Vuonna 1973 Focus pääsi kuuluisan Melody Makerin etusivulle.
Kun puhutaan rokista puhutaan angloamerikkalaisesta musiikista, joka syntyi Amerikassa, rantautui Iso-Britanniaan 1960-luvun alussa, puhkesi kukkaan siellä ja palasi voitokkaana vientituotteena lähtömaahansa muutamia vuosia myöhemmin . Myös tämän musiikin tuotanto- ja jakelukoneisto oli enimmäkseen angloamerikkalaisessa omistuksessa. 1960- ja 1970 -luvuilla varmaan yli 90% prosenttia myyntilistoille nousseista artisteista oli oli angloamerikkalaisia. Olennaisesti tilanne muuttui vasta 2000-luvulla jolloin nettijakelu aiheutti sen että tähtiä syntyi ympäri maailmaa.
1970-luvulla vain kourallinen Keski-Eurooppalaisia bändejä saavutti näkyvyyttä ja kaupallista menestystä maailmanmarkkinoilla. Yksi näistä bändeistä oli hollantilainen Focus, joka saavutti vuosina 1970-76 menestystä myös kotimaansa rajojen ulkopuolella. Noina vuosina bändi teki viisi originaalia studioalbumia sekä yhden kokoelmalevyn. Punk- musiikin ja sen seurauksensa yleistyneen progevastaisuuden vuoksi Focus, kuten lukuisat muutkin sen ajan proge-bändit, hajosi 1978.
Vasta 2000-luvun alussa, kun proge-musiikista tuli tietyissä piireissä uudestaan suosittua, palasi bändi studioon ja keikkalavoille. Tosin nykään bändissä on enää kaksi alkuperäisjäsentä: Thijs van Leer (kosketinsoittimet, huilu ja laulu) sekä Pierre van der Linden (rummut ja muut lyömäsoittimet).
Kuten nykyään tapana on, julkaisee myös Focus laajan kokoelman varhaisista levyistään nyt marraskuussa 2020. Kokoelman nimi on 50 Years Anthology 1970-1976. Tässä boksissa on 9 CD:tä ja 2DVD:tä ja hinnoittelu on yllättävän maltillinen eli esimerkiksi Levykauppa Äx myy boksia jo viikon kuluttua hintaan 55e eli hinta / levy on vain noin 5 euroa! Tämä on poikkeuksellista aikana jolloin tämäntapaiset ekslusiiviset kokoelmat maksavat yleensä useita satoja euroja.
Keith Moon eli lyhyen, räiskyvän rocktähden elämän. Hän kuoli jo 32-vuotiaana ja samalla legendaarinen The Who menetti kaikkien aikojen parhaan rumpalinsa. Bändi jatkaa edelleen toimintaansa, mutta ei ole päässyt enää samaan kuin Moonin ollessa mukana.
Nuorempana Moon ihaili monia rumpaleita ja imi itseensä vaikutteita amerikkalaisesta jazz-, rhythm & blues- ja surf -musiikista. Erityisesti hän ihaili legendaarista Gene Krupaa. Vuodesta 1962 hän pyrki eroon päivätyöstään ja halusi ryhtyä kokopäiväseksi ammattimuusikoksi. Tilaisuus tähän tarjoutui 1964 kun The Who etsi uutta rumpalia. Jo ensimmäisellä koekeikalla Moon teki lähtemättömän vaikutuksen The Who -miehiin, sillä Moon soitti niin raivoisasti että rumpukalvot ja bassopedaali hajosivat. Itse hän ajateli, että ei siksi saisi pestiä, mutta toisin kävi, sillä Roger Daltrey ja Pete Townshend ihastuivat Moonin räjähtävään ja sekopäiseen tyyliin ja se tuntui myös vetoavan yleisöön, sillä aina kun Moon oli lauteilla oli konsertissa aitoa vaaran tuntua, kuten rokissa kuuluukin olla. Bändissä oli nyt neljä suurta egoa ja siitä seurasi jatkuvia riitoja, mutta toisaalta myös jännittävää musiikkia ja hienoja keikkoja. Basisti John [Entwistle] koki erityisen ärsyttäväksi Moonin tavan muutella rytmiä täysin yllättävästi. John olisi halunnut että rumpalin soitto olisi ollut paremmin ennakoitavaa. Mutta tämä ei sopinut Moonille, joka soitti keikoilla kuin raivotautinen “hevonen”. Hän oli villi ja vapaa ja kun katsoo sen ajan keikkatallenteita huomaa että se ei ollut pelkkää sekoilua, vaan improvisoinnista huolimatta Moonin rytmitaju oli pettämätön ja häntä on hieno katsoa ja kuunnella.
Valitettavasti The Who oli yleensä keikoilla parempi kuin levyillä. Siksi Moonin hienoimmat suoritukset jäivät yleensä keikkalavoille. Mutta joskus hän onnistui studiossakin. Tästä esimerkkinä on mm. Who’s Nextalbumi. Vaikka Moon oli huippurumpali ja luonteeltaan kiivas, niin hän oli siinä suhteessa ajan hengen vastainen, että hän inhosi rumpusooloja eikä niitä siksi Whon konserteissa kuultu. Kerran bändikaverit jekuttivat häntä lopettamalla soiton kesken kappaleen, jolloin Moonin olisi ollut pakko soittaa rumpusoolo, mutta tästäkin hän kiivastui ja huusi muille: “rumpusoolot ovat tylsiä!” Townsend ja Moon alkoivat yhdessä harjoittaa keikoillaan auto-destructive art -suuntauksen mukaista “taidetta”, jossa esityksen päätteeksi hajotettiin sekä kitara että rumpusetti.
Vanha klisee rocktähdistä jotka heittelevät televisioita hotellihuoneen ikkunasta pihalle perustuu todellisiin tapahtumiin. Tradition “isä” on Keith Moon, joka alkoi jo vuonna 1966 heitellä TV:eitä, huonekaluja ja kaikkea mitä käteen sattui ulos hotellihuoneen ikkunasta. Tämä tuli bändille kalliiksi, mutta toisaalta isot lehtiotsikot toivat konsertteihin lisää uteliaita ihmisiä katsomaan minkälainen se sekopää Moon oikein oli.
Konsertit 1975-76 ovat ehkä parhaita mitä Who teki ja kummallista tämä on siksi että Moon oli siihen aikaan huonossa kunnossa ja joutui useamman kerran sairaalahoitoon noiden keikkojen aikana. 1976 Who jäi keikkatauolle ja Moon muutti Lontooseen. Bändi oli vaatinut Moonia raitistumaan tai muuten hän saisi potkut bändistä. Moon yritti ja sai eräältä lääkäriltä vieroitusoireiden varalle clomethiazolea. Tämä oli kuitenkin virhe, sillä kun hänelle 7.syyskuuta 1978 tuli riitaa silloisen tyttöystävänsä kanssa päätti Moon ottaa kerralla 32 tablettia ja tämä keskushermostoon voimakkaasti vaikuttavan lääkkeen yliannos tappoi hänet.
Maailma menetti omaperäisen ja hienon rumpalin, jonka luonne ja persoona oli kuitenkin alusta saakka sellainen, että tällainen kohtalo hänelle oli ennustettavissakin. Onneksi muutamista 1960- ja 1970-luvun Who -konserteista on säilynyt videotallenteita, joita katsomalla voi palauttaa mieleen miten ainutlaatuinen rumpali Keith Moon oli aikanaan.
Viimeinen valokuva. Syyskuussa 1978 Moon ”poseeraa” lehtikuvaajalle silloisen tyttöystävänsä rinnalla.
01.(01) THE BEATLES: Abbey Road (3LP) (1969, 2019) (2kk) 02. (02) GENTLE GIANT: Unburied Treasure (29CD+ 1BR) (2019) (4kk) 03. (06) PETER GREEN: Anthology (4CD) (1967-2005, P. 2008) (Re from 10/10) (6 + 4kk) 04. (03) BOB DYLAN: Rough and Rowdy Ways (2CD) (2020) (5kk) 05. ( – ) STEVE HACKETT: Selling England By The Pound & Spectral Mornings, Live at Hammersmith (4LP + 2CD) (2020) (UUSI) 06. (05) NICK MASON’S SAUCERFUL OF SECRETS: Live At The Roundhouse (2CD+DVD) (2020) (2kk) 07. (07) FLEETWOOD MAC: Live In Boston Remastered (3HDCD) (1970, 1999) (3kk) 08. ( – ) DR. HOOK: Sloppy Seconds (LP) (1972) (UUSI) 09. ( – ) THE HOLLIES: The Hollies Sing Dylan (LP) (1969, Saksa) (UUSI) 10. ( – ) MELANIE: Candels In The Rain (LP) (1970) (UUSI)
Ilmeisesti alkuperäinen (1967-73) Pentangle ei esiintynyt Suomessa, ainakaan bändistä ei löydy suomenkielistä Wikipedia -sivua, vaikka 19 muulla kielellä Wikipedia tarjoaa bändistä esittelyn. Pentangle lienee siis melko tuntematon Suomessa ja siksi ehkä kannattaa esitellä tämä hieno bändi Winterludessa.
Alkuperäinen bändi teki lyhyen uransa aikana viisi studioalbumia ja yhden tupla-livealbumin. Perinteisistä folk-bändeistä Pentangle erosi siinä, että kaksi sen viidestä jäsenestä oli lähtökohtaisesti jazz-muusikkoja. Niinpä Pentanglen kappaleissa on paljon jazz-sävyjä.
Bändi teki comebackin vuonna 1982 ja toimii edelleen, mutta valitettavasti alkuperäisistä jäsenistä mukana on enää laulaja Jacqui McShee. Uudessa Pentanglessa soittajat ovat vaihtuneet monasti kun taas alkuperäisessä kokoonpanossa ei tapahtunut muutoksia vuosina 1967-73.
Minua bändistä viehättää hienojen kappaleiden lisäksi se, että jo 1960-luvulla Transatlantic levy-yhtiölle tehdyt äänitteet ovat äänentoistollisesti loistavia! Jos olette vaihtamassa kaiuttimia, niin kannattaa ottaa kuunteluun testilevyksi Pentanglen debyyttilevy vuodelta 1968.
Kävin hiljattain Helsingissä Rolling Recordsin Sörnäisten toimipisteessä ja löysin sieltä kertakaikkiaaan upean 4CD:n Pentangle -boksin. Siinä on ainoastaan klassisten vuosien 1967-73 ääniteitä. Ja tällä 2000-luvulla julkaistulla CD-boksilla äänentoisto on vähintään yhtä hyvä kuin alkuperäisillä vinyylilevyillä ellei jopa parempi!
Wikipedian mukaan alkuperäisen Pentanglen vuosien 1967-73 tuotannosta on tähän päivään mennessä julkaistu jo 19 virallista kokoelmalevyä eli tästä voi päätellä, että alkuperäinen bändi teki jotain merkittävää, joka elää vahvasti myös 2000-luvulla!
Siirtymävaiheen Fleetwood Mac vasemmalta oikealle: John Mcvie (basso), Danny Kirwan (kitara, laulu ja sävellykset), Christine Mcvie (laulu ja sävellykset), Bob Welch (kitara, laulu ja sävellykset), Mick Fletwood (rummut)
Vuosina 1970-74 Fleetwood Mac oli tuuliajolla ja kukaan ei voinut silloin tietää, miten pitkään bändi voisi jatkaa. Bändin perustaja ja luova dynamo Peter Green oli jättänyt bändin keväällä 1970 ja hänen lähtöään seurasi lähes viiden vuoden sekasortoinen kausi. Huippukitaristit vaihtuivat pikavauhtia: Greenin lähdön jälkeen lähti Spencer ja sitten vuonna 1972 vielä Kirwan, tosin hän ei eronnut itse vaan hänet jouduttiin erottamaan epäluottettavan käytöksen ja päihdeongelman vuoksi. Bändin luottomiehet rumpali Fleetwood ja basisti Mcvieolivat erinomaisia soittajia, mutta he eivät säveltäneet mitään, joten bändin tulevaisuus oli säveltävien, mutta kovaa vauhtia vaihtuvien, kitaristiensa varassa. Vuonna 1971 bändiin liittynyt los angelesilainen kitaristi, lauluntekijä Bob Welch osoittautui kuitenkin bändin ”pelastavaksi enkeliksi” sillä hän sinnitteli mukana vuoden 1974 loppuun saakka ennen eroamistaan. Bändi ehti julkaista tuona aikana peräti viisi studioalbumia ja monilla niistä Welchin sävellykset ovat parasta antia. Lisäksi Welch oli hieno laulaja, hänellä oli hyvin persoonallinen ja silloiseen Fleetwood Macin tuotantoon erinomaisesti sopiva ääni. Ilmeisesti Welch olisi voinut jatkaa Fleetwood Macin laulusolistina, mutta tuntemattomasta syystä hän päätti jättäytyä pois bändistä juuri kun se oli saamassa pysyvää jalansijaa ja suosiota Amerikassa.
Fleetwood Macin osalta kaikki muuttui rajusti vuonna 1975 kun Lindsey Buckinham ja hänen silloinen puolisonsa Stevie Nicks liittyivät bändiin. Kun aikaisemmin Fletwood Macin levymyynti oli laskettu sadoissa tuhansissa, nousi se tämän pariskunnan mukaantulon jälkeen miljooniin! Samalla kylläkin Fleetwood Macin musiikki muuttui myös olennaisesti. Kun bändi oli vuonna 1970 soittanut bluesrokkia ja Greenin lähdön jälkeen rokkia ja sitten kohta poprokkia, niin Buckinhamin pariskunnnan mukaantulon jälkeen Fleetwood Macistä tuli yhä selvemmin pop-bändi. He tekivät kuitenkin niin taidokasta poppia että saavuttivat moninkertaisesti sen menestyksen jonka alkuperäinen Peter Greenin johtama Fleetwood Mac oli saavuttanut 1960-luvulla. Tosin tähän vaikutti myös se, että 1970-luvulla rock-pop bisnes muuttui entistä suuremmaksi eli suosituimmat bändit myivät miljoonia, huippubändit jopa kymmeniä miljoonia levyjä. Tämä levybisneksen noususuhdanne loppui vasta 2000-luvulla jolloin fyysisten levyjen myynti romahti musiikin siirryttyä nettiin.
Suuressa maailmassa on rocktähdistä tehty jo pitkään elämänkerta -elokuvia, Suomessa ilmiö on uudempi, mutta hyvää vauhtia yleistymässä. Juicesta, Hurriganesista ja muutamista muistakin suomirockin pioneereista on jo tehty kokoillan elokuvia. Nyt vuorossa on, ehkä hieman yllättäen, Gösta. Tiesin että joskus hänestä tehdään elokuva, mutta en olisi uskonut että se toteutuu jo nyt. Toisaalta todellisuudessa emme vielä tiedä toteutuuko se, sillä esimerkkejä elokuvista joiden piti toteutua, mutta jotka eivät sitten toteutuneetkaan, on paljon. Iltasanomat nyt kuitenkin ehti uutisoida suunnitteilla olevasta elokuvaprojektista, josta ainakin toistaiseksi voi lukea alla olevan linkin avulla (aika usein nämä linkit vanhenevat / inaktivoituvat yllättävän nopeasti):
Suuri yleisö ei häntä vielä kovin hyvin tunne, mutta Göstä sen sijaan on koko kansan suosikki eli jos elokuva onnistuu, niin sen jälkeen myös Lindholmin tuntevat kaikki! Pitkään tässä joudutaan kuitenkin odottamaan, sillä optimistisenkin arvion mukaan elokuva tulisi teattereihin vasta 2022! Näin se Korona hallitsee maailmaa. Projekit siirtyvät ensin puolella vuodella ja sitten vuodella ja sitten kahdella vuodella ja sitten… toivottavasti Korona -rokote tekee tästä hulluudesta lopun!
Tämän hienon kappaleen avaa Paul Jonesin urkusoolo. Jimmy Page soittaa steel-kitaraa. Robert Plant laulaa petollisesta naisesta ja John Bonham tuo uhmakkuutta tähän muutoin pop-henkiseen ja lyyriseen kappaleeseen mutkikkaalla bassorumputyöskentelyllään. Sääli ettei bändi ottanut tätä upeaa kappaletta live-settiinsä.
02 Black Mountain Side
Kappaleen juuret ovat irlantilaisessa kansansävelmässä Down By Blackwaterside.Bert Jansch levytti Blackwaterside -nimisen oman versionsa tästä kansansävelmästä vuoden 1966 albumilleen Jack Orion. Jimmy Page nimitti oman versionsa viritystä CIA:ksi. Nimitys tuli sanoista Celtic, Indian ja Arabic. Jansch väitti että Page olisi kopioinut hänen biisinsä luvatta, mutta tälle väitteelle ei ollut oikeudellista perustetta, koska kyse oli traditionaalisesta kappaleesta. Intialaiset vaikutteet tulivat mukaan siitä, että Page oli jo aikaisemmin käynyt Intiassa ja rakastunut maan musiikkiin.
Zeppelin ei halunnut koskaan ottaa kunniaa heavy-rockin keksimisestä, mutta sanotaan niin että he olivat kyllä 1960-luvun lopussa selkeästi osallisena tämän uuden musiikkigenren suosion kasvussa. Pagen riffittely tässä vain runsaan kahden minuutin kestoisessa nopeatempoisessa kappalessa on aika ilmiömäistä! Tämä biisi oli ymmärrettävästi mukana myös Zeppelinin live-setissä. Sillä oli hyvä aloittaa tai lopettaa konsertti.
04 I Can’t Quit You Baby
Biisin alkuperäisen version Willie Dixon sävelsi Otis Rushille jo vuonna 1956. Rush äänitti oman versionsa Vanguard -levy-yhtiölle vuonna 1966. Zeppelin jalosti kappaleesta paljon rankemman bluesrock-version jossa ei enää ollut lainkaan alkuperäisiä pop-sävyjä mukana. John Bonham soittaa taas raivokkaasti bassorumpujaan, Page on elementissään sooloosuudessaan ja Plant pääsee esittelemään ainutlaatuista vokaaliakrobatiaansa!
05 How Many More Times
Tämän biisin alkulähteenä on ollut Howlin’ WolfinHow Many More Years. Tosin Zeppelinin ja erityisesti Pagen käsittelyssä biisi muuttui täysin, siitä tuli paljon pidempi ja psykedeelisempi. Page oli kehitellyt kappaletta jo Yardbirdseissä soittaessaan. Debyyttialbumilla kappaleen kestoaika on yli 8 minuuttia, tosin Page yritti jekuttaa radioasemia soittamaan sitä merkitsemällä levylle kestoajaksi vain 3:30! Alkuvuosina kappale oli kiinteä osa Zeppelinin live-settiä ja keikoillaan bändi yleensä ujutti esitykseensä mukaan pätkiä muista kappaleista lisäten siten entisestään kappaleen psykedeelisyyttä ja jamihenkisyyttä.
Vaikka Peter Green oli uransa aikana useaan otteeseen vuosikausia poissa julkisuudesta eikä tehnyt levyjä tai keikkoja tuolloin, niin silti hänen uransa on monimuotoinen ja erittäin kiinnostava. Comeback on ehkä väärä sana kun puhutaan Peter Greenistä joka 1960-luvun supertähteyden jälkeen pakkomielteenomaisesti halusi aina antaa rockilla ansaitsemansa rahat pois, koska hän oli eräällä vuoden 1970 LSD-tripillään läpikäynyt unen, jossa paholainen ja raha olivat yhtä. Sen jälkeen Peter Green ei halunnut enää olla missään tekemisissä bisnes-asioiden kanssa ja ulkoisti ne täydellisesti managerilleen ja lakimiehelleen. Hän rakasti edelleen bluesia ja soittamista, mutta aina kun alettiin puhua rahasta turvautui hän luottohenkilöihinsä eikä halunnut mitenkään osallistua bisnes-pohdintoihin. Niipä myös Peter Greenin niin sanotut “comebackit” vuosina 1979-84, 1997-2004 ja 2009-10 tehtiin hyvin matalalla profiililla, koska Peter Green ei enää halunnut kokea Fleetwood Macin aikaisia supertähteyden paineita. Ja vähitellen se onnistuikin eli yleisömäärät ja esiintymispaikat muuttuivat yhtä pienemmiksi. Moni olisi stresaantuntut tästä, mutta kun katsoo viimeisiä Youtube -videoita vuosilta 2009 ja 2010, näyttää Peter Green niissä kovin tyytyväiseltä elämäänsä. Esiintymispaikat ovat pieniä klubeja, mutta Peter Green nauttii edelleen soittamisesta, erityisesti jos hän on itse sitä mieltä että soolo meni hyvin ja aika usein hän viimeisissä videoissa näyttää olevan sitä mieltä. Peter Greenin kitarointi muuttui 40 vuodessa minimalistisemmaksi ja hän teki sen tarkoituksella. Hän sanoi että halusi keskittyä soitossaan olennaiseen. Peter pyrki kohti bluesin syvintä totuutta, joka on tulkinnan selkeys ja syyvyys. Jokainen sointu on tärkeä ja kaikki turhat tiluttelut pitää karsia pois, jotta saavuttaa musiikin ytimen. Tavallaan Peter sen lopulta saavutti ja samalla hän vapautui rahan kirouksesta. Maallinen rikkaus voi myös olla monimutkaista ja stressaavaa. Elämänsä loppuvuosina Peter tavoitteli yksinkertaista, selkeää ja stressitöntä elämää ja uskon että hän pääsi lopulta tavoitteeseensa!
Alkuvuodesta 2020 Krieger ja vierailevat artistit juhlivat Morrison Hotellin 50 -vuotissynttäreitä näin vauhdikkaasti. Tämä oli siis ennen kuin Korona tuli ja lopetti keikat.
Mitä enemmän vuosien ja vuosikymmenien kuluessa näitä arkistonauhoilla ryyditettyjä Doors -levyjä julkaistaan sitä selvemmin tulee esille, että erityisesti loppupään albumeissa Doorsit käyttivät usein aikaisempien sessioiden materiaalia. Helmikuussa 1970 ilmestyneen bändin viidennen albumin, Morrison Hotellin äänityssessiot ajoittuvat marraskuusta 1969 tammikuuhun 1970. Yhdestätoista julkaistusta kappaleesta kuitenkin peräti kuusi oli peräisin aikaisemmista sessioista tai konserteista. Alla lyhyt yhteenveto näistä:
You Make Me Real – bändi esitti kappaletta jo ensimmäisillä keikoilla 1966 London Fog klubilla
Indian Summer – alkuperäinen versio äänitettiin debyyttialbumin sessioissa 19.8.1966
Maggie M’Gill – bändi esitti kappaletta jo 1967 konserteissaan
Waiting For The Sun – äänitettiin jo kolmosalbumin sessioissa 1968
Queen Of The Highway – lukuisia versioita kappaleesta äänitettiin marraskuussa 1968
Roadhouse Blues – ilmeisesti tämäkin kappale äänitettiin ainakin esiversioina jo 1968 sessioissa, sillä nyt julkaistun 50-vuotisjuhlaboksin esittelyvihkossa on kuvia alkuperäisistä masternauhoista ja yhdessä niistä lukee pääotsikon Waiting For The Sun alla Roadhouse Blues, joka tosin on yliviivattu. Tämä merkitsee kuitenkin sitä että kappaletta harkittiin jo kolmosalbumille.
Tämän hetken (2020) tietämyksen mukaan kokonaan uusia kappaleita Morrison Hotellilla olivat seuraavat:
Roger Waters vieraili Masonin SOS-bändin keikalla huhtikuussa 2019.
Nick Masonin SOS-bändi aloitti keikkailun Englannista tunnustelumielessä pienessä 500-paikkaisessa klubissa Dingwallsissa toukokuussa 2018. Englannin tunnustelukeikkojen jälkeen oli vuorossa Euroopan kiertue, joka alkoi syyskuussa 2018. Seuraavana vuonna olikin sitten jo vuorossa Pohjois-Amerikan kiertue joka alkoi maaliskuussa 2019 ja itse Roger Waterskin vieraili huhtikuussa bändin konsertissa. Huhtikuun lopussa bändi siirtyi takaisin Eurooppaan ja esiintyi muun muassa Lontoon Roundhousessa 3.-4.5.2019. Nämä keikat päätyivät bändin esimmäiselle live-julkaisulle. Euroopan kiertue jatkui heinäkuun loppuun 2019. Toistaiseksi viimeisen konserttinsa bändi soitti 27.7.2019 Varsovassa. Kiertueen oli tarkoitus jatkua 2020, mutta sitten tuli Korona ja “Lockdown”, joka pakotti bändit ja muusikot vetäytymään kammioihinsa.
Tähän mennessä Masonin SOS-bändi on ehtinyt tehdä jo 73 keikkaa 16 eri maassa ja runsaan vuoden keikkaputken jälkeen bändin yhteissoitto on komeaa kuultavaa. Masonin piti bändeineen tulla uudestaan Eurooppaan ja myös Suomeen kesäkuussa 2020, mutta Korona tuli väliin ja debyyttikeikkaa on siirretty vuodella eli jos kaikki menee hyvin ja ihmiset ehditään rokottaa kevään 2021 aikana, näemme Masonin ilmielävänä bändeineen 8.6.2021 Helsingin legendaarisessa Kulttuuritalossa.
Korona vaikutti jopa SOS-bändin ensimmäisen levyn julkaisuun, sillä Roundhouse -levy piti alunperin julkaista jo maaliskuussa 2020, mutta julkaisu siirtyi puolella vuodella ja levy ilmestyi vasta syyskuun loppupuolella 2020. Onneksi mukana tuli myös live -DVD, jonka avulla voi virtuaalisesti kokea sen mitä on olla SOS-bändin keikalla!