjä.

78rpmrecords

Ensimmäiset levyt olivat ns. savikiekkoja, joissa käytettiin materiaalina shellakkaa ja niiden nopeus oli  78 kierrosta minuutissa.  Vuonna 1949 Amerikkalainen RCA -levy-yhtiö  toi markkinoille 45 kierrosnopeuden singlet.  RCA:n vinyyli -singlet yleistyivät nopeasti, koska ne olivat niin paljon parempia kun 78 kierroksen savikiekot. Myös 45 kierroksen vinyylisinglet olivat rakenteeltaan sellaisia ettei yhdellä puolelle voinut  tallentaa, äänenlaadun kärsimättä, enempää kuin 3 minuuttia musiikkia. Artistien menestys riippui hyvin pitkälti siitä soittivatko radioasemat heidän levyjään. Pääsääntöisesti radioissa soitettiin singlejä  eli siksi ennen vuotta 1965 oli vaikeaa saada radiosoittoon kappaleita, joiden kestoaika oli yli kolme minuuttia.

Maailman kuuluisin bändi, The Beatles  teki peräti 7 ensimmäistä albumiaan (1962-66)  3 minuutin sääntöä kunnioittaen.  Amerikassa sen sijaan Bob Dylan  päätti rikkoa tuota sääntöä jo vuonna 1963 The Freewheelin’ albumillaan. Dylan oli siis tässäkin asiassa aikaansa edellä ,sillä vasta vuonna 1967, psykedeelisen rockin ja progen valloittaessa rockmarkkinat, bändit ja artistit alkoivat luopua vuosikymmeniä levyteollisuutta hallinneesta 3 minuutin säännöstä .

1970-luvulla mentiin toiseen ääripäähän eli esimerkiksi proge-bändi  Yes saattoi levyttää yli 20 minuutin kestoisia kappaleita. Tämä kaikki siis ennen CD-aikaa!  Äänenlaadun kärsimättä 33 kierroksen LP:n yhdelle puolelle pystyi äänittämään noin 20 minuuttia musiikkia.  Proge-bändit eivät olleet enää niin kiinostuneita singleistä eli he äänittivät albumille 20 minuutin taidepläjäyksiä, joita ei soitettu radiossa, mutta 1970-luvun proge-trendi aiheutti sen että vaikka näitä ylipitkiä kappaleita ei jurikaan kuultu radiossa niin nuoret ryntäsivät kuitenkin ostamaan proge-bändien LP-levyjä. Tämä kysyntä syntyi keikoista sekä tiedon kulkemisesta suusta suuhun. Menestyksen välttämätön edellytys ei siis enää ollut hittisingle jota soitettiin radiossa, vaan artistin  maine, joka oli syntynyt keikoilla ENNEN albumin julkaisua.

YesTalesFromTopographicOceans

Yesin TFTO -albumilla on yhteensä vain neljä kappaletta. Ne kaikki ovat yli 18 minuutin kestoisia ja siten tupla-albumin jokaisella puolella on vain yksi kappale!

Harri Huhtanen 2020    

LED ZEPPELIN I : ALBUMIN SYNTYHISTORIA – osa 20

ledzeppelin1968debyyttilevyntakakansi

Debyyttilevyn kappaleet – osa 1

Zeppelinin debyyttilevylle päätyneet kahdeksan kappaletta ovat kaikki hienoja näyttöjä Pagen uuden bändin raa`asta energiasta ja soittotaidoista.  Jotkut jopa pitävät Zeppelinin 12. tammikuuta 1969 ilmestynyttä debyyttilevyä heavy-rockin lähtölaukauksena, mutta näinhän ei tietenkään ole koska ainakin The Cream  oli jo edellisenä vuonna soittanut varsin “heavyä” musiikkia sekä levyillään että erityisesti keikoilla. Samoihin aikoihin myös muutamat muut bändit käynnistelivät heavy-rock trendiä. Zeppelinin miehet eivät edes pitäneet siitä että heidät yritettiin lokeroida pelkäksi heavy-rock yhtyeeksi. Bändin musiikkihan oli paljon laaja-alaisempaa: se oli ainutlaatuinen keitos, jonka raaka- aineina käytettiin vanhaa bluesia, folkia, rock’n’rollia, itämaista musiikkia, klassista musiikkia, funkia ja jopa latinorytmejä! Tosin debyyttilevyä hallitsivat pitkät hardrock / heavy-versiot bluespohjaisista kappaleista. Alla lyhyt esittely albumille päätyneistä kappaleista (A- ja B-puoli viittaavat kappalejakoon LP-levyllä):

A-puoli

01  Good Times Bad Times    
Debyyttilevyn räjähtävä avauskappale on hieno näyttö koko bändiltä, erityisesti Bonhamin rummutus on vaikuttavaa.  GTBT oli bändin ensimmäinen singlejulkaisu USA:ssa, Britanniassa singleä ei jostain syystä julkaistu lainkaan.

02  Babe I’m Gonna Leave You
Alunperin kyseessä oli Anne Bredonin 1950-luvulla tekemä folk-kappale, jonka Joan Baez oli levyttänyt 1960-luvulla. Robert Plantin ja Pagen käsittelyssä siitä tuli lähes seitsemän minuuttinen kiihkeä hardrock esitys, jossa haikea balladi ladataan täyteen energiaa aivan ainutlaatuisella tavalla.

03  You Shook Me     
You Shook Me ammentaa vanhasta blues-perinteestä. Alunperin tekijäksi on merkitty Muddy Watersin basisti Willie Dixon, joka puolestaan oli ilmeisesti saanut vaikutteita sävellykseensä Earl Hookerin kappaleesta Blue Guitar. Tämäkin kappale muuttui Zeppelinin käsittelyssä yli kuusiminuuttiseksi. Jones soittaa kappaleella basson lisäksi Hammond M-100 -urkuja.

04  Dazed And Confused
Dazed And Confused  oli ollut jo Yardbirdsien  keikoilla Pagen bravuurinumero, jossa hän viihdytti yleisöä soittamalla viulunjousella kitaraa. Page oli napannut kappaleen Jack Holmesin vuonna 1967 ilmestyneeltä debyyttilevyltä.  Tämäkin laulu “zeppelinisöitiin” eli konserteissa siitä tuli jopa yli 20 minuuttinen psykedeelinen tajunnanräjäyttäjä, jolla ei enää ollut paljon mitään tekemistä alkuperäisen kappaleen kanssa. Debyyttilevyllä DAC oli vielä maltillinen eli vain vähän yli kuuden minuutin pituinen. Keikoilla se sitten lähti pitenemään ja muuttui yhä enemmän improvisaatioon perustuvaksi Pagen kuningasnumeroksi.

 Harri Huhtanen 2020